{"id":115753,"date":"2023-08-30T17:50:08","date_gmt":"2023-08-30T15:50:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=115753"},"modified":"2023-08-30T22:30:19","modified_gmt":"2023-08-30T20:30:19","slug":"torre-del-lago-69o-festival-puccini-2023-la-boheme","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/torre-del-lago-69o-festival-puccini-2023-la-boheme\/","title":{"rendered":"Torre del Lago, 69\u00ba Festival Puccini 2023: “La Boh\u00e8me”"},"content":{"rendered":"

Torre del Lago (LU), Gran Teatro \u201cGiacomo Puccini\u201d, 69\u00ba Festival Puccini<\/i><\/span>
\n<\/b><\/i><\/span>\u201c<\/b><\/span><\/strong>LA BOH\u00c8ME\u201d<\/b><\/span><\/strong>
\n<\/span><\/strong>Opera in quattro quadri su libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica, dal romanzo\u00a0<\/span>Scen\u00e8s de la vie de boh\u00e8me<\/i><\/span>\u00a0di Henri Murger.
\nMusica di\u00a0<\/span>Giacomo Puccini<\/b><\/span><\/strong>
\n<\/span><\/strong>Rodolfo<\/i><\/span>\u00a0ORESTE COSIMO<\/span>
\n<\/span>Mim\u00ec<\/i><\/span>\u00a0CLAUDIA PAVONE<\/span>
\n<\/span>Marcello<\/i><\/span>\u00a0ALESSANDRO LUONGO<\/span>
\n<\/span>Musetta<\/i><\/span>\u00a0FEDERICA GUIDA<\/span>
\n<\/span>Colline<\/i><\/span>\u00a0ANTONIO DI MATTEO
\n<\/span>Schaunard<\/i><\/span>\u00a0SERGIO BOLOGNA<\/span>
\n<\/span>Beno\u00eet\u00a0<\/i><\/span>ANGELO NARDINOCCHI
\n<\/span>Alcindoro <\/i><\/span><\/span>ALESSANDRO CECCARINI
\n<\/span><\/span>Parpignol<\/i><\/span><\/span>\u00a0MARCO MONTAGNA
\n<\/span><\/span>Segente dei doganieri<\/i><\/span><\/span>\u00a0FRANCESCO AURIEMMA
\n<\/span><\/span>Orchestra, Coro e Coro delle Voci Bianche del Festival Puccini
\n<\/span>Direttore\u00a0<\/span><\/span>Manlio Benzi<\/b><\/span><\/span><\/strong>
\n<\/span><\/span>Maestro del Coro\u00a0<\/span><\/span>Roberto Ardig\u00f2<\/b><\/span><\/span><\/strong>
\n<\/span><\/span><\/strong>Maestro del Coro delle Voci Bianche\u00a0<\/span><\/span>Viviana Apicella<\/b><\/span><\/span><\/strong>
\n<\/span><\/span><\/strong>Regia\u00a0<\/span><\/span>Christophe Gayral<\/b><\/span><\/span>
\n<\/span><\/span><\/strong>Scene\u00a0<\/span><\/span>Christophe Ouvrard<\/b><\/span><\/span><\/strong>
\n<\/span><\/span><\/strong>Costumi\u00a0<\/span><\/span>Tiziano Musetti\u00a0<\/b><\/span><\/span><\/strong>da un\u2019idea di\u00a0<\/span><\/span>Edoardo Russo<\/b><\/span><\/span><\/strong>
\n<\/span><\/span><\/strong>Luci<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span><\/strong>Peter Van Praet<\/b><\/span><\/span><\/strong>
\n<\/span><\/span><\/strong>Nuovo allestimento Fondazione Festival Puccini
\n<\/span><\/span>Torre del Lago, 25 agosto 2023
\n<\/i><\/span><\/span>Il primo Puccini \u00e8 il pi\u00f9 insidioso sul piano della messa in scena: ama ambientazioni estremamente specifiche e i diversi librettisti cui si affida si sprecano nell\u2019infarcire i testi di riferimenti metatestuali; cos\u00ec la generica bella vita di Manon Lescaut diventa \u201ctrine morbide\u201d, il regalino di Rodolfo a Mim\u00ec \u00e8 una \u201dcuffietta rosa\u201d e via fino a \u201cMadama Butterfly\u201d compresa. \"\"<\/a>Questa semplice verit\u00e0 dovrebbe sempre venire ricordata ai registi \u2013 specie a quelli con meno dimestichezza con la lingua italiana del tempo \u2013 quando si accostano a queste opere; poi star\u00e0 a loro scegliere se consapevolmente spezzare il legame tra scena, parola e partitura, o cercare linee pi\u00f9 coerenti; pi\u00f9 specificamente, nell\u2019ambito del 69\u00ba Festival Puccini, ci riferiamo a\u00a0<\/span><\/span>Gayral<\/b><\/span><\/span>\u00a0e\u00a0<\/span><\/span>Ouvrard<\/b><\/span><\/span>\u00a0(entrambi Christophe), che non ci hanno offerto n\u00e9 una \u201cBoh\u00e8me\u201d nuova (giacch\u00e9 abbiamo almeno la produzione Premio Abbiati 2012 gi\u00e0 ambientata all\u2019epoca del Maggio Francese), n\u00e9 una scandalosa (ben pi\u00f9 forte quella di Ken Russell dell\u201984, o anche la recente di Graham Vick), n\u00e9 interessante, poich\u00e9 tendenzialmente rimane alla superficie della vicenda, invece che sondare interpretazioni profonde. \"\"<\/a>Insomma, una \u201cBoh\u00e8me\u201d <\/span><\/span>sbagliata<\/i><\/span><\/span>, su tutta la linea: le scene di\u00a0<\/span><\/span>Christophe Ouvrard<\/b><\/span><\/span>\u00a0sono ben fatte, s\u00ec, ma scollate dalla narrazione; le luci di\u00a0<\/span><\/span>Peter Van Praet<\/b><\/span><\/span>\u00a0talvolta arbitrarie (e la luce \u00e8 un elemento importante in \u201cBoh\u00e8me\u201d: il lume del primo atto, l\u2019abbagliante rutilio del <\/span><\/span>Momus<\/i><\/span><\/span>, il rapporto luce-calore che Mim\u00ec non sente pi\u00f9); i costumi poi hanno un che di paradossale, con una Mim\u00ec sempre pronta a spogliarsi e una Musetta prima impellicciata, poi a collo alto infine in spolverino\u00a0<\/span><\/span>bourgeois<\/i><\/span><\/span>\u00a0– e c\u2019\u00e8 da domandarsi se davvero, per questi costumi, ci sia stato bisogno di un ideatore (<\/span><\/span>Edoardo Russo<\/b><\/span><\/span>) e un esecutore (<\/span><\/span>Tiziano Musetti<\/b><\/span><\/span>); \"\"<\/a>la regia <\/span><\/span><\/span>di\u00a0<\/span><\/span>Christophe Gayral<\/b><\/span><\/span>, infine, trascina l\u2019intero cast in una serie di trovate talvolta non riuscite (tutta la scena con Beno<\/span><\/span>\u00ee<\/span><\/span>t, confusa, pasticciata e appesantita dalla presenza di sei bambini figuranti), talaltra di dubbio gusto (Mim\u00ec che si rolla una sigaretta su \u201cS\u00ec, mi chiamano Mim\u00ec\u201d e beve da una fiaschetta per tutto il tempo, Musetta che maltratta un Alcindoro in sedia a rotelle, sfiorando l\u2019abilismo), quando non si arriva al vero delirio: l\u2019ingresso di Schaunard in cui si sparpagliano per la scena mille oggetti che il cast deve recuperare, e che distraggono il baritono dall\u2019attaccare; la folla di Parigi organizzata in una serie di manifestazioni di Destra (con tanto di suore che reggendo uno striscione su cui c\u2019\u00e8 scritto \u201cDieu\u201d cantano i notori slogan fascio-cattolici \u201cLatte di cocco! Giubbe! Carote!\u201d); Musetta e Marcello che lavorano in un ristorante cinese; l\u2019ostensione in scena, dopo la morte di Mim\u00ec, \"\"<\/a>di cartelli sul cambiamento climatico, con tanto di coro che entra senza costumi appositamente. Purtroppo anche sul piano musicale la produzione solleva molte perplessit\u00e0, a cominciare dalla direzione del maestro\u00a0<\/span><\/span>Michele Benzi<\/b><\/span><\/span>, che pare tutto impegnato sulla partitura, quasi mai alza la testa: ne risultano parecchie scollature tra scena e buca, oltre che una sostanziale disomogeneit\u00e0 tra i cantanti, che esacerba le notevoli differenze che gi\u00e0 presentano. A <\/span><\/span>Claudia Pavone<\/b><\/span><\/span> sembra che Mim\u00ec non sia particolarmente congeniale: nei primi due atti il fraseggio \u00e8 assai generico, nei successivi la linea di canto poco varia nei colori, costatentemente sul\u00a0 \u201cforte\u201d. La regia, poi, non aiuta l\u2019interprete, che costruisce una Mim\u00ec ingenua e disinvolta, quanto tabagista ed alcolista. \"\"<\/a> Anche <\/span><\/span>Oreste Cosimo<\/b><\/span><\/span> \u00e8 pi\u00f9 intrappolato in Rodolfo che padrone del personaggio: una gestualit\u00e0 francamente incomprensibile rovina tutto il duetto del primo atto (con il Do cantato da Rodolfo aggrappato a una scala a pioli), nel secondo sparisce per riapparire <\/span><\/span>squatter<\/i><\/span><\/span> in un ristorante cinese e sul finale la sua straziante battuta finale a Mim\u00ec si perde nella distribuzione dei cartelli ambientalisti ai vari personaggi. Musicalmente Cosimo c\u2019\u00e8: il colore \u00e8 forse un po’ chiaro per il ruolo, ma il fraseggio \u00e8 abbastanza curato e gli acuti sicuri – ogni tanto, soprattutto nel primo e nel terzo atto, si abbandona a portamenti poco nobili, ma visto il contesto, non si sa se siano fuori luogo o no. Il Marcello di <\/span><\/span>Alessandro Luongo<\/b><\/span><\/span> si contraddistingue per un suono qua e la un po’ opaco, con fiati a volte un po\u2019 in affanno, ma comunque una cura del fraseggio interessante. Riuscitissime invece le prove di <\/span><\/span>Federica Guida<\/b><\/span><\/span>\u00a0e\u00a0<\/span><\/span>Antonio di Matteo<\/b><\/span><\/span>: lei una Musetta limpida e fascinosa, dalla morbidissima linea di canto, lui un Colline dalla voce importante, timbricamente calda (strappa giustamente l\u2019applauso per la \u201cVecchia zimarra\u201d), entrambi anche scenicamente piacevolmente presenti. \"\"<\/a>Il coro e le voci bianche del Festival, sempre ben rodati, forniscono pure <\/span><\/span>performance <\/i><\/span><\/span>coese e di bell\u2019impatto. Una piccola nota conclusiva su Schaunard: conciato come una specie di\u00a0<\/span><\/span>beatle<\/i><\/span><\/span>\u00a0mendicante e sobbarcato di oggetti nella sua entrata, occorre tributare un piccolo plauso a\u00a0<\/span><\/span>Sergio Bologna<\/b><\/span><\/span>, professionista di lunga e comprovata carriera, che non solo sostiene perfettamente il ruolo sul piano tecnico-vocale (come ci aspetteremmo), ma si presta alle eccentricit\u00e0 della regia come meglio pu\u00f2 (tra le quali rientra anche fumare una sigaretta, durante il \u201cSono andati\u201d del quarto quadro), da vero \u201cveterano\u201d in grado di tenere il passo con un cast di dieci o venti anni pi\u00f9 giovane. Ci resta, tuttavia, il dubbio sull\u2019effettivo senso di rispetto (nei suoi riguardi, ma pi\u00f9 generalmente anche in quelli di Puccini) che una simile messinscena esprima, giacch\u00e9 questo rilancio in\u00a0<\/span><\/span>diminutio<\/i><\/span><\/span>\u00a0che sembra assillare taluni registi (per lo pi\u00f9 d\u2019oltralpe, ma pure nostrani) non giova agli artisti, all\u2019arte e men che meno a noi, che in quest\u2019arte andiamo cercando spinte elevanti, non sabbie mobili nel quale impantanarci.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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