{"id":115626,"date":"2023-08-23T18:15:06","date_gmt":"2023-08-23T16:15:06","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=115626"},"modified":"2023-08-23T21:56:44","modified_gmt":"2023-08-23T19:56:44","slug":"pesaro-rossini-opera-festival-2023-aureliano-in-palmira","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/pesaro-rossini-opera-festival-2023-aureliano-in-palmira\/","title":{"rendered":"Pesaro, Rossini Opera Festival 2023: \u201cAureliano in Palmira\u201d"},"content":{"rendered":"

Pesaro, Vitrifrigo Arena, Rossini Opera Festival, XLIV Edizione<\/em><\/span>
\n\u201cAURELIANO IN PALMIRA\u201d<\/strong><\/span>
\nDramma serio per musica in due atti di Giuseppe Felice Romani<\/span>
\nMusica Gioachino Rossini<\/strong><\/span>
\nEdizione critica della Fondazione Rossini, in collaborazione con Casa Ricordi, a cura di Daniele Carnini e Will Crutchfield<\/span>
\nAureliano<\/em> ALEXEY TATARINTSEV<\/span>
\nZenobia<\/em> SARA BLANCH<\/span>
\nArsace<\/em> RAFFAELLA LUPINACCI<\/span>
\nPublia<\/em> MARTA PLUDA<\/span>
\nOraspe<\/em> SUNNYBOY DLADLA<\/span>
\nLicinio<\/em> DAVIDE GIANGREGORIO<\/span>
\nGran Sacerdote<\/em> ALESSANDRO ABIS<\/span>
\nUn pastore<\/em> ELCIN ADIL<\/span>
\nOrchestra Sinfonica Gioachino Rossini<\/span>
\nCoro del Teatro della Fortuna<\/span>
\nDirettore George Petrou<\/strong><\/span>
\nMaestro del Coro Mirca Rosciani<\/strong><\/span>
\nRegia Mario Martone<\/strong><\/span>
\nScene Sergio Tramonti<\/strong><\/span>
\nCostumi Ursula Patzak<\/strong><\/span>
\nLuci Pasquale Mari<\/strong><\/span>
\nProduzione 2014, riallestimento<\/span>
\nPesaro, 21 agosto 2023
\n<\/em><\/span>\u00abMa … \u00c8 il Barbiere di Siviglia<\/em>!\u00bb, esclama stupefatto uno spettatore dietro di noi, poche battute dopo l\u2019inizio della sinfonia di Aureliano in Palmira<\/em> al Rossini Opera Festival di Pesaro<\/strong>. Un nume, rossiniano e possente, deve perdonare \u201cil popolo steso al santo altar\u201d del compositore, come dice il coro iniziale dell\u2019opera romano-palmirena, che accede al tempio del suo genio senza neppure un\u2019infarinatura liturgica sulle vicende di alcune partiture. Ma tant\u2019\u00e8: questa edizione n. 44 del ROF \u00e8 tutta di straniamenti, di rimandi interni, di ammiccamenti e varianti d\u2019autore, che trasvolano di opera in opera, di epoca in epoca, dalle vallate dell\u2019Eufrate alla fortezza di Canosso (sic<\/em>) ai fiordi di Stoccolma<\/strong>. Forse mai tanta difformit\u00e0 storico-geografica \u00e8 stata recuperata da coerenza stilistica pi\u00f9 tenace (e musicalmente pi\u00f9 efficace) come quella che Rossini applic\u00f2 alle sue elaborazioni retoriche e affettive. \"\"<\/a>Aureliano in Palmira<\/em> \u00e8 un riallestimento dell\u2019edizione del 2014, ma con interpreti vocali del tutto nuovi; quelli di Aureliano, Zenobia e il Gran Sacerdote, inoltre, sono debuttanti al ROF in un ruolo protagonistico. Ma in questo caso, pi\u00f9 del title role<\/em>, gli autentici protagonisti dell\u2019opera sono i due incrollabili amanti, Zenobia e Arsace, grazie alla bravura degli interpreti. Sara Blanch<\/strong> \u00e8 un soprano catalano, con molte presenze a Wildbad, che conquista progressivamente il pubblico pesarese, in particolare con la grande scena del II atto, in cui esegue una serie di colorature, abbellimenti e variazioni molto impegnativi con un ottimo risultato. Pi\u00f9 che la voce, dal colore brunito e dal timbro non troppo marcato, \u00e8 la tecnica a rivelarsi impeccabile e adeguata alla tessitura. \"\"<\/a>Raffaella Lupinacci<\/strong> (che nell\u2019Aureliano<\/em> del 2014 aveva interpretato la parte di Publia) \u00e8 un Arsace molto convincente: ottima voce, bel timbro di mezzosoprano e tecnica solida, forse le mancano certe nuances<\/em> di marzialit\u00e0 che il personaggio richiede; a volte si abbandona a qualche esuberanza nell\u2019emissione, ma \u00e8 segno dell\u2019entusiasmo con cui affronta il ruolo. Non da meno il tenore russo Alexey Tatarintsev<\/strong>, un Aureliano dalla voce non certo tonitruante ma generosa, ardito sin dalle variazioni e puntature della prima cabaletta; nel corso dell\u2019opera si mostra capace anche di mezze voci e sfumature riuscite. \u00c8 molto bravo anche il secondo tenore, altro giovane cantante, allevato a suo tempo nel vivaio del Viaggio a Reims<\/em> dell\u2019Accademia Rossiniana, il sudafricano Sunnyboy Dladla<\/strong> nella parte di Oraspe: torner\u00e0 certamente a far parlare di s\u00e9 come interprete rossiniano. \"\"<\/a>Corretto, ma troppo leggero per la parte, il Gran Sacerdote di Alessandro Abis<\/strong>. Tutti quanti, compresi i restanti comprimari, sono tenuti sotto stretto controllo dal direttore greco George Petrou<\/strong>, che concerta l\u2019opera con suono pulito e abbastanza ben sgranato (ma gli archi dell\u2019Orchestra G. Rossini<\/strong>, altre volte, sono stati pi\u00f9 precisi), sonorit\u00e0 marcate, ma non eccessive, e – quel che pi\u00f9 conta – piglio gagliardo e accenti accurati (quando torna sul podio per il II atto il pubblico gli tributa un apprezzamento non usuale). Molto buona anche la prova del Coro del Teatro della Fortuna<\/strong>, diretto da Mirca Rosciani<\/strong>. Lo spettacolo di Mario Martone<\/strong> di nove anni fa pare funzionare meglio negli ampi spazi della Vitrifrigo Arena che non sul palcoscenico del Teatro Rossini: il labirinto in cui vagano eroi e prigionieri, il clavicembalo sulla scena, le caprette che animano (con bucolica quiete) la scena pastorale, sono tutti elementi di linguaggi paralleli che si integrano a vicenda<\/strong>, grazie sia alle scene di Sergio Tramonti<\/strong> (teli di tulle<\/em> trattati con sabbia e colore) sia ai costumi dell\u2019espertissima Ursula Patzak<\/strong>.\"\"<\/a> Efficacissimo, pertanto, in uno spazio cos\u00ec vasto, anche il gioco di luci creato da Pasquale Mari<\/strong>. Quest\u2019esecuzione conferma definitivamente che Aureliano in Palmira<\/em> non \u00e8 n\u00e9 un\u2019opera minore (nel senso di scritta con poco impegno o con scarsit\u00e0 di risorse musicali) n\u00e9 una partitura depositaria di precedenti scritture (al contrario: \u00e8 la fonte prima da cui scaturiscono varie architetture del Barbiere<\/em>, per esempio). L\u2019Aureliano<\/em> \u00e8 invece un\u2019opera ambiziosa (elaborata per inaugurare la stagione scaligera 1813-1814) e perci\u00f2 difficile, molto articolata, sorretta da una scrittura raffinatissima e intellettualistica. Sulla scorta, non troppo fidata, delle prime cronache e critiche, \u00e8 stato detto che il suo fallimento si debba alla mescolanza di forme antiche e nuove, con un risultato che avrebbe scontentato tutti (Carli Ballola). Ma la ragione non \u00e8 questa: il linguaggio musicale di Aureliano<\/em> \u00e8 complesso e dilatato, alternando \u201cscene di forza\u201d solistiche e numeri d\u2019insieme, inscritti anche l\u2019uno dentro l\u2019altro con pluralit\u00e0 di codici. \"\"<\/a>\"\"<\/a>\u00c8 probabile che in futuro quest\u2019opera tanto peculiare, che guarda al modello mozartiano della Clemenza di Tito<\/em>, ma allo stesso tempo prefigura soluzioni personalissime (racchiuse tra il Barbiere<\/em> e l\u2019estremo Guillaume Tell<\/em>, per il recupero dell\u2019ambientazione campestre), attiri l\u2019attenzione di studiosi, teatri e pubblici incuriositi, come \u00e8 accaduto nei decenni scorsi per opere dalla configurazione \u201canomala\u201d<\/strong> (emblematico il caso della Gazza ladra<\/em>). Il pubblico del ROF apprezza tutto questo, nonostante la smisurata lunghezza dell\u2019esecuzione, che non cessa di ammannire marce militari e musiche di guerra, scene elegiache, terzetti concitati, cabalette eroiche e romanze di disperazione. Pantagruelico banchetto musicale che – va ricordato – non corrisponde certo a nessuna versione rappresentata ai tempi di Rossini, visto che gi\u00e0 la prima fu sconciata da tagli e defaillances<\/em> della compagnia vocale. \"\"<\/a>Al momento, pi\u00f9 che le ragioni strettamente artistiche, prevalgono quelle narrative, mai disgiunte da una presa di posizione politica<\/strong>. Altrimenti, come spiegare la scelta del regista di proiettare durante il coro finale una lunga citazione dal libro di Edward Said, Orientalismo<\/em> (1978)? Dietro le notizie storiche su Zenobia, dall\u2019Historia Augusta <\/em>e Trebellio Pollione fino a Zosimo, Martone rimarca che la sua lettura di Aureliano in Palmira<\/em> va collocata nella cultura del postcolonialismo, di cui proprio il libro di Said (attivista filopalestinese e fondatore insieme a Daniel Barenboim della West-Eastern Divan Orchestra nel 1999) fu un caposaldo.\u00a0\u00a0 Foto Amati-Bacciardi \u00a9 ROF<\/em><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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