{"id":115047,"date":"2023-07-24T17:08:20","date_gmt":"2023-07-24T15:08:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=115047"},"modified":"2023-07-25T17:08:49","modified_gmt":"2023-07-25T15:08:49","slug":"festival-daix-en-provence-2023-suzanna-malkki-kirill-gerstein-en-concert","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/festival-daix-en-provence-2023-suzanna-malkki-kirill-gerstein-en-concert\/","title":{"rendered":"Festival d’Aix-en-Provence 2023: Suzanna M\u00e4lkki & Kirill Gerstein en concert"},"content":{"rendered":"
Grand Th\u00e9\u00e2tre de Provence, Aix-en-Provence, saison 2023<\/i><\/span><\/div>\n
London Symphony Orchestra<\/b>
\nDirection musicale\u00a0Suzanna M\u00e4lkki<\/b><\/span><\/div>\n
Piano\u00a0Kirill Gerstein<\/b><\/span><\/div>\n
Kaija Saariaho: <\/i>Lumi\u00e8re et Pesanteur;\u00a0<\/span>George Benjamin: <\/i>Concerto pour orchestre;\u00a0<\/span>Paul Hindemith: <\/i>Symphonie “Mathis der Maler”; <\/span>Sergue\u00ef Rachmaninov: <\/i>Concerto pour piano n\u00b03 en r\u00e9 mineur, op.30<\/span><\/div>\n
\n
Aix-en-Provence, le 20 juillet 2023<\/i><\/span><\/div>\n
Programme assez h\u00e9t\u00e9roclite pour ce concert donn\u00e9 au Grand Th\u00e9\u00e2tre de Provence en cette soir\u00e9e du 20 juillet 2023 avec le\u00a0London Symphony Orchestra<\/b>\u00a0dirig\u00e9 par\u00a0Suzanna M\u00e4lkki<\/b>\u00a0et des musiques allant du tout d\u00e9but du XX\u00b0 si\u00e8cle \u00e0 l’ann\u00e9e 2021 ; une \u00e9volution musicale de plus d’un si\u00e8cle. Une \u0153uvre de\u00a0Kaija Saariaho<\/b>\u00a0a \u00e9t\u00e9 rajout\u00e9e en hommage \u00e0 la compositrice disparue le 2 juin 2023 \u00e0 Paris :\u00a0Lumi\u00e8re et Pesanteur\u00a0<\/i>(d’apr\u00e8s la “huiti\u00e8me station”\u00a0<\/i>de La Passion de Simone).\u00a0<\/i>Int\u00e9ress\u00e9e par la musique\u00a0spectrale<\/i>, Kaija Saariaho compose ici une \u0153uvre pour grand orchestre auquel elle ajoute vibraphone, crotales ou glass wind chimes. Cette musique d’atmosph\u00e8res donne des sons myst\u00e9rieux ou des phrases musicales qui jouent sur les nuances et les vibrations en utilisant les possibilit\u00e9s de chaque instrument, vibration du tam-tam, large vibrato des violons avec des sons qui viennent de loin. Si l’on n’est pas ici comme dans la musique\u00a0spectrale\u00a0<\/i>avec la d\u00e9composition des sons, ceux-ci, jou\u00e9s avec lenteur nous donne un aper\u00e7u de certaines de ses autres compositions.\"\" Suzanna M\u00e4lkki dirige avec \u00e9l\u00e9gance et pr\u00e9cision cette musique aux ambiances \u00e9th\u00e9r\u00e9es. Avec le\u00a0Concerto pour orchestre\u00a0<\/i>de\u00a0George Benjamin<\/b>, le programme annonc\u00e9 reprenait son cours. Cette \u0153uvre, cr\u00e9\u00e9e le 30 ao\u00fbt 2021 au Royal Albert Hall de Londres, est compos\u00e9e en hommage au compositeur Olivier Knussen d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 2018. Dans ce\u00a0concerto<\/i>\u00a0George Benjamin met en valeur chaque instrument, leur \u00e9crivant solos et\u00a0soli,<\/i>\u00a0et cherche \u00e0 rendre avec r\u00e9alisme l’\u00e9nergie et le caract\u00e8re enjou\u00e9 de son ami d\u00e9funt en utilisant des contrastes de rythmes et de sonorit\u00e9s (grondements de timbales, sons de violons sans vibrato) et, s’il emploie la clarinette contrebasse, c’est sans doute avec le tuba qu’il explore avec le plus d’intensit\u00e9 les sons graves. Si nous pr\u00e9f\u00e9rons le George Benjamin compositeur d’op\u00e9ras, nous lui devons de reconna\u00eetre que cette \u0153uvre fait montre d’une grande inventivit\u00e9 dans sa technique de composition avec des sons jamais agressifs m\u00eame au plus fort des\u00a0fortissimi<\/i>\u00a0passant par des clarinettes et hautbois jouant pavillons relev\u00e9s, pour arriver aux bruissements\u00a0pianissimo\u00a0<\/i>des violons. \"\"Chaque instrument joue ici un r\u00f4le particulier dans l’\u00e9vocation de la personnalit\u00e9 d’Olivier knussen avec les rythmes des trompettes, les\u00a0pizzicati\u00a0<\/i>des violoncelles, les cymbales frapp\u00e9es ou l’expression des violons. Une \u00e9vocation aux couleurs diverses dirig\u00e9e avec clart\u00e9 par le compositeur \u00e0 la t\u00eate d’un orchestre r\u00e9actif aux solistes d’une grande virtuosit\u00e9. Remontant un peu dans le temps, le programme nous proposait une \u0153uvre de\u00a0Paul Hindemith<\/b>. Cette \u0153uvre,\u00a0Symphonie “Mathis der Maler”,\u00a0<\/i>cr\u00e9\u00e9e \u00e0 Berlin le 12 mars 1934 mettant en sc\u00e8ne le peintre Matthias Gr\u00fcnewald, \u00e0 qui l’on doit le\u00a0retable d’Issenheim\u00a0<\/i>consacr\u00e9 \u00e0 saint Antoine, servira de trame \u00e0 son op\u00e9ra du m\u00eame nom. Paul Hindemith voit dans cette \u0153uvre de la Renaissance comme un \u00e9cho \u00e0 l’\u00e9poque qui est la sienne. Compos\u00e9e en trois parties, cette symphonie de moins de 30 minutes nous donne \u00e0 voir quelques images inscrites dans cette peinture. Le\u00a0concert des anges\u00a0<\/i>donn\u00e9 \u00e0 Marie et \u00e0 l’enfant J\u00e9sus est empreint de lumi\u00e8re, de joie avec le son \u00e9th\u00e9r\u00e9 des fl\u00fbtes, mais aussi de majest\u00e9 alors que le compositeur emploie trombones et tuba dans une sorte de choral religieux. Une fresque rythm\u00e9e et color\u00e9e dans une \u00e9criture expressive. Inspir\u00e9 de\u00a0La mise au tombeau<\/i>, ce deuxi\u00e8me mouvement, plus lent et aux sons pos\u00e9s, est propice \u00e0 la m\u00e9ditation avec ce solo de fl\u00fbte venu du ciel sur des archets aux accents douloureux et aux phrases langoureuses jou\u00e9es avec retenue. Ambiance tout \u00e0 fait diff\u00e9rente dans le troisi\u00e8me mouvement qui \u00e9voque la\u00a0tentation de saint Antoine<\/i>\u00a0et, comme dans le tableau de J\u00e9r\u00f4me Bosch, les images ici sont terrifiantes. Si le son des violons semble venu des profondeurs l’on peut ressentir les sentiments de peur de saint Antoine dans les accords secs jou\u00e9s\u00a0forte<\/i>\u00a0ou les vibrations des cuivres avec ces trompettes qui semblent appeler \u00e0 l’aide. Une interpr\u00e9tation imag\u00e9e pour cette musique expressive qui s’ach\u00e8ve sur un choral de cuivres aux accents religieux. Dans une direction large mais pr\u00e9cise, Suzanna M\u00e4lkki laisse sonner l’orchestre jusque dans les derni\u00e8res vibrations des sons.\"\" La deuxi\u00e8me partie de ce concert \u00e9tait consacr\u00e9e au concerto N\u00b03 de\u00a0Sergue\u00ef Rachmaninov<\/b>\u00a0avec en soliste le pianiste de nationalit\u00e9 am\u00e9ricaine\u00a0Kirill Gerstein.\u00a0<\/b>Ce concerto, d\u00e9crit comme injouable, sera cr\u00e9\u00e9 \u00e0 New York par le compositeur le 28 novembre 1909, son d\u00e9dicataire Joseph Homann refusant de le jouer. Il est vrai que cette composition d’une virtuosit\u00e9 \u00e9poustouflante demande technique, force et endurance, mais aussi souplesse et musicalit\u00e9 dans des envol\u00e9es romantiques ch\u00e8res \u00e0 Rachmaninov. Ce concerto \u00e9crit en trois mouvements, dont les deux derniers sont encha\u00een\u00e9s, abonde de m\u00e9lodies entrecoup\u00e9es de passages hautement techniques, physiques m\u00eame, dont le\u00a0Finale\u00a0<\/i>est \u00e9crit sous forme de variations. Kirill Gerstein connu pour sa puissance et sa technique sans faille s’empare du piano et de la partition. Dire que nous avons \u00e9t\u00e9 s\u00e9duits par son interpr\u00e9tation n’est pas tout \u00e0 fait exact. Subjugu\u00e9s par sa technique, peut-\u00eatre mais s\u00e9duits non. D\u00e8s les premi\u00e8res notes nous sommes “happ\u00e9s” par un toucher sec, presque agressif dans les triples\u00a0forte.\u00a0<\/i>Certes le jeu est clair, d’une grande pr\u00e9cision, mais les\u00a0tempi<\/i>\u00a0vifs du premier mouvement qui laissent ressortir la virtuosit\u00e9 n’apportent pas une grande coh\u00e9rence musicale ni m\u00eame dans la\u00a0cadence<\/i>. Kirill Gerstein se laisse-t-il emporter par la puissance oubliant la sensibilit\u00e9 jusque dans les th\u00e8mes d’un grand romantisme ? Dans la longue exposition du deuxi\u00e8me mouvement et sans doute port\u00e9 par l’envol\u00e9e des violons le pianiste assouplie son jeu, lie les sons et nuances les phrases musicales avant d’encha\u00eener les\u00a0variations\u00a0<\/i>du troisi\u00e8me mouvement avec plus de charme, passant du jeu perl\u00e9 au\u00a0marcato<\/i>\u00a0appuy\u00e9. Pourquoi donc ses phrases musicales n’aboutissent-elles pas, trop de technique, trop de son ? Entra\u00een\u00e9 par les timbales et la caisse claire, le concerto se termine dans un\u00a0accelerando\u00a0<\/i>endiabl\u00e9 jou\u00e9\u00a0fortissimo<\/i>. Si la direction de Suzanna M\u00e4lkki nous avait convaincus dans la premi\u00e8re partie du concert, nous sommes plus dubitatifs quant au concerto. Avec une gestuelle r\u00e9p\u00e9titive, la chef d’orchestre n’est pas arriv\u00e9e \u00e0 une coh\u00e9rence entre orchestre et soliste et malgr\u00e9 les belles sonorit\u00e9s de chaque pupitre et les\u00a0tempi\u00a0<\/i>justes, les nuances parfois brutales coupant certaines phrases musicales donnaient l’impression \u00e0 l’auditeur que pianiste et orchestre jouaient deux partitions diff\u00e9rentes. Une interpr\u00e9tation \u00e9clatante et tr\u00e8s applaudie. Toutefois, c’est avec un plaisir r\u00e9el que nous avons \u00e9cout\u00e9 le pianiste, pas du tout \u00e9prouv\u00e9 par ce concerto tr\u00e8s physique, dans un bis des plus sensibles. Rachmaninov encore pour cet arrangement de la\u00a0Romance op.4 N\u00b03\u00a0<\/i>\u00e9crit pour soprano et piano. Le toucher d\u00e9licat jou\u00e9 dans un phras\u00e9 musical et langoureux, avec des respirations et des nuances\u00a0piano<\/i>, apporte d\u00e9licatesse et douceur \u00e0 cette romance tout en nous r\u00e9conciliant avec le pianiste. Une soir\u00e9e aux \u00e9motions musicales multiples fort appr\u00e9ci\u00e9e par un auditoire conquis.<\/span><\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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