{"id":116888,"date":"2023-10-16T18:03:55","date_gmt":"2023-10-16T16:03:55","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=116888"},"modified":"2023-10-16T18:03:55","modified_gmt":"2023-10-16T16:03:55","slug":"giulio-cesare-in-egitto-conclude-la-stagione-del-teatro-dell-opera-di-roma","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/giulio-cesare-in-egitto-conclude-la-stagione-del-teatro-dell-opera-di-roma\/","title":{"rendered":"“Giulio Cesare in Egitto” conclude la stagione del Teatro dell’ Opera di Roma"},"content":{"rendered":"

Teatro dell\u2019Opera di Roma – Stagione Lirica 2022\/2023<\/em>
\n<\/em>“GIULIO CESARE IN EGITTO”<\/strong>
\n<\/strong>Opera in tre atti
\nLibretto di Nicola Francesco Haym<\/strong>
\nda Giacomo Francesco Bussani<\/strong>
\nMusica di Georg Friedrich Handel
\n<\/strong>Giulio Cesare <\/em>RAFFAELE PE <\/span>
\nCleopatra <\/em>MARY BEVAN <\/span>
\nSesto Pompeo <\/em>ARYEH NUSSBAUM COHEN <\/span>
\nCornelia <\/em>SARA MINGARDO
\nTolomeo<\/em> CARLO VISTOLI
\nAchilla<\/em> ROCCO CAVALLUZZI
\nNireno<\/em> ANGELO GIORDANO
\nCurio<\/em> PATRIZIO LA PLACA
\nOrchestra del Teatro dell\u2019Opera di Roma
\nDirettore Rinaldo Alessandrini
\n<\/strong>Regia Damiano Michieletto
\n<\/strong>Scene Paolo Fantin<\/strong>
\n<\/strong>Costumi Agostino Cavalca
\n<\/strong>Luci Alessandro Carletti
\n<\/strong>Movimenti coreografici Thnomas Wilhelm
\n<\/strong>Nuovo allestimento del Teatro dell\u2019Opera di Roma in coproduzione con il Th\u00e9atre des Champs-Elys\u00e9es, Parigi, Oper Leipzig, Op\u00e9ra Orchestre National del Montpellier-Occitanie, Capitole de Toulouse, creato l\u201911 maggio 2022 al Th\u00e9atre des Champs-Elys\u00e9e
\nRoma, 13 ottobre 2023
\n<\/em>Ultima opera della stagione in corso \u00e8 stata il Giulio Cesare in Egitto<\/strong> di Handel affidata alle cure del maestro Rinaldo Alessandrini<\/strong>, specialista del repertorio, e per la regia a Damiano Michieletto<\/strong>. La difficolt\u00e0 di allestire un\u2019opera nella quale accade poco e l\u2019azione teatrale \u00e8 pressoch\u00e9 nulla viene abilmente risolta dal regista scegliendo come cifra interpretativa il senso della meditazione sulla fine della vita dei vari personaggi in primis Giulio Cesare e Cleopatra. L\u2019opera diviene quindi un meraviglioso seguito di arie nelle quali il sentimento e non la caratterizzazione dei personaggi viene espresso dalla musica, agita dai cantanti con studiata eleganza e naturalezza ma soprattutto con uno stupefacente sincronismo con la musica perfino nelle le funamboliche variazioni scritte gi\u00e0 nell\u2019esposizione dei temi e poi lasciate esplodere nelle riprese. \"\"<\/a>Ciascuno di essi ha un tempo interiore con il quale si muove sul palcoscenico e il tempo stesso per tutta l\u2019opera \u00e8 scandito dalle tre parche, figure di ispirazione vagamente rinascimentale che emergono dalla penombra e che tessono silenziose ma implacabili lo stame della vita rappresentato da un filo rosso o da pi\u00f9 fili che fin dall\u2019inizio dello spettacolo avvolgono, sostengono e poi trascinano nell\u2019oscurit\u00e0 della morte il protagonista. L\u2019opera infatti a dispetto del testo e della musica che illustrerebbero un finale lieto secondo il gusto e le aspettative del pubblico del tempo, dopo tanto sangue sparso in scena finisce con la rappresentazione della futura morte di Cesare. Lo spettacolo certamente non concepito nelle ultime settimane stranamente e certamente oltre le previsioni di tutti, ben si adatta al sentire di queste giornate cos\u00ec dolorosamente e profondamente segnate dagli avvenimenti della guerra e alle tematiche della vendetta, della lotta per il potere e infine della morte<\/strong>. Le scene, i costumi e le luci sono assolutamente contemporanei. Sappiamo che l\u2019opera si svolge in Egitto per lo pi\u00f9 dal titolo, dal testo e da qualche episodico particolare dei costumi, ma in un teatro del genere questo aspetto non \u00e8 di nessun disturbo. Al contrario, nel momento in cui la musica non definisce i personaggi ma gli stati d\u2019animo che essi incarnano, questi sono senza tempo e riguardano l\u2019uomo in quanto tale, quello dell\u2019epoca di Handel come quello di oggi. \"\"<\/a>Infine l\u2019idea di scritturare tre controtenori per le parti principali di Cesare, Tolomeo e Sesto \u00e8 parsa assolutamente vincente sul piano teatrale e musicale pur non costituendo l\u2019unica via esecutiva, anche con la sottile e forse divertita idea di ammiccare un po’ al mondo dei castrati come noi lo immaginiamo con i loro vezzi, i loro eccessi e ed i loro protagonismi.<\/strong> Unica perplessit\u00e0 in una serata per il resto positiva e stimolante riguarda la scelta di eseguire una partitura cos\u00ec lunga con un solo intervallo. Evitando di addentrarsi in discussioni filologiche sull\u2019opportunit\u00e0 o meno della scelta e nel caso sul punto nel quale far cadere la fusione se prima o dopo la tale aria e via dicendo, argomentazioni sulle quali ammettiamo di non avere la competenza e delle quali soprattutto poco vediamo l\u2019opportunit\u00e0, tutto ci\u00f2 semplicemente rende la fruizione dello spettacolo un po’ faticosa. In epoca di social e di internet, parlo soprattutto per i giovani e i cosiddetti nativi digitali, il tempo di una singola aria barocca \u00e8 ancora nel ritmo interiore e nelle capacit\u00e0 di concentrazione di ciascuno.<\/strong> Viceversa il tempo di un\u2019intera lunga opera, senza interruzioni forse lo \u00e8 meno. Rinaldo Alessandrini guida l\u2019orchestra con mano sicura privilegiando un\u2019espressivit\u00e0 pi\u00f9 legata la scansione ritmica che non alla timbrica o alla agogica ed una concertazione rigorosissima.<\/strong> In particolare ottima \u00e8 parsa la capacit\u00e0 di sostenere i cantanti nelle impervie e pirotecniche variazioni che si sono compiaciuti di voler offrire al pubblico e di mantenere sempre vivo il filo, questa volta invisibile ma non meno importante, della narrazione. \"\"<\/a>E veniamo agli interpreti vocali della serata. Nel ruolo eponimo il controtenore Raffaele Pe<\/strong> ha offerto una prova assolutamente impeccabile sotto il profilo scenico e musicale incantando il pubblico con messe di voce, variazioni ed agilit\u00e0 di ogni sorta eseguite con spavalderia e sempre volte ad un fine espressivo. Del pari bravo il controtenore Aryeh Nussbaum Cohen <\/strong>nel personaggio di Sesto Pompeo che con voce omogenea e ricca di armonici ben racconta il percorso di crescita ed affrancazione del proprio personaggio. Straordinario infine Carlo Vistoli<\/strong> nella parte dell\u2019ambiguo e mentalmente contorto Tolomeo. Sicuro e affascinante scenicamente supera le difficolt\u00e0 vocali della parte con compiaciuta e tranquilla disinvoltura realizzando un ritratto complesso e convincente del proprio personaggio. Corretta ma un po’ incolore la Cleopatra di Mary Bevan, <\/strong>precisa ed infallibile nei passaggi di agilit\u00e0 ma meno convincente nei cantabili. Sara Mingardo<\/strong> conferma, caso mai ce ne fosse bisogno, la propria classe interpretativa regalando al pubblico il ritratto di una Cornelia nobile e dolente grazie ad una elegantissima e raffinata linea di canto. Il basso Rocco Cavalluzzi <\/strong>con voce ampia ed omogenea ha interpretato Achilla in modo assai convincente sia sul piano scenico che musicale. Bravi Angelo Giordano<\/strong> e Patrizio La Placa<\/strong> nei ruoli minori rispettivamente di Nireno e Curio. Alla fine lunghi e meritati applausi per tutti per uno spettacolo chiaro nell\u2019impianto, che consente diversi livelli di fruizione e ricco di stimoli. <\/strong><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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