{"id":116294,"date":"2023-09-30T14:59:06","date_gmt":"2023-09-30T12:59:06","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=116294"},"modified":"2023-09-30T15:12:59","modified_gmt":"2023-09-30T13:12:59","slug":"roma-teatro-vascello-pagliacci-alluscita-di-roberto-latini","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/roma-teatro-vascello-pagliacci-alluscita-di-roberto-latini\/","title":{"rendered":"Roma, Teatro Vascello: “Pagliacci all’uscita” di Roberto Latini"},"content":{"rendered":"
\n
Roma, Teatro Vascello<\/em><\/span>
\nStagione di Prosa 2023\/ 2024<\/em>
\nPAGLIACCI ALL\u2019USCITA
\nda Leoncavallo a Pirandello
\n<\/strong>uno spettacolo di\u00a0Roberto Latini
\n<\/strong>con\u00a0Elena Bucci<\/strong>,\u00a0Ilaria Drago<\/strong>,\u00a0Roberto Latini, Savino Paparella<\/strong>,\u00a0Marcello Sambati
\n<\/strong>musiche e suono\u00a0Gianluca Misiti
\n<\/strong>luci e direzione tecnica\u00a0Max Mugnai
\n<\/strong>costumi\u00a0\u00a0Rossana Gea Cavallo
\n<\/strong>produzione\u00a0La Fabbrica dell\u2019Attore \u2013 Compagnia Lombardi Tiezzi
\n<\/strong>con il sostegno del\u00a0Centro di Residenza della Toscana<\/strong>\u00a0(Fondazione Armunia Castiglioncello \u2013 CapoTrave\/Kilowatt Sansepolcro)<\/span><\/div>\n
Roma, 29 Settembre 2023<\/em><\/span><\/div>\n
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“No! Pagliaccio non son; se il viso \u00e8 pallido, \u00e8 di vergogna, e smania di vendetta!<\/i> (Leoncavallo,Pagliacci,Canio: scena II)
\n<\/span>In un clima di palpabile attesa, il Teatro Vascello di Roma ha aperto le sue porte alla prima di “Pagliacci All’uscita”<\/em>, un’opera rivoluzionaria che fonde con maestria i mondi di Leoncavallo e Pirandello. Questo sperimentale intreccio di “Pagliacci”, opera teatrale verista del 1892, e “All’uscita”, opera pirandelliana del 1922, ha dato vita a un unico e suggestivo dramma.<\/strong> Nonostante l’apparente dicotomia tra le due opere, “Pagliacci All’uscita” offre una visione armoniosa e coesa. Da un lato, l’intensit\u00e0 del verismo di “Pagliacci” riporta il pubblico nelle viscere dell’Ottocento, tra passioni ardenti e codici d’onore. Dall’altro, “All’uscita” ci guida attraverso un viaggio metafisico nei meandri della vita e della morte, anticipando le sfide del nuovo secolo. Nell’opera lirica “Pagliacci”, Leoncavallo traccia un affresco struggente del dramma umano: personaggi reali e immaginari si sovrappongono, creando un gioco di specchi che provoca riflessioni su vita, arte, commedia e tragedia. \"\"<\/a>Il protagonista Canio \u00e8 un artista tormentato, costretto a indossare una maschera di felicit\u00e0 mentre la sua vita privata si sgretola. Questa dicotomia tra l’illusione e la realt\u00e0, tra il personaggio sul palcoscenico e l’uomo dietro la maschera, rende “Pagliacci” un’opera emotivamente potente, un’indagine profonda della dualit\u00e0 dell’essere umano. L’opera destabilizza le convenzioni teatrali, trasformando la finzione in realt\u00e0, la commedia in tragedia, l’amore in odio. Il pubblico, abituato a distinguere tra la finzione sul palcoscenico e la realt\u00e0 della vita, viene sfidato quando queste linee si confondono. Dall’altro lato, “All’uscita”<\/em> di Pirandello esplora un tema simile, ma con una prospettiva differente. Le vite dei personaggi sono dominate da desideri inappagati e domande senza risposta. Sono intrappolati in una rete di illusioni e realt\u00e0, prigionieri delle loro stesse aspirazioni irrealizzabili. Pirandello, con la sua abilit\u00e0 di scrittore, ci immerge in questo labirinto di emozioni, svelando l’eterna lotta dell’uomo contro i propri desideri. \"\"<\/a>Nonostante la differenza di forma – l’una un’opera lirica, l’altra un racconto – “Pagliacci”<\/em> di Leoncavallo e “All’uscita”<\/em> di Pirandello si fondono in un unico contenuto, svolgendo un’indagine profonda nell’animo umano e nel conflitto tra l’io interno ed esterno. Questi due capolavori, entrambi rappresentazioni potenti della condizione umana, ritraggono la battaglia incessante tra desiderio e realt\u00e0, tra illusione e verit\u00e0. Se la prima parte dello spettacolo pu\u00f2 essere paragonata ad un valzer intricato, dove le parole recitate del libretto di Leoncavallo si intrecciano e danzano, evocando un’atmosfera di sublime complessit\u00e0 e sfida interpretativa, la seconda parte, ispirata a Pirandello, ci accoglie come un rifugio familiare.<\/strong> Evoca un piano di esistenza pi\u00f9 tangibile, un’esperienza emotiva pi\u00f9 immediata. Come un fiume che scorre sereno dopo una cascata tumultuosa, il linguaggio di Pirandello ci avvolge, dandoci un senso di familiarit\u00e0 e comprensione. Se inizialmente ci ritroviamo immersi in un enigma linguistico ed emotivo, alla fine siamo trasportati su un terreno pi\u00f9 solido, pi\u00f9 accessibile alla nostra percezione e sensibilit\u00e0. \"\"<\/a>Queste due gemme artistiche, una della letteratura e l’altra della musica, condividono un tema centrale: la dualit\u00e0 dell’essere umano, perpetuamente in bilico tra l’essere autentico e la sua rappresentazione, tra il desiderare e il poter realizzare. <\/strong>Al centro di questa avventura teatrale troviamo un cast eccezionale, capitanato da Roberto Latini, che ricopre sia il ruolo di regista che di attore, insieme ad una bravissima Elena Bucci, una fiammeggiante Ilaria Drago, Savino Paparella e Marcello Sambati.<\/strong> La partitura sonora di Gianluca Misiti<\/strong> attinge con destrezza da alcune melodie emblematiche dei “Pagliacci” di Leoncavallo, e perfino dall’“Aria di Musetta”<\/em> di Puccini, riletta in una versione strumentale. \u00c8 un dettaglio intrigante che, pur essendo Leoncavallo noto anche per la sua versione de “La Boh\u00e8me”<\/em>, tale opera non venga evocata, scegliendo invece di citare l’omologa di Puccini. \u00c8 bene sottolineare che i due maestri si trovarono in un contrasto cos\u00ec acuto da culminare in contenziosi legali, avendo entrambi musicato lo stesso soggetto. Tuttavia, il tentativo di Leoncavallo non riscosse il plauso sperato, n\u00e9 tra il pubblico n\u00e9 tra gli addetti ai lavori. ( Che forse si voglia anche in questo caso citare sottilmente il tema della gelosia e del contrasto?). \"\"<\/a>Le tonalit\u00e0 portate in scena vengono distorte e riprodotte in maniera ossessiva, creando un paesaggio sonoro che risuona sul palcoscenico come un’onda che si propaga sulla superficie di un lago, estendendo il suo raggio d’azione ma perdendo progressivamente la sua potenza.<\/strong> Questa similitudine riflette in maniera eloquente l’essenza mutevole e fluida dell’acqua, il leitmotiv<\/em> della piece<\/em> teatrale. <\/span>Le rappresentazioni sceniche e le luci proposte da Max Mugnai<\/strong>\u00a0 si rivelano straordinariamente stupefacenti, catapultando gli spettatori in una dimensione parallela mediante l’impiego sapiente di un piano d’acqua disposto tatticamente sul palcoscenico. Questo elemento non si limita ad agire da ponte di transizione per i personaggi, bens\u00ec amplifica l’esperienza percettiva, generando un riflesso che raddoppia e proietta una visione bislunare dell’intero spettacolo.<\/strong> Il fruscio dell’acqua al passaggio dei protagonisti seduce e rapisce, guidando il pubblico in un flusso scritturale che affettuosamente ci conduce in una sfera di metateatro. Grazie all’acqua, la materialit\u00e0 dei personaggi viene messa alla prova, instaurando un legame pi\u00f9 tangibile con l’essenza interiore, ed \u00e8 proprio in questo contesto che si delinea l’interpretazione profonda di vita e morte. Nel corso del secondo atto, l’impiego di tre loculi colmi d’acqua, luoghi di nascita e morte per gli interpreti, simboleggia l’attesa di una metamorfosi dinamica e potente. Senza dubbio, l’aspetto raffinato dei costumi di \u00a0Rossana Gea Cavallo merita un plauso, dove i dettagli di un’antica bellezza, come il lituus etrusco e il simbolo dell’infinito, giocano un ruolo fondamentale. Questi elementi non solo accentuano l’estetica complessiva, ma spostano anche l’attenzione verso piani ancestrali, sollecitando una riflessione pi\u00f9 profonda.<\/strong> L’effetto \u00e8 quasi ipnotico, invitando lo spettatore a percorrere strade arcaiche, esplorando il legame tra il presente e l’eterno. Tutto ci\u00f2, in un’armonia di forme e significati che trascendono il semplice apprezzamento estetico.\"\"<\/a>Eppure, sarebbe un tranello ridurre l’intero argomento a tematiche di gelosia, femminicidio, o possesso. Il linguaggio teatrale di Latini non \u00e8 rinchiuso in una dimensione logica, ma si adagia sui flutti della coscienza, similmente all’acqua, nutrendo e stimolando atti creativi durante l’intera rappresentazione che si autogenerano . <\/span>La sua drammaturgia infatti\u00a0 rappresenta una sfida ai nostri tempi, in cui la definizione stessa di drammaturgia va oltre la semplice operazione di regia. Questa disciplina artistica, che abbraccia scrittura, scenografia, musica, suono e interpretazione, offre infinite possibilit\u00e0 di sperimentazione e innovazione. Gli artisti sono chiamati a spingersi oltre il conosciuto, a esplorare territori inesplorati e a reinventare il teatro come lo conosciamo e lo sanno fare in maniera audace e senza risparmiarsi.<\/strong> La versatilit\u00e0 di Latini come attore , in particolare, \u00e8 inequivocabile. Con “Pagliacci All’uscita”<\/em>, ha dimostrato ancora una volta la sua abilit\u00e0 di immergersi in ruoli complessi e di portare a galla le sfumature nascoste dei suoi personaggi. La visione di questo spettacolo \u00e8 stata accolta con entusiasmo dal pubblico, che ha risposto con un’adesione calorosa ed emotiva, segno dell’indiscutibile successo di questa produzione. <\/strong>Photo @Manuela Giusto<\/em><\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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