{"id":116103,"date":"2023-09-16T13:27:42","date_gmt":"2023-09-16T11:27:42","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=116103"},"modified":"2023-09-16T13:27:42","modified_gmt":"2023-09-16T11:27:42","slug":"firenze-zubin-mehta-apre-la-nuova-stagione-del-maggio-musicale-fiorentino","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/firenze-zubin-mehta-apre-la-nuova-stagione-del-maggio-musicale-fiorentino\/","title":{"rendered":"Firenze: Zubin Mehta apre la nuova stagione del Maggio Musicale Fiorentino"},"content":{"rendered":"

Firenze, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Autunno 2023
\n<\/span><\/em>Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino
\n<\/b>Direttore Zubin Mehta
\n<\/b>Maestro del Coro Lorenzo Fratini
\n<\/b><\/span>Soprano Rosalia C\u00edd
\n<\/b><\/span>Mezzosoprano Xenia Tasiouvaras
\n<\/b><\/span>Tenore Lorenzo Martelli
\n<\/b><\/span>Basso Lodovico Filippo Ravizza
\n<\/b><\/span>Wolfgang Amadeus Mozart:<\/em> “<\/span>Le nozze di Figaro”, Ouverture;\u00a0<\/span>Sinfonia in re maggiore K. 385 Haffner;\u00a0<\/i><\/span>Kr\u00f6nungsmesse<\/i> in do maggiore K. 317 per soli, coro e orchestra
\n<\/span>Firenze,<\/em> 13 settembre 2023
\n<\/i><\/span>Con il concerto inaugurale \u00abBentornati al Maggio!\u00bb \u00e8 iniziata la stagione autunnale del Teatro fiorentino. Protagonista la musica di Wolfgang Amadeus Mozart nell\u2019interpretazione dell\u2019Orchestra e del Coro diretti dal maestro Zubin Metha<\/b>. Un programma monografico che annunciava una serata all\u2019insegna della bellezza ideale di raffaelliana memoria.\u00a0<\/span>Nella Sala grande, gremitissima di pubblico delle grandi occasioni, si notavano presenze significative come quella di Gianmarco Mazzi (sottosegretario alla Cultura), di Dario Nardella (sindaco della citt\u00e0), di Eike Schmidt (direttore degli Uffizi) e di altre personalit\u00e0 del mondo della politica e della cultura. \"\"<\/a><\/span>Spente le luci, nel pianissimo<\/i> dell\u2019orchestra e in un Presto<\/i> elettrizzante, gi\u00e0 dalle prime battute l\u2019uditorio si \u00e8 lasciato coinvolgere dall\u2019Ouverture da <\/b>Le nozze di Figaro<\/b><\/i> (prima opera della trilogia, insieme al Don Giovanni<\/i> e al Cos\u00ec fan<\/i> tutte<\/i>). L\u2019impatto percettivo, restituendo stratificazioni trasparenti dei suoni, \u00e8 stato un\u2019alternanza di luci e ombre, simile a quella nell\u2019opera e nella vita di Mozart. I fagotti all\u2019unisono, insieme ai violoncelli, contrappuntati dalle brevi linee degli altri legni e avvolti dagli archi, oltre a consegnare un colore particolare hanno dato occasione di poter apprezzare il raffinato equilibrio di un\u2019orchestra capace di stupire. L\u2019Ouverture, oltre ad \u2018aprire\u2019 il concerto, rappresentava anche un implicito riferimento al riuscito connubio Mozart-Da Ponte senza nascondere l\u2019intenzione di offrire un caleidoscopio di sentimenti e di emozioni che trasuda in un\u2019opera che non nasconde anche istanze rivoluzionarie. Ecco allora che lo stesso titolo augurale del concerto, autentico contrappunto di sentimenti, pu\u00f2 ricordare l\u2019amore descritto nella ballata \u00abBen venga maggio\u00bb (Poliziano) in cui, nel giorno di Calendimaggio a Firenze i giovani, per conquistare le loro innamorate, offrivano rami fioriti. Il \u00abBen venga primavera, \/che vuol l\u2019uom s\u2019innamori\u00bb, poteva anche intendersi come invito, dopo un periodo di criticit\u00e0, ad \u2018innamorarsi\u2019 nuovamente dell\u2019istituzione teatrale, ritornando ai concerti. <\/span>Dopo la prima \u2018perla\u2019 mozartiana \u00e8 stata la volta \"\"<\/a>della Sinfonia in re maggiore K 385 (<\/b>Haffner<\/b><\/i>)<\/b>. Stesso organico orchestrale (coppia dei legni, 2 corni, 2 trombe, timpani, archi), stessa tonalit\u00e0 ma con destinazione diversa. La genesi della composizione risale al luglio 1782 quando Wolfgang riceve l\u2019invito da suo padre a comporre rapidamente un\u2019altra Serenata per la famiglia Haffner. L\u2019occasione di scrivere in gran fretta spinge Mozart (febbraio 1783) a riprendere la precedente Serenata e \u2018rimaneggiarla\u2019 (elimina la Marcia ed uno dei due Minuetti) tanto che il mese successivo \u00e8 gi\u00e0 pronta per l\u2019esecuzione nella forma di Sinfonia. \u00c8 sempre l\u2019incipit<\/i> a colpire l\u2019attenzione del pubblico: l\u2019avvio dell\u2019Allegro con spirito<\/i>, a piena orchestra, \u00e8 un\u2019esplosione di suoni con i violini che, dal primo salto di due ottave, continuano l\u2019esposizione di un tema che, grazie al ritmo puntato, traghetta l\u2019ascoltatore verso quell\u2019idea francese del \u2018700 che vuole sorprendere. Tema talmente funzionale per la sua destinazione che, secondo molti commentatori, non vi era necessit\u00e0 di presentare l\u2019altro tema elegiaco (in realt\u00e0 non mancano altre brevi idee transitorie di carattere diverso) preferendo rimanere per l\u2019intero movimento all\u2019interno di un\u2019elaborazione pi\u00f9 contrappuntistica. Nella lettura caleidoscopica della partitura da parte di Mehta <\/b>non \u00e8 sfuggita l\u2019intenzione di continuit\u00e0 nel carattere del movimento da eseguire, secondo una lettera di Mozart, \u00abcon fuoco\u00bb. \"\"<\/a><\/span>Nell\u2019Andante<\/i>, unico movimento in cui cambia tonalit\u00e0 (sol maggiore), \u00e8 emersa una bella cantabilit\u00e0 dei primi violini nel guidare l\u2019elegante melos<\/i> accompagnato dalla precisa pulsazione delle semicrome dei secondi; poi il passaggio del testimone ai secondi e alle viole per la seconda idea, pi\u00f9 gioiosa e serena. Non \u00e8 passata inosservata la perfetta intonazione nella fascia sonora dei legni, insieme ai corni, sia all\u2019inizio che nella parte centrale e il bellissimo poco ritenuto<\/i> sull\u2019armonia di dominante (ultimo \u2018ricamo\u2019 di 4 semicrome dei violini primi) prima della Ripresa. <\/span>Al Menuetto<\/i> di chiara derivazione haydniana seguiva la leggerezza del Trio<\/i> ove il calibrato connubio di oboi, fagotti, primi violini e viole dei musicisti riusciva ad offrire un colore suggestivo di elegiaco \u2018restauro\u2019 sonoro. Il successivo reinserimento di trombe e timpani, oltre a dichiarare la consueta forma (A-B-A), annunciava il ritorno al Menuetto da capo<\/i>, di una lettura elegante della partitura. <\/span>Il Finale<\/i> \u00e8 stato una commistione di stupore e sorpresa. Tenendo conto dell\u2019indicazione dello stesso Mozart a \u00abeseguirlo il pi\u00f9 presto possibile\u00bb poteva esserci il rischio di qualche \u2018sbavatura\u2019 dell\u2019orchestra che invece non c\u2019\u00e8 stata. A tenere alta l\u2019attenzione del pubblico, grazie all\u2019ipnotico controllo dell\u2019orchestra da parte di Metha<\/b>, \u00e8 il tema iniziale all\u2019unisono e in ottave (come accade nel I movimento), ora solo negli archi. Il piano <\/i>del suggestivo esordio, senza cedere alla tentazione di un crescendo<\/i>, \u00e8 divenuto attesa enfatizzante per l\u2019imminente esplosione a tutta orchestra. Quasi piccoli tableaux vivants<\/i> sono apparsi in itinere<\/i> i vari episodi, tanto da identificarsi in una sorta di Giano bifronte (forma sonata-rond\u00f2). Ad ammaliare i presenti la magia della moltitudine dei suoni, le luminose sonorit\u00e0 dei fiati e l\u2019intervento dei timpani nel sottolineare la precisa punteggiatura tra tonica e dominante della tonalit\u00e0 d\u2019impianto mentre, soprattutto ai cultori mozartiani, non \u00e8 sfuggito l\u2019inizio con reminiscenze dell\u2019aria di Osmin in Entf\u00fchrung<\/i>, (III atto). <\/span>A chiudere il programma la Kr\u00f6nung<\/b><\/i>-Messe<\/b> in do maggiore K. 317 per soli, coro e orchestra<\/b> composta nel 1779 quando il musicista aveva 23 anni e viveva a Salisburgo. <\/span>Chiaro riferimento alla messa in latino con la classica successione Kyrie – Gloria – Credo – Sanctus – Benedictus – Agnus Dei<\/i>, probabilmente venne concepita per la liturgia pasquale e, nella poca chiarezza relativa all\u2019occasione della scrittura, riportiamo la tesi di molti studiosi nell\u2019attribuire il titolo come anniversario dell\u2019Incoronazione (1751) dell\u2019immagine miracolosa della Vergine. <\/span>L\u2019opera, dai forti connotati corali, ha evidenziato duttilit\u00e0 vocale, variet\u00e0 di colori unitamente a particolari sfumature grazie all\u2019interpretazione del maestro del coro Lorenzo Fratini<\/b>. Altrettanto positiva la prova delle giovani voci soliste dell\u2019Accademia del Maggio (soprano: Rosalia C\u00edd<\/b>, mezzosoprano: Xenia Tsiouvaras<\/b>, tenore: Lorenzo Martelli<\/b>, basso: Lodovico Filippo Ravizza<\/b>), particolarmente apprezzate nel canto sotto voce<\/i> del Benedictus<\/i>, senza tralasciare la leggerezza vocale e l\u2019incantevole ispirazione nell\u2019Agnus Dei <\/i>del soprano. <\/span>Anche in questa occasione \u00e8 emersa la lezione di Metha<\/b>, dominus<\/i> della concertazione ove, di volta in volta, \u00e8 riuscito a dosare e a valorizzare ogni musicista che in questo contesto \u00e8 diventato personaggio della mutevole religiosit\u00e0 e teatralit\u00e0 mozartiana. Alla maestosit\u00e0 del Tutti contribuiva anche l\u2019organico strumentale con la coppia di oboi, corni e trombe ai quali si aggiungevano 3 tromboni, timpani, organo e archi. Lo stesso posizionamento di alcuni strumenti (ottoni al centro dietro gli oboi, il fagotto nell\u2019area degli strumenti gravi necessari per assolvere il ruolo di basso continuo) corrispondeva ad una concezione acustico-spaziale del suono intuita dalla partitura. <\/span>Il risultato della serata \u00e8 stato un grande evento culturale firmato dalla versatile bacchetta del maestro Metha <\/b>in cui lo stupore e l\u2019ammirazione ben si armonizzavano con la bellezza della citt\u00e0 toscana, la stessa che ritorna \u2018in eco\u2019 nelle parole del padre di Mozart: \u00abVorrei che tu potessi vedere Firenze, i suoi dintorni e la posizione di questa citt\u00e0, diresti che \u00e8 qui che si deve vivere e morire\u00bb (da una lettera alla moglie).<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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