{"id":115703,"date":"2023-08-28T23:53:50","date_gmt":"2023-08-28T21:53:50","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=115703"},"modified":"2023-08-28T23:53:50","modified_gmt":"2023-08-28T21:53:50","slug":"venezia-teatro-la-fenice-cavalleria-rusticana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/venezia-teatro-la-fenice-cavalleria-rusticana\/","title":{"rendered":"Venezia, Teatro La Fenice: “Cavalleria rusticana”"},"content":{"rendered":"

Venezia, Teatro La Fenice, Lirica e Balletto, Stagione 2022-2023
\n<\/i>\u201c<\/strong>CAVALLERIA RUSTICANA\u201d
\n<\/b><\/span>Melodramma in un atto su libretto di <\/span><\/span>Giovanni Targioni-Tozzetti<\/span><\/span> e <\/span><\/span>Guido Menasci<\/span><\/span>,<\/span><\/span> dal dramma omonimo di Giovanni Verga
\n<\/span><\/span><\/span>Musica di <\/span><\/span>Pietro Mascagni
\n<\/b><\/span><\/span><\/span>Santuzza<\/i><\/span><\/span> SILVIA BELTRAMI<\/span><\/span>
\n<\/span><\/span>Turiddu<\/i><\/span><\/span> JEAN-FRAN\u00c7OIS BORRAS<\/span><\/span>
\n<\/span><\/span>Lucia<\/i><\/span><\/span> ANNA MALAVASI<\/span><\/span>
\n<\/span><\/span>Alfio<\/i><\/span><\/span> DALIBOR JENIS<\/span><\/span>
\n<\/span><\/span>Lola<\/i><\/span><\/span> MARTINA BELLI
\n<\/span><\/span><\/span>Una donna<\/i><\/span> VALERIA ARRIVO
\n<\/span><\/span>Orchestra e Coro del Teatro La Fenice<\/span>
\n<\/span>D<\/span><\/span>irettore <\/span>Donato Renzetti<\/b><\/span><\/strong>
\n<\/span>M<\/span><\/span>aestro del Coro<\/span> <\/b>Alfonso Caiani<\/b><\/span><\/strong>
\nRegia <\/span>Italo Nunziata<\/b><\/span><\/strong>
\n<\/span><\/strong>R<\/span><\/span>egista collaboratore e movimenti coreografici <\/span>Danilo Rubeca<\/b><\/span><\/strong>
\nLight designer <\/span>Fabio Barettin<\/b><\/span><\/strong>
\n<\/span>S<\/span><\/span>cene e costumi <\/span>Scuola di Scenografia<\/b><\/span><\/strong> e <\/span>Costume per lo Spettacolo<\/b><\/span><\/strong> dell\u2019Accademia di Belle Arti<\/span><\/strong> di Venezia
\n<\/span><\/span><\/strong><\/span>Nuovo allestimento Fondazione Teatro La Fenice in collaborazione con Accademia di Belle Arti di Venezia
\n<\/span>Venezia, 25 agosto 2023
\n<\/i>Il rapporto di Gustav Mahler con la produzione operistica italiana coeva non lasci\u00f2 in lui tracce profonde. Resta memorabile, a tal proposito, la stroncatura che riserv\u00f2 alla <\/span><\/span>Tosca<\/i><\/span><\/span> di Puccini. Nondimeno, \u00e8 nota la sua infatuazione per <\/span><\/span>Cavalleria rusticana<\/i><\/span><\/span>, in cui probabilmente coglieva<\/span><\/span> pi\u00f9 di qualche affinit\u00e0 rispetto alla propria poetica musicale: l\u2019ispirarsi ai suoni della vita reale \u2013 dall\u2019ambiente naturale a quello sociale di un\u2019immota Sicilia \u2013; una scrittura che faceva convivere, come i suoi lavori sinfonici, il sacro col profano, la musica colta con quella popolare. \"\"<\/a>Ma certamente lo colpiva positivamente anche il fatto che fosse un atto unico, proprio come quella <\/span><\/span>Salome <\/i><\/span><\/span>di Richard Strauss, che \u2013 forse sola opera del suo tempo \u2013 considerava un capolavoro. Ebbene<\/span><\/span>, <\/i><\/span><\/span>il capolavoro <\/span><\/span>di Pietro Mascagni torna <\/span><\/span>all<\/span><\/span>a Fenice, dopo quindici anni di assenza, in un nuovo allestimento, nato dal<\/span><\/span>la collaborazione fra il<\/span><\/span> teatro di Campo San Fantin<\/span><\/span> e <\/span><\/span>l\u2019Accademia di Belle Arti di Venezia,<\/strong> di cui un gruppo di allievi \u2013 attinti dal<\/span><\/span>la Scuola di Scenografia e da quella di Costume per lo Spettacolo \u2013 hanno <\/span><\/span>ideato<\/span><\/span> e realizzato, appunto, scene e costumi, sotto la supervisione di Italo Nunziata,<\/strong> che si \u00e8 avvalso, per il <\/span><\/span>light design<\/i><\/span><\/span>, del collaudatissimo Fabio Barettin<\/strong>. Il regista cosentino punta con la sua messinscena, per certi versi abbastanza tradizionale, a uno spettacolo scevro da ogni bozzettismo oleografico: la sua Sicilia \u00e8 una realt\u00e0 molto cruda, collocata nel contesto degli anni Cinquanta del Novecento;\"\"<\/a> u<\/span><\/span>n luogo dove una luce inesorabile si abbatte su muri, non del tutto costruiti o semidistrutti da una guerra, entro i quali si compie una tragedia antica, che Nunziata, nella sua messinscena, si propone di depurare da certi eccessi, pi\u00f9 che mai datati, del Verismo musicale, per farla assurgere alla dignit\u00e0, all\u2019intramontabile potenza espressiva della tragedia greca<\/span><\/span>. In questa prospettiva, particolare rilievo assumono, nella rappresentazione, i rituali: oltre alla vestizione per la Pasqua all\u2019inizio dell\u2019azione scenica, la preparazione al funerale di Turiddu, il compianto per il defunto, la processione verso il camposanto, che Santuzza rievoca mentre risuona il Preludio.\"\"<\/a> A questo proposito, \u00e8 utile precisare che la vicenda \u00e8 concepita \u2013 non proprio una novit\u00e0 nelle odierne regie operistiche \u2013 come un lungo <\/span><\/span>Flash-back<\/i><\/span><\/span>, elaborato dalla mente di Santuzza, che rivive, <\/span><\/span>a posteriori<\/i><\/span><\/span>, le tragiche vicende che l\u2019hanno coinvolta. Particolarmente interessante ci \u00e8 parsa, invece, l\u2019idea di prevedere \u2013 complici gli encomiabili studenti dell\u2019Accademia \u2013 non una scena fissa, bens\u00ec uno spazio in grado di interagire con l\u2019azione drammatica. Sulla scena la campagna si intravede appena e l\u2019azione si concentra nella piazza del paese ma, grazie a delle mura che si spostano intorno ai protagonisti, si definisce ogni volta un\u2019inquadratura adatta a quel particolare momento della vicenda. Si tratta di una tecnica simile a quella del montaggio nel cinema \u2013 spiega Nunziata \u2013 con particolare riferimento a <\/span><\/span>La terra trema<\/i><\/span><\/span> di Visconti, la cui sceneggiatura ricalca i tagli netti e improvvisi, presenti nella narrazione verghiana. Una soluzione davvero efficace! Semplici i costumi: abiti sul nero o sul grigio, frequentemente accompagnati, nei personaggi maschili, dalla tradizionale coppola. \"\"<\/a>Sapiente l\u2019uso delle luci: assenti, fioche o fredde, a sottolineare la tragedia dei singoli personaggi; intense e calde nei momenti \u201ccorali\u201d. Sobri, ma funzionali allo svolgimento del dramma, i movimenti coreografici. <\/span><\/span><\/span>In sintonia con la concezione registica \u00e8 risultata la direzione musicale dell\u2019esperto Donato Renzetti<\/strong>, che ha guidato l\u2019orchestra e i cantanti lungo questa partitura con equilibrio e compostezza stilistica senza mai indulgere a facili effetti o a slanci troppo irruenti, per quanto non sempre assecondato dalle voci \u2013 spesso sospinte da Mascagni verso il registro acuto \u2013, che in qualche caso si sono lasciate un po\u2019 andare in senso opposto.\"\"<\/a> Tuttavia, nel complesso \u2013 anche con il determinante contributo del Coro, che qui ha un ruolo di primo piano \u2013 l\u2019esecuzione si \u00e8 svolta entro limiti accettabili di buon gusto. Una particolare menzione si meritano i brani orchestrali, in particolare<\/span><\/span> l\u2019<\/span><\/span>Intermezzo<\/i><\/span><\/span>, dove il Maestro e l\u2019Orchestra hanno respirato insieme, ad esprimere con finezza interpretativa, senza affettazione, il genuino fervore popolare. <\/span><\/span><\/span>Ma veniamo ai cantanti. <\/span><\/span>Silvia Beltrami<\/span><\/strong> era una <\/span><\/span>Santuzza fortemente combattuta tra il risentimento e l\u2019amore verso Turiddu, per cui ha rifiutato le regole di una societ\u00e0 patriarcale, che per questo l\u2019ha messa al bando. Nondimeno la sua interpretazione, appassionata e generosa, \u00e8 stata parzialmente penalizzata da un\u2019eccessiva vibrazione della sua voce, oltre che \u2013 ci sembra \u2013 da qualche scivolata nel Verismo di maniera, come nella fatidica imprecazione: \u201cA te la mala Pasqua\u201d. \"\"<\/a><\/span><\/span>Pienamente positiva \u00e8 apparsa la prova di <\/span><\/span>Jean-Fran\u00e7ois Borras, <\/span><\/span><\/strong>che con voce omogenea, dal timbro puro, ci ha offerto un Turiddu \u201cmacho\u201d e sprezzante, capace di commuoversi di fronte alla madre ma ligio rispetto agli inflessibili dettami del codice d\u2019onore. <\/span><\/span><\/span>Ben delineato \u2013 pur con qualche forzatura nell\u2019emissione \u2013 il personaggio di <\/span><\/span>Alfio<\/i><\/span><\/span> da parte di<\/span><\/span> Dalibor Jenis<\/span><\/strong>, che ha saputo rendere la mutazione del carrettiere da sposo felice a implacabile vendicatore. Convincente <\/span><\/span>Martina Belli <\/span><\/strong>nei panni di Lola,<\/span><\/span> <\/i>che ha sfoggiato una voce gradevolmente timbrata senza mai fare un uso pesante del petto. Impassibile verso i tormenti di Santuzza \u2013 di cui non accetta la ribellione \u2013 si \u00e8 rivelata giustamente mamma Lucia, nell\u2019interpretazione, ora gelida ora corrucciata, di <\/span><\/span>Anna Malavasi<\/span><\/strong>. Una menzione positiva anche per <\/span><\/span>Valeria Arrivo <\/span><\/strong>(Una donna). <\/span><\/span>Successo pieno con numerose chiamate, alla fine, per tutti. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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