{"id":116662,"date":"2023-10-12T23:59:30","date_gmt":"2023-10-12T21:59:30","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=116662"},"modified":"2023-10-13T00:56:33","modified_gmt":"2023-10-12T22:56:33","slug":"roma-teatro-olimpico-il-mercante-di-venezia-di-loredana-scaramella","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/roma-teatro-olimpico-il-mercante-di-venezia-di-loredana-scaramella\/","title":{"rendered":"Roma, Teatro Olimpico: “Il mercante di venezia” di Loredana Scaramella"},"content":{"rendered":"

Roma, Teatro Olimpico Stagione 2023\/ 2024<\/em><\/span>
\nIL MERCANTE DI VENEZIA<\/strong><\/span>
\ndi\u00a0William Shakespeare<\/em><\/span>
\nSolanio<\/em> DONATO ALTOMAREJ
\n<\/span>Jessica<\/em> MIMOSA CAMPIRO
\n<\/span>Lorenzo, Aragona<\/em> DIEGO FACCIOTTI
\n<\/span>Antonio<\/em> AUGUSTO FORNARI
\n<\/span>Marocco<\/em> PAOLO GIANGRASSO
\n<\/span>Tubal, Lancillotto, Gobbo, Doge<\/em> ROBERTO MANTOVANO
\n<\/span>Graziano<\/em> MATTEO MILANI
\n<\/span>Salerio<\/em> IVAN OLIVIERI
\n<\/span>Nerissa<\/em> LOREDANA PIEDIMONTE
\n<\/span>Porzia<\/em> SARA PUTIGNANO
\n<\/span>Shylock<\/em> CARLO RAGONE
\n<\/span>Bassanio<\/em> MAURO SANTOPIETRO
\n<\/span>Stefano<\/em> ANTONIO SAPIO
\n<\/span>Lancillotto<\/em> FEDERICO TOLARDO<\/span>
\nUna produzione\u00a0Politeama<\/strong><\/span>
\nRegia\u00a0Loredana Scaramella<\/strong><\/span>
\nTraduzione e adattamento\u00a0Loredana Scaramella<\/strong><\/span>
\nMusiche a cura di\u00a0Adriano Dragotta<\/strong><\/span>
\nCostumi\u00a0Susanna Proietti<\/strong><\/span>
\nDisegno luci\u00a0Umile Vainieri<\/strong><\/span>
\nDisegno audio\u00a0Daniele Patriarca<\/strong><\/span>
\nTrio William Kemp<\/strong><\/span>
\nViolino\u00a0Adriano Dragotta<\/strong><\/span>
\nClarinetto\u00a0Eleonora Graziosi<\/strong><\/span>
\nChitarra\u00a0Franco Tinto<\/strong><\/span>
\nRoma, 12 Ottobre 2023
\n<\/em>In “Il Mercante di Venezia”<\/em> di William Shakespeare, portato in scena al Teatro Olimpico da Loredana Scaramella, s’incrocia un ambiente di scherzosi scapestrati, di giovani fannulloni da bar, da ippodromi o da sale da gioco.<\/strong> Nonostante sia un argomento molto antico, questa narrazione di Shylock che richiede un’oncia di carne come garanzia per un prestito di 3000 ducati garantito da Antonio per Bassanio (il quale necessita del denaro per corteggiare adeguatamente Porzia) \u00e8 stravagante. Analogamente, il secondo tema predominante della commedia: la prova degli scrigni, \u00e8 altrettanto buffonesco, un motivo tradizionale della novellistica circolante al tempo di Shakespeare. I pretendenti di Porzia devono scegliere tra uno scrigno d’oro (che contiene un cranio), uno d’argento (che custodisce la maschera di un buffone) e l’ultimo di piombo (nel quale \u00e8 nascosto il ritratto della bella che apre la strada al matrimonio). Tuttavia, The Merchant of Venice<\/em> \u00e8 un’opera complessa e sofisticata che sfugge alle classificazioni tradizionali, contenendo sia un intreccio con annuncio tragico (l’oncia di carne) sia un sottotrama comico e farsesco, con una serie di innamorati, una servetta intrigante, un vecchio ingannato, e gli inganni del travestimento.\"\"<\/a> La genialit\u00e0 dell’autore risiede, tra le altre cose, nella sua straordinaria abilit\u00e0 di far convergere trama e sottotrama in un punto inaspettato e nella creazione di un falso protagonista, il mercante del titolo, quando il vero protagonista \u00e8 effettivamente Porzia, che da sola pronuncia quasi un quarto delle battute del testo. Nel Mercante, la linea di demarcazione tra ci\u00f2 che pu\u00f2 essere detto e ci\u00f2 che non bisogna osare \u00e8 sottile perch\u00e9 dimostra che molti cristiani pronti a condannare l’ebreo Shylock non sono certamente migliori di lui.<\/strong> Non \u00e8 necessario che Loredana Scaramella abbia ragionato esattamente in questi termini, che sono in gran parte quelli discussi dal grande anglista Giorgio Melchiori nel suo saggio su Shakespeare. \"\"<\/a>Tuttavia, ci\u00f2 \u00e8 ci\u00f2 che emerge in linea di massima dalla sua regia attraverso alcune scelte precise, una delle quali si manifesta fin dalla prima scena: gli abiti degli uomini, i completi, i cappelli, i bastoni da passeggio, il cilindro che nasconde la kippah di uno Shylock vestito come un banchiere ebreo di fine secolo, rappresentano il potere di una borghesia che gi\u00e0 al tempo di Shakespeare, negli ultimi anni del regno di Elisabetta I, aveva iniziato a cambiare la societ\u00e0 inglese. Posticipare di circa tre secoli il tempo dell’azione permette a Scaramella di mitigare il pesante antisemitismo del testo shakespeariano e di trasferirlo sul piano pi\u00f9 leggero di una commedia da boulevard.<\/strong> Ecco perch\u00e9 Porzia, e questa \u00e8 un’altra scelta coerente della regia, si presenta come un’attrice da vaudeville<\/em>, e cambia continuamente abito come una brillante artista teatrale della Belle Epoque<\/em>. Questa scelta registica consente a Porzia di riacquistare il suo ruolo di protagonista, liberandola da una responsabilit\u00e0 spesso erroneamente attribuitale: quella di essere l’asse portante del dramma. Basandosi su questa linea di pensiero, \u00e8 chiaro che le orazioni davanti ai grandi scrigni, rappresentati come uova sospese dall’alto, dei principi di Marocco e Aragona – aspiranti sposi di Porzia – non sono pi\u00f9 modelli di eloquenza come nell’opera originale. Invece, queste scene sono reinterpretate come commedie burlesche.<\/strong> \"\"<\/a>E quando<\/span> gli attori sono invitati a giocare, i risultati possono essere esilaranti, sottraendo al Mercante quel velo “noire”<\/em> che non gli appartiene. In quest’ ottica, l’attrice che interpreta Porzia, Sara Putignano, deve portare in scena gran parte dello spettacolo. La sua interpretazione di Porzia \u00e8 carica di una malizia gioiosa che ricorda quella di una vivace cocotte<\/em>, e la brillantezza di una perfidia femminile.<\/strong> Il suo personaggio ha anche un pizzico di irriverenza come una strega che respinge gli uomini con un sguardo cinico e\u00a0 derisorio. L’abilit\u00e0 con cui questa artista riesce a calibrare i diversi aspetti della sua arte \u00e8 un innegabile, un equilibrio raggiunto senza mai cadere nella banalit\u00e0 o indulgere in eccessi superflui. <\/span>Carlo Ragone interpreta Shylock, un personaggio che non \u00e8 pi\u00f9 il centro oscuro della commedia, ma un pianeta a cui verranno strappati gli anelli. Ragone, con una maestria sorprendente, infonde nel personaggio un’aura di malinconia che, senza preavviso, si trasforma in una crudelt\u00e0 sprezzante. Questa metamorfosi avviene in modo misterioso e quasi impercettibile, esclusivamente attraverso l’uso di elementi sottili ma potenti: la tonalit\u00e0 della voce, la gestualit\u00e0 e le pause nel discorso. <\/strong>Con un semplice cambio nel ritmo del respiro o nell’intonazione delle parole, l’attore \u00e8 in grado di adattarsi e di far evolvere il suo personaggio, trasmettendo un’ampia gamma di emozioni con una facilit\u00e0 disarmante. <\/span>Bassanio, interpretato da Mauro Santopietro<\/strong>, \u00e8 logicamente un bello che si trasforma in un perdigiorno, un gag\u00e0<\/em> che per conquistare Porzia si ritrova in un gioco pi\u00f9 pericoloso di quello che pu\u00f2 gestire. Augusto Fornari <\/b>interpreta Antonio, il capitalista etico su cui dovrebbe basarsi la nuova era del mercantilismo borghese. Antonio perde la sua fortuna, ma alla fine la recupera, poich\u00e9 cercando di unire denaro e morale si corre il rischio della disgrazia. La compagnia teatrale, nel suo insieme, offre un’ottima performance<\/em>, evidenziando quanto un chiaro senso di direzione possa innalzare la qualit\u00e0 di uno spettacolo. La consapevolezza di ogni attore del proprio punto di partenza e arrivo si riflette in interpretazioni incisive e convincenti.<\/strong> \"\"<\/a>Le scenografie, sebbene statiche, sono straordinariamente suggestive. L’abilit\u00e0 nell’utilizzo delle luci, l’accuratezza nelle triangolazioni dei movimenti e nelle danze degli attori, e l’imponente presenza di volumi in legno, danno vita ad un ambiente perpetuamente evocativo.<\/strong> Il legno, essendo il materiale predominante, fa eco alla struttura originale del Globe Theatre, impreziosendo la performance<\/em> con un incanto storico. Nonostante la loro staticit\u00e0, questi elementi si metamorfizzano sotto i riflettori, adattandosi alle necessit\u00e0 della trama.\u00a0 In questo contesto, le scene assumono una personalit\u00e0 propria, interagendo con gli attori e contribuendo a definire l’atmosfera di ogni quadro.\"\"<\/a> In questa dimensione teatrale, spicca la regia di Loredana Scaramella, cristallina e meticolosa, prodotto di un’analisi accorta e di un approccio esente da inutili fronzoli.<\/strong> Il testo emerge con un vigore autentico, scorrendo autonomamente, svincolato dalla necessit\u00e0 di stimoli esterni per rafforzare la sua risonanza. Le azioni sceniche, incise con stupefacente precisione, nei momenti coreografici trasudano fluidit\u00e0, sia nelle fasi esilaranti che nelle sequenze drammatiche.<\/strong> Gli spazi risultano sempre ottimamente suddivisi, e la visione d’insieme dello spettacolo mantiene una coerenza e proiezione impeccabili. <\/span>Nell’aria dell’Olimpico fluttuava un’energia palpabile, mentre il pubblico per lo pi\u00f9 formato da giovanissimi applaudiva con fervore, partecipando attivamente allo spettacolo. Ogni battito delle mani era una celebrazione, un omaggio alla compagnia e, insieme, una speranza. La speranza di un prossimo ritorno, magari nuovamente all’interno del prestigioso Globe Theatre, un gioiello nascosto tra i giardini di Villa Borghese. Da anni, purtroppo, il Globe \u00e8 imprigionato in un limbo, chiuso a causa di vicissitudini amministrative e politiche. Ma il desiderio di ritorno \u00e8 forte, quasi tangibile. E cos\u00ec, tra applausi e speranze, il pubblico dell’Olimpico continua a sognare, aspettando il giorno in cui il velo cadra’ e il Globe riaprir\u00e0 le sue porte, accogliendo di nuovo la magia del teatro. <\/strong>PhotoCredit:Marco Borrelli.<\/em><\/span><\/p>\n

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