{"id":114258,"date":"2023-07-06T01:07:32","date_gmt":"2023-07-05T23:07:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=114258"},"modified":"2023-07-06T01:07:32","modified_gmt":"2023-07-05T23:07:32","slug":"milano-teatro-elfo-puccini-festen-il-gioco-della-verita","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/milano-teatro-elfo-puccini-festen-il-gioco-della-verita\/","title":{"rendered":"Milano, Teatro Elfo-Puccini: “Festen – Il gioco della verit\u00e0”"},"content":{"rendered":"

Milano, Teatro Elfo-Puccini, Stagione 2022\/23
\n<\/i><\/span><\/span>\u201cFESTEN – IL GIOCO DELLA VERITA\u2019\u201d<\/b><\/span><\/span><\/strong>
\n<\/span><\/span><\/strong>di<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span><\/strong>Thomas Vinterberg<\/b><\/span><\/span><\/strong>, <\/span><\/span><\/strong>Mogens Rukov,<\/b><\/span><\/span><\/strong>\u00a0<\/span><\/span>Bo Hr. Hansen<\/b><\/span><\/span><\/strong>
\n<\/span><\/span><\/strong>adattamento per il teatro di\u00a0<\/span><\/span>David Eldridge<\/span><\/span><\/strong>
\ntraduzione e adattamento di\u00a0<\/span><\/span>Lorenzo De Iacovo<\/span><\/span><\/strong>\u00a0e\u00a0<\/span><\/span>Marco Lorenzi
\n<\/span><\/span><\/strong>Helge<\/i><\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span>Klingenfeld\u00a0<\/i><\/span><\/span>DANILO NIGRELLI
\n<\/span><\/span>Elsie<\/i><\/span><\/span>\u00a0IRENE IVALDI
\n<\/span><\/span><\/span>Christian<\/i><\/span><\/span>\u00a0ELIO D\u2019ALESSANDRO
\n<\/span><\/span><\/span>Helene<\/i><\/span><\/span>\u00a0BARBARA MAZZI
\n<\/span><\/span>Michael<\/i><\/span><\/span>\u00a0RAFFAELE MUSELLA
\n<\/span><\/span><\/span>Mette<\/i><\/span><\/span>\u00a0CAROLINA LEPORATTI
\n<\/span><\/span>Helmut<\/i><\/span><\/span>\u00a0YURI D\u2019AGOSTINO
\n<\/span><\/span>Pia\/ Linda<\/i><\/span><\/span>\u00a0ROBERTA LANAVE
\n<\/span><\/span>Kim\/ Nonno<\/i><\/span><\/span>\u00a0ANGELO TRONCA
\nRegia\u00a0<\/span><\/span>Marco Lorenzi<\/b><\/span><\/span><\/strong>
\nDrammaturgia\u00a0<\/span><\/span>Anne Hirth<\/b><\/span><\/span><\/strong>
\nVisual concept e video\u00a0<\/span><\/span>Eleonora Diana<\/span><\/span><\/strong>
\nCostumi\u00a0<\/span><\/span>Alessio Rosati<\/b><\/span><\/span><\/strong>
\nSound designer\u00a0<\/span><\/span>Giorgio Tedesco<\/b><\/span><\/span><\/strong>
\nLuci\u00a0<\/span><\/span>Link-Boy<\/b><\/span><\/span><\/strong>\u00a0(<\/span><\/span>Eleonora Diana<\/b><\/span><\/span><\/strong>\u00a0&\u00a0<\/span><\/span>Giorgio Tedesco<\/b><\/span><\/span><\/strong>)
\nConsulente musicale e vocal coach\u00a0<\/span><\/span>Bruno De Franceschi<\/b><\/span><\/span><\/strong>
\nProduzione\u00a0TPE\u00a0\u2013\u00a0Teatro Piemonte Europa, Elsinor Centro di Produzione Teatrale\u00a0|\u00a0Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia, Solares Fondazione delle Arti in collaborazione con Il mulino di Amleto
\n<\/span><\/span>Milano, 01 Luglio 2023
\n<\/i><\/span><\/span><\/span>Altre volte mi \u00e8 capitato di recensire uno spettacolo in maniera diversa da un collega (il suo articolo <\/span><\/span>qui<\/span><\/span><\/a><\/u><\/span><\/span><\/strong>)<\/strong> \u2013 ed \u00e8 questo, in fondo, il bello della critica. Mai, per\u00f2, come in questo caso, le nostre posizioni si trovano discordanti, a dimostrazione che, a parte tutto, lo spettacolo in questione \u00e8 complesso e vitale; come diceva Oscar Wilde: \u201cwhen critics disagree, the artist is in accord with himself\u201d. Bene quindi per\u00a0<\/span><\/span>Marco Lorenzi<\/b><\/span><\/span>, responsabile della regia, ma soprattutto per\u00a0<\/span><\/span>Elisabetta Diana<\/b><\/span><\/span>, incaricata dei video, giacch\u00e9 pi\u00f9 che a uno spettacolo teatrale \u00e8 a un film in presa diretta che assistiamo.\"\" Due lunghe ore e pi\u00f9 di film proiettato su un tulle corrispondente al boccascena, dietro il quale \u00e8 vero che avvengono le scene proiettate, ma nemmeno ce ne accorgiamo, se non per un paio di volte in cui il contrasto video\/scena vuole farsi pi\u00f9 emblematico. La qualit\u00e0 del prodotto in s\u00e9 \u00e8 fuori discussione, ma la domanda che sorge \u00e8: davvero vogliamo venire a teatro a guardare un film? Fino a che punto ci si pu\u00f2 spingere con la contaminazione tra generi? La critica negativa su \u201cFesten\u201d sta quasi tutta qui, ma \u00e8 una critica fondativa: basta che uno spettacolo venga recitato in un teatro per essere definito \u201cteatrale\u201d? Per cercare di aggirare questo dilemma, ogni tanto si ricorre al solito postdrammatico: personaggi che si raccontano a microfoni in proscenio, canzoni rock suonate e cantate dal vivo, interpreti che escono dal personaggio e si rivolgono al pubblico, luci in sala che si accendono e altre amenit\u00e0 al di l\u00e0 della Quarta Parete. \"\"Ma non sono che piccole distrazioni, metodi per risvegliare il pubblico sonnolento, tra un infinito statico monologo detto dritto in camera e l\u2019altro. Cos\u00ec come la narrazione di Hansel e Gretel all\u2019inizio dello spettacolo, arbitraria e di non immediata comprensione \u2013 cosa ci vorrebbe dire, che anche i genitori di Hansel e Gretel fanno cose orribili ai loro figli, come i Klingenfeld con Linda e Christian? O forse creare un\u00a0<\/span><\/span>fil rouge<\/i><\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span>con la tradizione \u201ccrudele\u201d della letteratura per l\u2019infanzia del Nord Europa? Insomma \u00e8 didascalico o cerebrale? Tutto lo spettacolo pu\u00f2 essere percorso da questa domanda, ma occorre sottolineare che in entrambi i casi si tratta di manierismo alla lunga stucchevole. Per il resto, se guardiamo con onest\u00e0 a ogni singola parte costitutiva dello spettacolo, non possiamo dire di riscontrare grossi difetti: attori all\u2019altezza del ruolo e del contesto \u2013 con due chiare menzioni per i fratelli Christian ed Helene (<\/span><\/span>Elio D\u2019Alessandro<\/b><\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span>e\u00a0<\/span><\/span>Barbara Mazzi<\/b><\/span><\/span>), \"\"due interpretazioni intensissime e sfaccettate \u2013 un apparato scenotecnico perfettamente funzionale, dominato dalle proiezioni ma anche dalle suggestive luci di\u00a0<\/span><\/span>Eleonora Diana e Giorgio Tedesco<\/b><\/span><\/span>, e, soprattutto, un testo gigantesco e struggente, un vero classico contemporaneo, che dalla sceneggiatura di Vinterberg seleziona forse non tutto il meglio, ma quanto basta per poterne preservare l\u2019inattaccabile assetto drammaturgico. E proprio sul confronto con il Dogma #1 tirerei una conclusione: non sarebbe stato pi\u00f9 onesto, pi\u00f9 rispettoso del testo originale \u2013 e delle aspettative del pubblico \u2013 proporre una regia teatrale <\/span><\/span>\u00e0 la<\/i><\/span><\/span> Dogma \"\"(e c\u2019\u00e8 un chiaro manifesto che si pu\u00f2 seguire, per essa), al posto che questo strano ibrido dominato dalla cerebrale pretesa di una verit\u00e0\/non-verit\u00e0? I sottotitoli delle due opere parlano chiaro: il film chiosa \u201cfesta in famiglia\u201d, richiamando l\u2019amara accezione del titolo originale, mentre questa versione teatrale \u00e8 \u201cil gioco della verit\u00e0\u201d, come se ci fosse qualcosa di giocoso, una verit\u00e0 nascosta da scoprire; in realt\u00e0 tutti sappiamo da subito l\u2019unica verit\u00e0, cio\u00e8 che Helge ha stuprato i suoi figli col tacito assenso della moglie Elsie, rovinando loro la vita \u2013 in senso pi\u00f9 ampio, che sempre la famiglia tradizionale punti a rovinare la vita dei figli per preservare il potere dei padri. Cosa ci sia \u2013 se qualcosa c\u2019\u00e8 \u2013 di \u201cgiocondo\u201d in questo, forse varrebbe la pena di spiegarlo, a noi come agli autori.<\/span><\/span> Qui<\/span><\/span><\/a><\/u><\/span><\/span><\/strong> per la tourn\u00e9e 2024. <\/span><\/span>Foto Giuseppe Distefano<\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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