{"id":115100,"date":"2023-07-30T19:06:24","date_gmt":"2023-07-30T17:06:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=115100"},"modified":"2023-07-31T09:41:14","modified_gmt":"2023-07-31T07:41:14","slug":"napoli-teatro-di-san-carlo-balanchine-petipa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/napoli-teatro-di-san-carlo-balanchine-petipa\/","title":{"rendered":"Napoli, Teatro di San Carlo: \u201cBalanchine\/Petipa\u201d"},"content":{"rendered":"

Teatro di San Carlo, stagione di balletto 2022-2023<\/em><\/span>
\n\u201cSERENADE\u201d<\/strong><\/span>
\nCoreografia Geprge Balanchine <\/strong>ripresa da Sandra Jennings<\/strong><\/span>
\nMusica Piotr Ili\u010d \u010caikovskj<\/strong>\u00a0<\/strong><\/span><\/span>
\nValz<\/em> ANNA CHIARA AMIRANTE<\/span>
\nUomo<\/em>\u00a0 DANILO NOTARO<\/span>
\nUomo Elegia<\/em> STANISLAO CAPISSI<\/span>
\nAngelo Oscuro<\/em> MARTINA AFFATICATO<\/span>
\nDonna Russa<\/em> CLAUDIA D’ANTONIO<\/span>
\nCostumi\u00a0Karinska<\/strong><\/span>
\nLuci Jean Rosenthal<\/strong><\/span>
\n\u201cRAYMONDA \u2013 ATTO TERZO\u201d<\/strong><\/span>
\nCoreografia Marius Petipa, Rudolph Nureyev <\/strong>ripresa da\u00a0Clotilde Vayer<\/strong><\/span>
\nMusica Aleksandr Glazunov<\/strong><\/span>
\nRaymonda<\/em> ANNA CHIARA AMIRANTE<\/span>
\nJean De Brienne<\/em> ALESSANDRO STAIANO<\/span>
\nHenriette<\/em> IRENE DE ROSA <\/span>
\nCl\u00e9mance<\/em> GIORGIA PASINI<\/span>
\nCostumi Giusi Giustino<\/strong><\/span>
\nDirettore Jonathan Darlington<\/strong><\/span>
\nDirettore del Balletto Clotilde Vayer<\/strong><\/span>
\nOrchestra, \u00c9toiles,<\/span> Solisti e Corpo di Ballo del Teatro di San Carlo<\/span>
\nNapoli, 28 luglio 2023<\/em><\/span><\/p>\n

Quando il Teatro pi\u00f9 bello del mondo sposa dei capolavori e la cura dei particolari riesce a trasformare i corpi in forme straordinarie, allora si pu\u00f2 dire che si verifica un successo indiscutibile. E questo \u00e8 successo col dittico\u00a0Balanchine\/Petipa<\/em><\/a>.<\/span>\u00a0<\/strong>La Direttrice del Corpo di ballo Clotilde Vayer<\/strong> porta a Napoli Sandra Jennings <\/strong>per la ripresa di uno dei capolavori del coreografo russo naturalizzato americano George Balanchine Serenade<\/em>, su musica della Serenata in Do maggiore per archi <\/em>(1880) di Piotr Ili\u010d \u010caikovskj, non certo pensata per il balletto ab origine <\/em>ma felicemente incastonata, o meglio fonte di ispirazione per una delle costruzioni architettoniche pi\u00f9 straordinarie nell\u2019ambito del balletto. \"\"Al di l\u00e0 dei significati nascosti e della possibilit\u00e0 di narrare un storia in scena senza la necessit\u00e0 di una trama prestabilita (un uomo e una donna in scena sono gi\u00e0 in s\u00e9 una storia a detta dello stesso Balanchine), la straordinaria conoscenza \u00a0della musica da parte del coreografo gli ha sempre permesso di disegnare nello spazio ci\u00f2 che la scrittura musicale realizza sulla carta attraverso il suono, omaggiando peraltro diverse pietre miliari del balletto antecedente attraverso citazioni sparse.
\nSenza voler scomodare Aristotele, che nella sostanza<\/em> (unione di materia<\/em> e forma<\/em>) ci fa capire che la forma<\/em> \u00e8 quella che fa concepire le differenze degli esseri, quale sintesi di determinazioni avente un valore differente dalle singole determinazioni che la compongono (ovvero quello che Socrate chiamava fine<\/em>), possiamo facilmente dire che il Corpo di ballo del Teatro di San Carlo, nell\u2019affrontare questa difficile ma bellissima prova \u2013 nella quale sembrava emotivamente molto a proprio agio \u2013 abbia offerto al pubblico un elegante e riuscito esempio di sostanza a<\/em>ttraverso la forma <\/em>pensata da Balanchine, poich\u00e9 la materia<\/em> di cui \u00e8 composto \u00e8 stata finemente lavorata. Precisione, sicurezza e libert\u00e0 dei movimenti nello spazio, introiezione di ogni gesto, poesia. \"\"La seconda parte dello spettacolo \u00e8 stata predisposta a ritroso, dal punto di vista storico, ma chiaramente in accordo con la progressione di spettacolarit\u00e0 che suole chiudere una serata di balletto con la grandiosit\u00e0 dell\u2019allestimento di un titolo del grande repertorio ottocentesco. Raymonda<\/em> (atto III) di Marius Petipa \u2013 Rudolph Nureyev, ripresa da Clotilde Vayer su musica di Alekandr Glazunov (1898) \u00e8, col suo terzo atto di danza pura in una struttura narrativa di scarso valore drammaturgico, un momento di passaggio importante fra Ottocento e Novecento. Arrivato \u201ca sezioni\u201d in Occidente, \u00e8 stato Nureyev, con la versione finale creata per l\u2019Op\u00e9ra di Parigi all\u2019inizio della sua direzione, a svecchiare il titolo e a farne un gioiello rinato dalle proprie ceneri.<\/span>
\nIn questo caso, l\u2019ampliamento dei numeri musicali e dell\u2019organico, rispetto alla messa in scena precedente al Teatro Politeama (in vero molto poco idoneo a ospitare il grande repertorio), con l\u2019aggiunta della Czarda<\/em> ungherese e del Galop <\/em>finale ha contribuito a conferire al quadro l\u2019imponenza che gli appartiene per natura e che, in fondo, il pubblico si aspetta di vedere.\"\"<\/span>Ottima prestazione in entrambi i titoli per la compagnia partenopea, dalle \u00c9toiles al Corpo di ballo. Nessun tradimento da parte di Anna Chiara Amirante, Danilo Notaro e Alessandro Staiano (tutti figli della scuola di Anna Razzi)<\/strong>, n\u00e9 da parte dei solisti o degli insiemi. In particolare Amirante ha il pregio di scivolare fluida come un balsamo sulle tavole del palcoscenico, sia nel lirismo lunare di Serenade<\/em> sia nel particolarissimo solo <\/em>del Pas classique hongrois<\/em> di Raymonda<\/em>, in cui le note del pianoforte (affidate alla mano di Aniello Mallardo Chianese) disegnano un isolamento ideale della protagonista, che si staglia al di sopra di tutti gli altri in una distanza sottolineata dal famoso schiaffo sonoro <\/em>voluto da Nureyev (aborrito dalla tradizione russa dei Teatri Imperiali) e che Vayer ha mantenuto solo nella seconda parte dell\u2019assolo come variatio <\/em>che omaggia entrambe le visioni del gesto di potenza regale.<\/span>
\nQuesta volta, per l\u2019organico sancarliano, si \u00e8 percepita la gioia di danzare qualcosa di straordinario, una gioia che non promanava dai soliti sorrisi stereotipati, ma dalle vibrazioni del corpo.\u00a0<\/span>
\nIl Maestro<\/strong> Jonatan Darlingon<\/strong>, legato alla danza da affetti di famiglia grazie alla moglie e al figlio, ha magistralmente diretto l\u2019Orchestra del Teatro di San Carlo.\"\"<\/span>Grandi applausi del pubblico in un teatro pieno anche in un fine settimana torrido di luglio e note divertenti da parte dei non addetti ai lavori: al momento del saluto con omaggio floreale al danzatore solista Marco Spizza per la sua ultima recita pre-pensionamento, due signori seduti esattamente davanti alla sottoscritta si interrogavano su chi fosse a ricevere l\u2019omaggio floreale dall\u2019\u00e9toile Staiano. Uno di loro ha subito esclamato: \u00ab\u00c8 sicuramente il coreografo!\u00bb [Petipa], ribadendo poi, subito dopo, di sapere anche che i danzatori mandati sul palco in abiti civili (!) alla fine dello spettacolo fossero \u00abballerini di riserva\u00bb quando invece si trattava dei solisti del primo quadro, declassati a riserve nell\u2019immaginario di chi vorrebbe sapere ma non sa… Sic. <\/em>In questi casi sarebbe bello pubblicare qualche nota sui canali Social del Teatro, in occasione di carriere al termine e simili, cos\u00ec da preparare il pubblico. Ma \u00e8 stato molto divertente, ve lo assicuriamo. (foto Luciano Romano)<\/em><\/span><\/p>\n

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