{"id":115329,"date":"2023-08-06T15:03:15","date_gmt":"2023-08-06T13:03:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=115329"},"modified":"2023-08-08T14:35:45","modified_gmt":"2023-08-08T12:35:45","slug":"roma-caracalla-festival-2023-rigoletto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/roma-caracalla-festival-2023-rigoletto\/","title":{"rendered":"Roma Caracalla festival 2023: “Rigoletto”"},"content":{"rendered":"

Teatro dell\u2019Opera di Roma stagione 2022\/2023, <\/em><\/span>Terme di Caracalla <\/em>
\n<\/em>“RIGOLETTO”<\/strong>
\n<\/strong>Melodramma in tre atti \u00a0su libretto di Francesco Maria Piave
\n<\/span>d<\/span>al dramma Le Roi s\u2019amuse<\/em> di Victor Hugo<\/span>
\nMusica di Giuseppe Verdi
\n<\/strong><\/span>Il Duca di Mantova<\/em> FRANCESCO DEMURO
\n<\/span>Rigoletto <\/em>ROBERTO FRONTALI
\n<\/span>Gilda <\/em>ZUZANA MARKOVA\u2019
\n<\/span>Sparafucile<\/em> RICCARDO ZANELLATO
\n<\/span>Maddalena<\/em> MARTINA BELLI
\n<\/span>Giovanna <\/em>IRIDA DRAGOTI
\n<\/span>Il Conte di Monterone <\/em>DARIO RUSSO
\n<\/span>Marullo<\/em> ALESSIO VERNA
\n<\/span>Matteo Borsa <\/em>PIETRO PICONE
\n<\/span>Il Conte di Ceprano <\/em>ROBERTO ACCURSO
\n<\/span>La Contessa di Ceprano <\/em>MICHELA NARDELLA
\n<\/span>Usciere di Corte<\/em> MASSIMO DI STEFANO
\n<\/span>Paggio della Duchessa<\/em> CAROLINA VARELA
\n<\/span>Orchestra e Coro del Teatro dell\u2019Opera di Roma
\n<\/span>Direttore Riccardo Frizza
\n<\/strong><\/span>Maestro del coro Ciro Visco
\n<\/strong><\/span>Regia Damiano Michieletto
\n<\/strong><\/span>Scene Paolo Fantin<\/strong>
\n<\/strong>Costumi Carla Teti
\n<\/strong><\/span>Movimenti coreografici Chiara Vecchi
\n<\/strong><\/span>Luci Alessandro Carletti
\n<\/strong><\/span>Regia camera live Filippo Rossi
\n<\/strong><\/span>Allestimento del Teatro dell\u2019Opera di Roma
\n<\/em><\/span>Roma, 03 agosto 2023
\n<\/em><\/span>Il secondo titolo operistico messo in scena per la stagione estiva alle Terme di Caracalla \u00e8 la ripresa del Rigoletto allestito al Circo Massimo in tempo di Covid nel 2020 che all\u2019epoca rappresent\u00f2 un importante segnale di ottimismo in un momento generale di crisi, smarrimento e incognita per il futuro. Lo spettacolo allora concepito per un palcoscenico pi\u00f9 grande e soprattutto con le esigenze di distanziamento ed isolamento dettate dalla pandemia, sostanzialmente non soffre per la riduzione in uno spazio pi\u00f9 ristretto.<\/span>\"\"<\/span><\/em>Damiano <\/strong><\/span>Michieletto<\/strong> ambienta la vicenda dell\u2019opera in un immaginario mondo della malavita, una sorta di parcheggio di periferia con una grande giostra, varie automobili e una roulotte parcheggiate, nel quale ovviamente le spade e gli acciari del testo sono sostituite da fucili e pistole messe anche in mano a Gilda, le donne sono tutte prostitute e i costumi non consentono alcuna possibilit\u00e0 di identificazione dei personaggi, neppure dei protagonisti e nessuna diversificazione sociale. Particolarmente disturbante per l\u2019ascolto della musica ma anche per la fruizione della parte visiva \u00e8 parsa la scelta di collocare un enorme schermo sul fondo del palcoscenico nel quale vengono proiettate in diretta le immagini di scena riprese da due cameramen<\/em> in continua azione sul palco per mostrare primi piani dei cantanti, particolari che dalla platea non si sarebbero \"\"<\/a>mai potuti cogliere ed altri aspetti televisivi intervallati a immagini di ricordi e proiezioni di pensieri del protagonista realizzati con una brutta veste grafica che richiama quelle gigantografie un po’ sgranate che si acquistano nei centri commerciali e che \u00e8 possibile ammirare in certe sale d\u2019aspetto o in capo al letto di camere d\u2019albergo di infimo ordine in luogo del crocefisso ormai bandito in nome del politically correct<\/em>. Inoltre tecnicamente vi \u00e8 qui e l\u00e0 una sfasatura di sincronia tra lo schermo e la scena e, calamitati dalle grandi immagini proiettate, si \u00e8 portati istintivamente pi\u00f9 a guardare in alto che in basso con la sensazione alla fine che vedere lo spettacolo dalla platea o da casa in televisione non faccia poi una cos\u00ec grande differenza. L\u2019idea \u00e8 probabilmente quella di creare due piani uno dell\u2019azione e l\u2019altro della psiche di Rigoletto. Ma se a questo aggiungiamo anche le proiezioni del libretto in italiano e in inglese ai lati del palcoscenico perch\u00e9 ormai il libretto anche di un\u2019opera cos\u00ec popolare purtroppo non lo conosce quasi pi\u00f9 nessuno, crediamo che vi sia un eccesso di informazioni da decodificare che rende complessa la fruizione dello spettacolo e con essa difficile la possibilit\u00e0 di abbandonarsi all\u2019ascolto ed al fluire delle emozioni. Infine la cupezza del costante nero notturno rende un po’ troppo uniforme la tinta dell\u2019allestimento. \"\"<\/a>Partendo da questa premessa e con la ennesima conferma che il messaggio espressivo \u00e8 totalmente e prepotentemente delegato all\u2019immagine ed all\u2019aspetto visivo e non alla musica o alla parola, lo spettacolo indipendentemente da questioni di gusto personale funziona ed \u00e8 capace di emozionare grazie anche al collaudato e non comune mestiere dei protagonisti. <\/span>Il maestro Riccardo Frizza <\/strong>dirige l\u2019orchestra dell\u2019Opera con un particolare nitore nella concertazione e ampia variet\u00e0 nella scelta dei colori e delle dinamiche. Davvero notevole e apprezzabile \u00e8 stata la sua abilit\u00e0 nel sostenere le linee di canto senza ma coprire le voci e nel rivelare il senso della scrittura verdiana. Anche in questa occasione si \u00e8 scelta la versione critica della University of Chicago del 1983, per cui niente brutti ed esecrati acuti e sovracuti di tradizione, puntature, cadenze, corone e quant\u2019altro salvo un paio di eccezioni dettate forse dall\u2019estemporaneit\u00e0. \"\"<\/a> <\/span>Ottima la prova del coro diretto dal maestro Ciro Visco <\/strong>che nonostante le difficolt\u00e0 del cantare all\u2019aperto ha mostrato una compattezza timbrica ed una precisione musicale degne di una sala di incisione.<\/span>Nel ruolo eponimo il baritono Roberto Frontali<\/strong> conferma ancora una volta la sua ottima conoscenza della parte e le sue straordinarie doti di attore con i limiti gi\u00e0 rilevati nell\u2019ampiezza del registro acuto che per\u00f2 non inficiano una pi\u00f9 che buona interpretazione complessiva, favorita vocalmente dalla scelta dell\u2019edizione critica. Nei panni del Duca di Mantova il tenore Francesco Demuro<\/strong> \u00e8 subentrato in extremis a sostituire il collega titolare improvvisamente indisposto andando in scena senza prove. Certamente in parte aiutato dalla concezione di questo spettacolo costruito pi\u00f9 sulla visione di insieme del regista che non su uno specifico lavoro sui singoli personaggi ma, va detto a suo onore, soprattutto grazie ad un mestiere palesemente raffinato e sicuro ben si \u00e8 inserito nel contesto offrendo un ritratto del Duca scenicamente e soprattutto vocalmente convincente, regalando al pubblico una bella puntatura alla fine della cabaletta e cantando una \u201cdonna e mobile<\/em>\u201d di non comune ascolto. \"\"<\/a><\/em>Francamente antipatica e per nulla avvantaggiata dai primi piani della regia, la Gilda di Zuzana Markov\u00e0<\/strong> sia pur cantanta con sostanziale correttezza. Riccardo Zanellato<\/strong> ripete con successo il suo gi\u00e0 molto apprezzato Sparafucile cantanto con un bel legato, voce sonora anche nel piano esibito nel duetto e nel bel registro grave. Molto brava scenicamente e vocalmente la Maddalena impersonata da Martina Belli<\/strong> e ottimo il Marullo di Alessio Verna<\/strong> anche per una non comune capacit\u00e0 di reggere i primi piani sul grande schermo imposti dalla regia. Autorevole sul piano scenico e soprattutto vocale il Monterone affidato al basso Dario Russo<\/strong>. Tutti su un piano di pi\u00f9 che buona professionalit\u00e0 sono apparsi gli altri numerosi interpreti. <\/span>Alla fine lunghi e meritati applausi per una esecuzione con diversi aspetti di interesse soprattutto sul piano musicale. Foto Fabrizio Sansoni<\/em><\/span><\/p>\n

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