{"id":116638,"date":"2023-10-06T15:59:14","date_gmt":"2023-10-06T13:59:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=116638"},"modified":"2023-10-09T16:31:44","modified_gmt":"2023-10-09T14:31:44","slug":"medee-di-cherubini-al-teatro-real-di-madrid","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/medee-di-cherubini-al-teatro-real-di-madrid\/","title":{"rendered":"\u201cMed\u00e9e\u201d di Cherubini al Teatro Real di Madrid"},"content":{"rendered":"

Madrid, Teatro Real, Temporada 2023-2024<\/em><\/span>
\n\u201cMED\u00c9E\u201d<\/strong><\/span>
\nTrag\u00e9die lyrique in tre atti su libretto di Fran\u00e7ois Beno\u00eet Hoffmann, basato sulla tragedia Medea<\/em> di Euripide<\/span>
\nEdizione critica di Heiko Cullmann, versione con recitativi di Alan Curtis<\/span>
\nMusica Luigi Cherubini<\/strong><\/span>
\nJason<\/em> ENEA SCALA<\/span>
\nMed\u00e9e<\/em> MARIA PIA PISCITELLI<\/span>
\nN\u00e9ris<\/em> NANCY FABIOLA HERRERA<\/span>
\nCr\u00e9on<\/em> JONGMIN PARK<\/span>
\nDirc\u00e9<\/em> SARA BLANCH<\/span>
\nPrima<\/em> fanciulla<\/em> MERCEDES GANCEDO<\/span>
\nSeconda<\/em> fanciulla<\/em> ALEXANDRA URQUIOLA<\/span>
\nCorifeo<\/em> DAVID LAGARES<\/span>
\nOrquesta y Coro Titulares del Teatro Real<\/strong><\/span>
\nDirettore Ivor Bolton<\/strong><\/span>
\nMaestro del Coro Jos\u00e9 Luis Basso<\/strong><\/span>
\nRegia e scene Paco Azor\u00edn<\/strong><\/span>
\nCostumi Ana Garay<\/strong><\/span>
\nMovimenti scenici Carlos Martos de la Vega<\/strong><\/span>
\nVideoproiezioni Pedro Chamizo<\/strong><\/span>
\nNuova produzione del Teatro Real, in coproduzione con Abu Dhabi Festival<\/em><\/span>
\nMadrid, 1. ottobre 2023<\/em><\/span><\/p>\n

Della decina di versioni in circolazione della Medea<\/em> di Cherubini, il Teatro Real di Madrid<\/strong> ha scelto quella in \u201clingua originale\u201d francese per inaugurare la stagione 2023-2024, con i recitativi recentemente ricostruiti dal compianto Alan Curtis. Si tratta naturalmente di una nuova produzione, affidata alle cure musicali di Ivor Bolton<\/strong>, a una buona e variegata compagnia vocale, e, purtroppo, al regista Paco Azor\u00edn<\/strong>. \"\"<\/a>\u00c8 anche la prima volta che Med\u00e9e<\/em> si rappresenta al Teatro Real (un fatto assolutamente normale per quanto riguarda l\u2019Ottocento, ma abbastanza sorprendente per la seconda met\u00e0 del Novecento). Tale contesto giustifica (almeno, in parte) l\u2019ingente investimento che il Teatro ha stanziato per realizzare l\u2019allestimento, con undici rappresentazioni e due cast di cantanti (nel caso di Med\u00e9e, sono tre i soprani che si alternano nella parte). \"\"<\/a>Ivor Bolton<\/strong> \u00e8 un direttore estremamente intelligente, con un senso delle dinamiche e dei ritmi sempre accattivante e originale; forse in questa Med\u00e9e<\/em> ha dato peso eccessivo al timpano, probabilmente per cercare pulsazioni forti nel progresso della tragedia. D\u2019altro canto, la Orquesta del Teatro Real<\/strong> non sempre corrisponde alle richieste del maestro, come se non riuscisse a identificare nella partitura di Cherubini un modello stilistico ben definito. Maria Pia Piscitelli<\/strong> d\u00e0 voce a una Med\u00e9e molto corretta quanto a unit\u00e0 dell\u2019emissione e coerenza della linea di canto; durante il I atto l\u2019espressivit\u00e0 si va arricchendo poco a poco, ma fatica a raggiungere un livello adeguato e autenticamente \u201ctragico\u201d nella seconda parte (gli atti II e III sono agglutinati), quando si dovrebbe percepire nella voce tutta la tensione per gli imminenti delitti. Inoltre, gli attacchi non sono sempre impeccabili e nell\u2019intonazione si percepiscono come delle micro-fessurazioni che compromettono il risultato generale. Nella lunga scena del III atto in cui pianifica l\u2019infanticidio, il soprano non si impegna a sufficienza, anzi indulge al parlato, ad accennare, a cantare troppo piano. Di fatto, al termine di questo segmento, che dovrebbe costituire la sezione pi\u00f9 coinvolgente degli interventi protagonistici, non riceve neppure un applauso. \"\"<\/a>Prima dell\u2019inizio della rappresentazione, \u00e8 annunciato che il tenore Enea Scala<\/strong> ha deciso di cantare, pur accusando sintomi influenzali. Un vero peccato, dopo le ottime prestazioni di met\u00e0 agosto al Rossini Opera Festival di Pesaro. \"\"<\/a>In realt\u00e0, il cantante non si limita ad accennare, ma si avvale di tutti i mezzi della sua elegante linea di canto per disimpegnare bene la parte. Il vero difetto \u00e8 nelle risonanze di gola, che per\u00f2 non gli si possono imputare come una disattenzione. Jongmin Park<\/strong> \u00e8 un Cr\u00e9on molto credibile, anche perch\u00e9 favorito da un\u2019adeguata presentazione scenico-visiva: la voce ha sicuramente un volume importante, sebbene l\u2019emissione sia poco naturale e gli acuti forzati. Anche Sara Blanch<\/strong> \u00e8 reduce dal Rossini Opera Festival (fu un\u2019apprezzata Zenobia nell\u2019Aureliano in Palmira<\/em>) e si conferma come ottima interprete di Dirc\u00e9, per l\u2019omogeneit\u00e0 dell\u2019impostazione tecnica e la duttilit\u00e0 della voce. Molto buona la N\u00e9ris (un personaggio drammaturgicamente fondamentale durante il III atto) di Nancy Fabiola Herrera<\/strong>. Il Coro del Teatro Real<\/strong> canta con forza (quasi con arroganza, quando il gruppo maschile compare sulla scena abbigliato da marines<\/em>); rispetto alla precedente gestione di Andr\u00e9s M\u00e1spero, sempre equilibrata, si avverte un cambio di stile con la direzione di Jos\u00e9 Luis Basso<\/strong>. Il giudizio sulla parte visiva dello spettacolo \u00e8 fortemente negativo; ma non perch\u00e9 quello che si vede sia sgradevole o volgare o incomprensibile. \"\"<\/a>Al contrario, la lettura di Azor\u00edn \u00e8 chiarissima (come tutte le operazioni che vogliono essere \u201cpolitically correct\u201d), ma talmente fuorviante e banalizzante rispetto al mito di Medea e all\u2019affinit\u00e0 razionalistica tanto di Euripide come di Hoffmann, che lo spettatore minimamente avvertito di storia culturale resta molto deluso<\/strong>. La Med\u00e9e<\/em> di Azorin \u00e8 spettacolare, moderna, tecnologica: nessuna di queste supposte qualit\u00e0 ha nulla a che vedere con la musica di Cherubini. L\u2019impianto scenico consiste in una gigantesca torre, all\u2019interno della quale si muove un ascensore (che da una sommit\u00e0 invisibile scende fino al palcoscenico) e davanti alla quale \u00e8 situato un altro piano mobile che va su e gi\u00f9, occupando buona parte dello spazio. \u00c8 incredibile come certe strutture ronconiane, tipiche degli Anni Novanta, continuino a ripetersi (inutilmente), pi\u00f9 che altro per colmare i tempi di una partitura neppure troppo dilatata. \"\"<\/a>Se ci soffermassimo sui costi di un macchinario del genere e sulle alternative di uso delle risorse impiegate, saremmo tacciati di \u201cpopulismo artistico\u201d \u2026 Meglio, dunque, limitarsi a constatare che l\u2019insieme di tutti questi mezzi tecnologici \u00e8 speculare all\u2019utilit\u00e0 drammaturgica. In secondo luogo, \u00e8 insopportabile la pedanteria delle videoproiezioni, che uniscono dettagli didascalici del libretto a dati sui bambini assassinati ogni anno nel mondo, per poi propinare i dieci punti della Carta dei Diritti del Bambino (di per s\u00e9 sacrosanti). Il reale obbiettivo di Azor\u00edn \u00e8 presentare Med\u00e9e<\/em> come un dramma dell\u2019infanzia, dei bambini che soffrono violenza da parte dei genitori, e la cui esistenza \u00e8 rovinata, appunto, da chi dovrebbe prendersi cura di loro<\/strong>. Il tema \u00e8, naturalmente, di urgente attualit\u00e0; ma Med\u00e9e<\/em> non \u00e8 Peter Grimes<\/em>, e Cherubini e Hoffmann non avevano letto L\u2019<\/em>histoire de l\u2019amour maternel<\/em> di \u00c9lisabeth Batinder, bens\u00ec Euripide. Per rendere visibile e legittimare quello che nell\u2019opera non c\u2019\u00e8, Azor\u00edn ricorre a un doppio (ancora!) della protagonista, la quale non fa altro che sgozzare i bambini nel corso di tutta l\u2019opera (sin dalla sinfonia) e a pi\u00f9 riprese. Anche nei dettagli si ravvisa scarsa attenzione per i valori formali dell\u2019opera. Il vello d\u2019oro, per esempio, \u00e8 immesso sulla scena per la prima volta sotto forma di gigantesca testa di ariete; solo nella seconda parte \u00e8, effettivamente, un vello steso per terra, su cui formulare o scongiurare incantesimi. \"\"<\/a>Il pubblico ha rispetto per lo spettacolo, sicuramente ne apprezza la musica e le voci, ma applaude pochissimo e alla fine esce rapidamente dal Teatro. Med\u00e9e<\/em> di Cherubini, ormai lontani i fantasmi della Callas, di Bernstein e della Wallmann, avrebbe certamente meritato uno studio d\u2019insieme pi\u00f9 orientato all\u2019arte che non alla denuncia sociale.\u00a0\u00a0 Foto Javier del Real \u00a9 Teatro Real de Madrid<\/em><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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