{"id":115918,"date":"2023-09-05T23:33:46","date_gmt":"2023-09-05T21:33:46","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=115918"},"modified":"2023-09-06T11:58:13","modified_gmt":"2023-09-06T09:58:13","slug":"lugano-teatro-lac-anna-bolena","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/lugano-teatro-lac-anna-bolena\/","title":{"rendered":"Lugano, Teatro LAC: “Anna Bolena”"},"content":{"rendered":"

Lugano, Teatro LAC, Stagione Teatrale 2023\/24<\/em>
\n<\/span>\u201c<\/span><\/strong>ANNA BOLENA<\/b><\/span><\/strong>\u201d<\/span><\/strong>
\n<\/i><\/span><\/em>Tragedia lirica in due atti su libretto di Felice Romani, tratto da \u201cAnna Bolena\u201d di Alessandro Pepoli e da \u201cHenri VIII\u201d di Marie-Joseph Ch\u00e9nier nella traduzione di Ippolito Pindemonte.
\nMusica di\u00a0<\/span>Gaetano Donizetti
\n<\/b><\/span><\/strong>Anna Bolena\u00a0<\/i><\/span><\/em>CARMELA REMIGIO<\/span>
\nEnrico VIII\u00a0<\/i><\/span><\/em>MARCO BUSSI<\/span>
\nGiovanna Seymour<\/i><\/span><\/em>\u00a0ARIANNA VENDITTELLI<\/span>
\nRiccardo<\/i><\/span><\/em>\u00a0<\/span>Percy<\/i><\/span><\/em>\u00a0RUZIL GATIN<\/span>
\nEdgardo Rochefort<\/i><\/span><\/em>\u00a0LUIGI DI DONATO<\/span>
\nSmeton<\/i><\/span><\/em>\u00a0PAOLA GARDINA
\n<\/span>Hervey<\/i><\/span><\/em>\u00a0MARCELLO NARDIS<\/span>
\n<\/span>Orchestra I Classicisti
\n<\/span><\/span>Coro della Radiotelevisione Svizzera<\/span>
\n<\/span>Direttore\u00a0<\/span>Diego Fasolis<\/b><\/span>
\n<\/b><\/span><\/strong>Maestro del Coro\u00a0<\/span>Donato Sivo<\/b><\/span>
\n<\/b><\/span><\/strong>Regia\u00a0<\/span>Carmelo Rifici<\/b><\/span>
\n<\/b><\/span><\/strong>Scene\u00a0<\/span>Guido Buganza<\/b><\/span>
\n<\/b><\/span><\/strong>Costumi\u00a0<\/span>Margherita Baldoni<\/b><\/span>
\n<\/b><\/span><\/strong>Luci\u00a0<\/span>Alessandro Verrazzi<\/b><\/span>
\n<\/b><\/span><\/strong>Nuovo a<\/span>llestimento LAC Lugano Arte e Cultura <\/span>in coproduzione con <\/span>Associazione \u201cI Barocchisti\u201d, RSI Radiotelevisione svizzera, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, Fondazione Teatri di Piacenza, Fondazione Teatro Comunale di Modena
\n<\/span>Lugano<\/i><\/span>, 04<\/i><\/span><\/em> settembre 2023
\n<\/i><\/span><\/em><\/span>La recita dell’\u201cAnna Bolena\u201d di Donizetti al LAC di Lugano impone una riflessione seria e che certo non si risolver\u00e0 nelle poche righe di questo pezzo: <\/span>fino a che punto un direttore d’orchestra, nell’organizzazione di un’opera, \u00e8 un monarca assoluto, che impone i suoi <\/b><\/span>desiderata<\/b><\/i><\/span> e i suoi punti di vista a musicisti, cantanti, coro e pubblico?<\/b><\/span> Fin a che punto egli \u00e8 maestro concertatore e fino a che punto filologo musicale? \"\"<\/a>Ieri sera <\/span>Diego Fasolis <\/b><\/span>\u2013 professionista internazionale di chiara fama, acclamato pure da molta critica, per questo mi permetto di prenderlo come esempio \u2013 ha proposto una \u201cBolena\u201d di tre ore e mezza abbondanti, senza un taglio, senza mancare un ritornello, senza una cadenza o un abbellimento di tradizione, con due soprani nei ruoli principali, adducendo come giustificazione il fatto che \u201cDonizetti l’ha scritta cos\u00ec\u201d, e ostendendo alla fine del primo atto la partitura tipo particola all’Eucarestia. Come detto, Fasolis gode di larga fama e ha sempre, alle sue recite, una calorosa <\/span>claque<\/i><\/span> di <\/span>aficionados<\/i><\/span> che gli garantiscano applausi scroscianti (cos\u00ec \u00e8 stato anche ieri), tuttavia, scambiando qualche impressione con gli spettatori \u201cnon convertiti\u201d, la sensazione \u00e8 quella di uno stillicidio, quando non un sequestro di persona. \"\"<\/a>\u00c8 saggio che un direttore imponga ad una piazza peraltro periferica (giacch\u00e9 Lugano non ha una vera stagione lirica, non possiede uno zoccolo duro di pubblico, all’interno della Confederazione non \u00e8 certo considerata una piazza lirica di rilievo, e infatti si rivolge all’Italia per cercare coproduzioni) un’edizione filologica e pedissequa (oltre che pedante) di \u201cAnna Bolena\u201d? \u2013 si trattasse di un’opera rara, sarebbe comprensibile l’esigenza di una tale aderenza alla partitura, ma con un’opera cos\u00ec conosciuta si rischia di deludere anche le aspettative del pubblico. Si lascino aperte le questioni alla riflessione individuale (non esiste probabilmente una risposta univoca) per passare, invece, alla <\/span>concertazione del maestro Fasolis<\/b><\/span>, su cui pi\u00f9 di un appunto ci sarebbe da fare: ci limitiamo a constatare che forse Donizetti non andrebbe diretto come \u201cElektra\u201d di Richard Strauss, con tutta la virulenza e il costante predominio di dinamiche marcate e l’evidenza posta sulle percussioni. \"\"<\/a>Anche le agogiche della direzione risultano talvolta pesantemente sfalzate rispetto alla tradizione \u2013 basti pensare a \u201cAl dolce guidami\u201d\u00a0 esguita con il metronomo, senza un momento di abbandono \u2013 e pochissimo spazio viene lasciato agli applausi del pubblico, sovente abortiti dall’orchestra impetuosa e implacabile. Francamente non se ne capisce la ragione di questo modo nervoso e sguaiato di dirigere \u201cAnna Bolena\u201d, ma tant’\u00e8, come gi\u00e0 detto, Fasolis \u00e8 “Maestrissimo” riconosciuto, sar\u00e0 una questione di gusto di chi scrive. Purtroppo a questa pachidermica \u201cBolena\u201d contribuisce anche l’uniformit\u00e0 in toni di grigio-marrone-nero dell’impianto scenico di <\/span>Guido Buganza<\/b><\/span>, che vorrebbe sembrare innovativo, forse, e invece \u00e8 un semplice praticabile rotante ai cui lati sono poste delle parete semovibili. \"\"<\/a>L’effetto dei molti spazi di differente ampiezza e identit\u00e0 funziona, per carit\u00e0, ma la sostanziale monocromia e il minimalismo esasperato della scena rende tutto un po’ uguale. Non aiuta nemmeno il progetto costumistico di <\/span>Margherita Baldoni<\/b><\/span>, francamente incomprensibile: non si rispetta un’epoca precisa, non uno stile, se non il gi\u00e0 citato minimalismo delle forme e la monotonia dei colori; Anna nel secondo atto in finta pelle verde, comunque, ce la saremmo volentieri risparmiata e sfora nel <\/span>kitsch<\/i><\/span>, ancor pi\u00f9 che Enrico nel primo su un cavallo di plastica. Unico aspetto veramente riuscito della scena \u00e8 il disegno luci, intenso, suggestivo, in grado di cavare da tanta pulita staticit\u00e0 pi\u00f9 dimensioni, un’atmosfera emotivamente multisfaccettata \u2013 bravo <\/span>Alessandro Verazzi<\/b><\/span>.\"\"<\/a> La regia <\/span>strictu<\/i><\/span> sensu<\/i><\/span> di <\/span>Carmelo<\/b><\/span> Rifici<\/b><\/span> si vede poco e quello che si vede \u00e8 talvolta scollato dall’ingombrante drammaturgia orchestrale: si apprezzano quei due guizzi di sorpresa \u2013 il ritratto di una donna che piange che emerge da sotto la vernice di un muro, alcuni <\/span>tableau vivant<\/i><\/span> ben costruiti \u2013 e poco altro. Specialmente il personaggio di Anna pare gestito in maniera discontinua: con le mani in mano per tutto il primo atto e poi sovrinterpretativa nel secondo, con gesti larghi, posizioni plastiche e mimica facciale marcata; il resto del cast molto pi\u00f9 credibile e misurato, nel solco di una tradizione certamente meritevole di essere approfondita meglio. I solisti hanno fornito \u2013 almeno loro \u2013 tutti prove di grande pregio; <\/span>Ruzil Gatin<\/b><\/span> (Percy), il pi\u00f9 applaudito, \u00e8 stato la bella conferma della serata: il colore chiaro del tenore leggero ha saputo arrotondarsi, ispessirsi, e oggi ha l’autorevolezza di una grande voce, grazie soprattutto alla crescita tecnica dell’interprete nel padroneggiare la tessitura impervia del ruoloi e all’attenta, efficace cura del fraseggio. \"\"<\/a>Ci aspettiamo che Gatin presto affronti anche i ruoli belliniani, per cui ormai sembra decisamente pronto. <\/span>Marco Bussi<\/b><\/span> \u00e8 un’Enrico vocalmente solido, omogeneo nell’emissione del bel suono brunito che lo caratterizza, ma non per questo trascura il fraseggio, contraddistinto dalla nobilt\u00e0 nel porgere e dal giusto grado di sofferto trasporto. Molto bene anche il Rochefort di <\/span>Luigi De Donato<\/b><\/span>, basso morbido dalla solidissima tecnica e dalla ricca gamma espressiva, <\/span>Paola Gardina<\/b><\/span>, che indossa con la disinvoltura che le \u00e8 propria le vesti di Smeton e con una vocalit\u00e0 altrettanto appropriata, dai bei colori caldi e una linea di canto accuratamente cesellata, e <\/span>Marcello Nardis<\/b><\/span>, che ha saputo altrettanto valorizzare il ruolo di Hervey. La volont\u00e0 dichiarata di Fasolis di rinverdire la competizione tra “primedonne”, che a suo dire ingolosiva il pubblico d’opera del tempo, \"\"<\/a>porta qui alla\u00a0 sfida \u2013 se di essa si pu\u00f2 parlare \u2013 tra Carmela Remigio<\/strong> (Anna) e <\/span>Arianna Vendittelli<\/b><\/span> (Giovanna) vinta, a nostro parere, dalla seconda, per bellezza del colore, smalto vocale, morbidezza della linea di canto e commossa espressivit\u00e0. La sua Giovanna \u00e8 priva di quel distacco che talvolta viene richiesto per far risaltare meglio Anna: ella \u00e8 davvero serva fedele, quasi innamorata, della Regina, e la passione per Enrico si esprime in pochi momenti di struggente vampa d’eros. Tecnicamente, infine, Vendittelli mostra singolare maturit\u00e0, padroneggiando filati e mezzevoci tanto quanto le impervie agilit\u00e0 del ruolo. <\/span>Carmela Remigio<\/b><\/span>, dal canto suo, \u00e8 una Bolena navigata e apprezzatissima, ma la linea di canto, si presenta discontinua, inficiata nei centri da suoni innaturalmente intubati e\u00a0 da una grande prudenza nell’affrontare il canto d’agilit\u00e0. La <\/span>performance<\/i><\/span> \u00e8 stata complessivamente di livello, ma un po’ al di sotto delle aspettative che una grande interprete dei nostri giorni, come il soprano abruzzese, sa creare. Infine, bellissima scoperta si \u00e8 rivelato il <\/span>Coro della Radiotelevisione Svizzera<\/b><\/span>, sonoro, coeso, efficace anche quando diviso in semicori per genere, scenicamente coinvolto \u2013 \"\"<\/a>un plauso al maestro <\/span>Donato Sivo<\/b><\/span>, ma anche al maestro Fasolis, che lo ha fatto crescere dagli Anni Novanta e ancora ne detiene la direzione artistica. In conclusione ci auguriamo che il LAC possa presto affiancare una vera stagione lirica a quella di prosa, e non si limiti pi\u00f9 solamente a un titolo all’anno, in modo da assolvere anche alla funzione pedagogica sul pubblico ticinese, che solo una pluralit\u00e0 artistica e una diversificazione dei titoli possono garantire. <\/span>Foto Masiar Pasquali<\/i><\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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