{"id":116949,"date":"2023-10-17T23:59:06","date_gmt":"2023-10-17T21:59:06","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gbopera.it\/?p=116949"},"modified":"2023-10-18T14:48:20","modified_gmt":"2023-10-18T12:48:20","slug":"roma-teatro-quirino-vittorio-gassman-la-coscienza-di-zeno-apre-la-nuova-stagione-di-prosa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/roma-teatro-quirino-vittorio-gassman-la-coscienza-di-zeno-apre-la-nuova-stagione-di-prosa\/","title":{"rendered":"Roma, Teatro Quirino Vittorio Gassman: “La coscienza di Zeno” apre la nuova stagione di prosa"},"content":{"rendered":"

Roma, Teatro Quirino Vittorio Gassman Stagione 2023\/ 2024<\/em><\/span>
\nLA COSCIENZA DI ZENO<\/strong><\/span>
\ndi\u00a0Italo Svevo
\n<\/strong>adattamento\u00a0Monica Codena<\/strong>\u00a0e\u00a0Paolo Valerio
\n<\/strong>con\u00a0Alessandro Haber,<\/strong>\u00a0Alberto Onofrietti, Francesco Migliaccio
\n<\/strong>e con\u00a0Valentina Violo, Ester Galazzi, Riccardo Maranzana, Emanuele Fortunati, Meredith Farulla, Caterina Benevoli, Chiara Pellegrin, Giovanni Schiavo
\n<\/strong>scene e costumi\u00a0Marta Crisolini Malatesta<\/strong><\/span>
\nluci\u00a0Gigi Saccomandi<\/strong><\/span>
\nmusiche\u00a0Oragravity<\/strong><\/span>
\nvideo\u00a0Alessandro Papa<\/strong><\/span>
\nmovimenti scena\u00a0Monica Codena
\n<\/strong>presentato da\u00a0Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia
\nGoldenart Production
\n<\/strong>Roma, 17 ottobre 2023
\n<\/em>L’opera del 1923 di Italo Svevo, “La coscienza di Zeno”, si potrebbe considerare come un autentico manuale di psicologia. In quegli anni, le teorie psicanalitiche di Sigmund Freud stavano prendendo piede, le nevrosi del secolo scorso stavano nascendo e un’economia ossessiva stava emergendo, destinata a un imminente precipizio. A un secolo di distanza dal capolavoro di Svevo, il suo aspetto profetico risulta pi\u00f9 evidente che mai, motivo per cui il regista Paolo Valerio ha deciso di portarlo sul palcoscenico. Dopo la prima al Teatro Rossetti di Trieste, la rappresentazione ha raggiunto il Teatro Quirino Vittorio Gassman di Roma. \"\"<\/a><\/strong>Il percorso personale di Zeno Corsini, figura centrale del romanzo e dell’adattamento teatrale di Tullio Kezich (1963), funge da pretesto per narrare un’esistenza qualsiasi. Quella di un uomo ordinario, n\u00e9 virtuoso n\u00e9 malvagio, n\u00e9 aitante n\u00e9 brutto, n\u00e9 incapace n\u00e9 brillante. Un individuo medio che, come la maggior parte, commette errori, vive nel dubbio, prova paura. Potrebbe sembrare un perdente, a tratti persino inadeguato. Ma Zeno \u00e8 un vincitore nel suo genere. Non raggiunge sempre i suoi obiettivi, anzi, spesso deve adattarsi alle circostanze, deve fare compromessi. La vita gli accade senza che riesca a prenderne le redini, ma non la sabota. Rispetto ad altri personaggi, che inizialmente sembrano superiori a lui, alla fine Zeno pu\u00f2 dirsi soddisfatto delle decisioni che ha preso, o che si \u00e8 trovato a prendere. Per incarnare la figura dell’uomo borghese del Novecento, Zeno si sposa, sebbene non con la donna amata, e trova un’amante, poich\u00e9 anche l’adulterio \u00e8 parte integrante di una vita ordinaria. Cos\u00ec come gli affari. Zeno non \u00e8 un lavoratore eccezionale, ma “se la cava”, fa del suo meglio. Le perdite, le sofferenze, le delusioni sono eventi quotidiani, simboleggiati dall’ultima sigaretta che decide di fumare, a cui ne seguono inesorabilmente altre. Dopotutto, Zeno non \u00e8 uno che prende decisioni con facilit\u00e0. \"\"<\/a><\/strong>Sono gli eventi travagliati della vita che lo fanno sentire un uomo “malato”: questo \u00e8 come si descrive quando si confronta con il suo psicanalista, ma alla fine della sua introspezione comprende di essere afflitto da un male, incurabile: la malattia letale della vita. Marta Crisolini Malatesta, con la sua firma su scene e costumi, ci propone un viaggio immediato e affascinante in una splendida Trieste, crocevia di culture, personaggi e narrazioni fulcro della storia europea. Dalla “Coscienza di Zeno” alle “Elegie duinesi” di Rilke, fino alle poesie di Umberto Saba, senza dimenticare la visita di Freud a Trieste per studiare il sesso delle anguille.<\/strong> La scena si sviluppa su un palcoscenico avvolto in un grigio cielo, che sembra evocare le spirali di fumo di Zeno Cosini e i tempi di Italo Svevo nella grigia Trieste. I costumi, in sfumature di grigio perla e verde pallido, si stagliano contro l’impetuosit\u00e0 del grigio della pioggia che inonda la scena, dando vita a un’atmosfera densa e straordinariamente evocativa. Il palcoscenico \u00e8 animato da proiezioni sfarzose e intelligenti ideate da Alessandro Papa che creano ambienti vari, dalle pareti interne damascate ai panorami esterni della piazza Unit\u00e0.<\/strong> Ogni elemento \u00e8 un richiamo a una dimensione profonda e a un’epoca specifica: gli arredi, i singoli oggetti di scena, tutti posizionati con grande intelligenza, lasciano spazio all’attore in scena e alle proiezioni che dominano l’impatto visivo. \"\"<\/a>In questa messa in scena, tutto sembra convergere verso un’unica, irresistibile visione: quella di un mondo in cui il personale e il collettivo, il passato e il presente, si intrecciano in un dialogo continuo e affascinante. Alessandro Haber si immerge nel ruolo di Italo Svevo, incarnando l’umanit\u00e0, la fragilit\u00e0 e la universalit\u00e0 del personaggio. <\/strong>Con il motto “la vita non \u00e8 n\u00e9 brutta n\u00e9 bella ma \u00e8 originale”<\/em>, Haber, uno dei pi\u00f9 versatili attori italiani, non si limita a recitare, ma abbraccia completamente il suo personaggio, rispettandolo con profonda devozione e timore reverenziale. Questo rispetto \u00e8 evidente fin dalle prime battute, ma poi si intensifica, permettendo a Haber di essere travolto dalle emozioni. In omaggio al personaggio letterario di Svevo, la drammaturgia include due momenti in cui Haber racconta frammenti della propria vita – un tributo al padre e un omaggio a un amico lontano a Tel Aviv.<\/strong> Questa connessione personale, insieme alla sua eredit\u00e0 ebraica, lo lega alla comicit\u00e0 ebraica di Svevo, rendendolo l’attore ideale per questo ruolo impegnativo ma profondamente umano. La sua dizione pu\u00f2 talvolta risultare poco chiara, una sfumatura che, nonostante l’uso del microfono, pu\u00f2 causare la perdita di alcune parti. Tuttavia, l’importanza di questo aspetto svanisce di fronte alla profondit\u00e0 dell’impatto emotivo della sua performance. Tale intensit\u00e0 consente di perdonare qualsiasi imperfezione e giustifica pienamente l’applauso finale in piedi, un tributo meritato al fine della sua interpretazione. \"\"<\/a>Riguardo alla regia, l’umorismo tipico di Svevo \u00e8 stato solo accennato o, in alcuni casi, completamente omesso. Tuttavia, ci sono scene in cui l’umorismo dovrebbe scatenarsi come un allarme antincendio. Prendiamo ad esempio il goffo tentativo di Zeno di corteggiare Ada (interpretata da una pungente Chiara Pellegrin)<\/strong> durante la seduta spiritica presso la casa Malfenti. In questa scena, le luci, sempre brillantemente curate da Saccomandi, colorano di rosso i corpi dei protagonisti. Altrettanto memorabile \u00e8 il corteo funebre sbagliato che porta Zeno a mancare al funerale del cognato Guido, interpretato da un notevole Emanuele Fortunati.<\/strong> La regia ha avuto l’ottima idea di creare una doppia identit\u00e0 per Zeno: una \u00e8 la narrazione del suo passato vissuto da vecchio, interpretato da Haber, che include sia parti non narrate ma vissute “qui e ora”, come quelle con Augusta (una dolce, materna e comprensiva Meredith Air\u00f2 Farulla)<\/strong> e con l’amante Carla (una inizialmente insicura Valentina Violo, che diventa sempre pi\u00f9 energica fino a lasciare Zeno)<\/strong>, e l’altra \u00e8 il Zeno del tempo presente, interpretato da Alberto Onofrietti, usato per svelare il suo rapporto con il padre (un bravissimo Francesco Migliaccio) e con l’amico Copler (un eccellente Riccardo Maranzana).<\/strong>\"\"<\/a>Nel disaminare l’opera in questione, ci si imbatte con ammirevole stupore nella maestria quasi straordinaria di Italo Svevo nell’applicazione dell’ironia. \u00c8 rilevante evidenziare come Svevo, di ascendenza ebrea, possa aver tratto l’umorismo profondo e tagliente caratteristico della tradizione yiddish. Sebbene si tratti di una supposizione, \u00e8 ragionevole ipotizzare che l’ambiente culturale che ha pervaso l’infanzia e la giovinezza di Hector Schmitz, il vero nome di Svevo, abbia svolto un ruolo determinante nell’affinare l’ironia sofisticata che permea le pagine del suo terzo romanzo. Tuttavia, nell’analisi della regia, emerge un’assenza significativa dell’umorismo sveviano, che viene solo sfiorato occasionalmente.<\/strong> Ci sono per\u00f2 attimi di comicit\u00e0 che dovrebbero scatenare l’ilarit\u00e0 in maniera disarmante. Pensiamo, ad esempio, all’impacciato corteggiamento di Zeno per Ada, interpretato con vivacit\u00e0 da Chiara Pellegrin, durante la seduta spiritica nella casa Malfenti. In questa scena, l’illuminazione di Saccomandi, sempre maestosa, avvolge i protagonisti in un bagliore rosso. Altrettanto divertente \u00e8 l’episodio del corteo funebre equivocato, che fa s\u00ec che Zeno manchi al funerale del cognato Guido, un ruolo forse poco valorizzato per Emanuele Fortunati. \"\"<\/a>La regia ha brillantemente ideato una doppia rappresentazione di Zeno: da un lato, la narrazione del suo vissuto da anziano, guidata da Haber, con alcuni momenti non narrati ma vissuti nel “qui e ora”, come la relazione con Augusta (interpretata dalla dolce, materna e comprensiva Meredith Air\u00f2 Farulla) e con l’amante Carla (Valentina Violo, che si trasforma da un atteggiamento iniziale di insicurezza a una posizione sempre pi\u00f9 decisa, fino a quando abbandona Zeno)<\/strong>. Dall’altro, il Zeno del tempo presente, Alberto Onofrietti, utilizzato per illustrare la relazione con il padre (un ruolo poco valorizzato per Francesco Migliaccio) e con l’amico Copler (l’eccezionale Riccardo Maranzana). Nell’opera di Svevo, emerge il risentimento di Olga Veneziani, offesa per la rivelazione dei suoi affari personali nei libri dello scrittore. In “La Coscienza”, Zeno fa una proposta di matrimonio alle sorelle Malfenti, situazione che Olga considera un riferimento alle sorelle Veneziani. Infatti, anche la moglie di Svevo, Livia, aveva tre sorelle, Fausta, Dora e Petronila, e alcuni hanno domandato a Olga se la proposta di matrimonio fosse stata in realt\u00e0 cos\u00ec ridicola come descritta nell’opera. Caterina Benevoli, nel ruolo di Carmen, l’amante-segretaria di Guido, ritrae una donna felina capace di sedurre il marito di Ada. La prima \u00e8 stata un trionfo, con il fragore degli applausi a riempire la sala. L’emozione palpabile del pubblico ha alimentato l’energia degli attori sul palco, che hanno risposto con gratitudine, tornando pi\u00f9 volte sul palco per ricevere il meritato riconoscimento.<\/strong><\/span><\/p>\n

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