{"id":14811,"date":"2011-02-22T09:44:34","date_gmt":"2011-02-22T07:44:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=14811"},"modified":"2014-01-04T16:49:14","modified_gmt":"2014-01-04T14:49:14","slug":"onore-e-morte-nella-cavalleria-rusticana-e-nei-pagliacci-di-nuovo-insieme-al-teatro-massimo-bellini-di-catania","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/onore-e-morte-nella-cavalleria-rusticana-e-nei-pagliacci-di-nuovo-insieme-al-teatro-massimo-bellini-di-catania\/","title":{"rendered":"Onore e morte nella “Cavalleria rusticana” e nei “Pagliacci” di nuovo insieme al Teatro Massimo Bellini di Catania"},"content":{"rendered":"

Catania, Teatro Massimo “Bellini”, Stagione lirica 2010-2011
\n<\/em>“CAVALLERIA RUSTICANA”
\n<\/strong>Melodramma in un atto.Libretto di Giovanni Targioni-Tozzetti e Guido Menasci\u00a0dall\u2019omonima novella di Giovanni Verga.
\nMusica di Pietro Mascagni
\n<\/strong>Santuzza <\/em>PATRIZIA PATELMO
\nTuriddu <\/em>BOIKO SVETANOV
\nLucia <\/em>SARAH M’PUNGA
\nAlfio <\/em>SILVIO ZANON
\nLola <\/em>ANTONELLA FIORETTI
\n“PAGLIACCI”
\n<\/strong>Dramma in un prologo e due atti.
\nLibretto e musica di Ruggero Leoncavallo
\n<\/strong>Nedda <\/em>ROSSANA POTENZA
\nCanio <\/em>BOIKO SVETANOV
\nTono <\/em>SILVIO ZANON
\nSilvio <\/em>SALVO TODARO
\nBeppe <\/em>MICHELE MAURO
\nDue contadini <\/em>MASSIMILIANO BRUNO, ALFIO MARLETTA
\nOrchestra, Coro e Tecnici del Teatro Massimo Bellini
\nCoro di voci bianche “Gaudeamus Igitur” Concentus
\nDirettore <\/em>Maurizio Arena
\n<\/strong>Regia <\/em>Giulio Ciabatti
\n<\/strong>Scene <\/em>Salvo Tropea
\n<\/strong>Costumi <\/em>Anna Biagiotti
\n<\/strong>Maestro del coro Tiziana Carlini
\n<\/strong>Maestro del Coro di voci bianche Elisa Poidomani
\n<\/strong>Allestimento del Teatro Massimo Bellini di Catania
\nCatania, 19\u00a0 febbraio 2011\u00a0<\/em><\/p>\n

Dopo molti anni la direzione del Teatro Massimo Bellini di Catania ha riproposto Cavalleria rusticana<\/em> di Pietro Mascagni e Pagliacci<\/em> di Ruggero Leoncavallo<\/strong> nella stessa serata seguendo una tradizione consolidata alla quale diede inizio proprio lo stesso Mascagni che diresse le due opere insieme nel 1926 alla Scala di Milano. La Cavalleria<\/em> rusticana<\/em> mancava, infatti, dalle scene del teatro del capoluogo etneo da ben 13 anni, se si eccettua una sporadica apparizione all\u2019aperto per la stagione estiva del 2008, mentre l\u2019ultima rappresentazione del capolavoro di Leoncavallo risale al 2000. Per questo ritorno alla tradizione, che ha registrato il tutto esaurito ed \u00e8 stato salutato dal pubblico con intensi e prolungati applausi, la direzione del Teatro ha affidato il podio alla bacchetta esperta di Maurizio Arena<\/strong>, direttore d\u2019orchestra messinese di fama mondiale, il quale con la finezza che contraddistingue il suo approccio sia alle partiture operistiche che a quelle sinfoniche, ha messo in evidenza le sfumature dei due importanti lavori, ora evidenziando gli aspetti passionali, come, per esempio, nel duetto che vede protagonisti Turiddu e Santuzza, ora scandagliando gli intimi moti del cuore nel duetto tra Silvio e Nedda nei Pagliacci<\/em>.
\nDi grande impatto emotivo \u00e8 \u00a0stata anche la sua direzione dei due intermezzi, due autentiche perle sinfoniche incastonate nelle truci vicende di onore e di morte raccontate nelle due opere. Particolarmente originale \u00e8 stata la regia di Giulio Ciabatti<\/strong> che nella Cavalleria rusticana<\/em> ha dato voce, come rilevato dallo stesso regista, al grido inascoltato<\/em> dei vinti e degli sfruttati non solo siciliani dell\u2019Ottocento ma di ogni luogo e di ogni epoca. A tale fine \u00e8 significativa l\u2019essenziale scenografia di Salvo Tropea<\/strong> che, limitata, nella Cavalleria<\/em>, all\u2019osteria di Mamma Lucia e alla chiesa, ritrae una piazza universale di un paese non determinato in un tempo anch\u2019esso indeterminato. Altrettanto originale \u00e8 stata la scelta del regista che, contrariamente all\u2019interpretazione tradizionale particolarmente comprensiva nei confronti di Canio, il marito tradito, ha reso protagonista Nedda. Accostata dallo stesso Ciabatti alla Gelsomina del film La Strada<\/em> di Fellini, della quale condivide le esperienze frustranti e umilianti, Nedda \u00e8 al centro della scena sin dall\u2019inizio dell\u2019opera, quando viene collocata su un piccolo podio per essere fatta oggetto degli sguardi del doppio pubblico, quello dell\u2019opera (il coro) e quello in sala.
\nPer quanto riguarda i cantanti \u00e8 stata ottima la scelta <\/strong>di affidare, nello spettacolo del 19 febbraio, che ha visto sulla scena il secondo cast, il ruolo di Santuzza <\/em>a un mezzosoprano, come nella celebre incisione del 1965 diretta da Herbert von Karajan della quale grande protagonista fu Fiorenza Cossotto. In quest\u2019occasione a prestare alla tormentata Santuzza la sua splendida voce sia nel caldo registro grave che in quello medio-acuto anch\u2019esso molto bello \u00e8 stata un\u2019appassionata Patrizia Patelmo<\/strong>, che ha sviscerato i moti del cuore del suo personaggio facendoli vibrare di intensa drammaticit\u00e0 con la sua voce. Nei Pagliacci<\/em>, la cui partitura richiede una vocalit\u00e0 poco congeniale a quella del mezzosoprano, il ruolo femminile principale \u00e8 stato affidato al soprano Rossana Potenza<\/strong>, che \u00e8 stata \u00a0una Nedda sognante, amante di Silvio, un ottimo Salvo Todaro<\/strong>, e, infine, pienamente cosciente dei suoi diritti di donna nel contrastare un Canio ormai deciso al delitto. Una buona impressione ha suscitato il tenore Michele Mauro <\/strong>(Beppe) soprattutto nella serenata dell\u2019atto secondo. Molto bella e limpida \u00e8 anche la voce di Boiko Zvetanov <\/strong>che ha vestito con finezza i panni di Turiddu e di Canio, dei cui risvolti psicologici \u00e8 stato attento e fedele interprete. Molto apprezzata dal pubblico, che gli ha tributato un lungo applauso, \u00e8 stata la sua interpretazione di Vesti la giubba<\/em>. Il baritono veneziano Silvio Zanon <\/strong>si \u00e8 reso protagonista di una performance<\/em> di altissimo profilo sia nei panni di Alfio che in quelli di Tonio, due ruoli che costituiscono due suoi autentici cavalli di battaglia. In quest\u2019ultimo, in particolare, ha rappresentato con efficacia le sfumature del carattere del suo personaggio, goffo innamorato di Nedda, prima, e freddo nella vendetta, dopo. Il suo ruolo di motore dell\u2019opera \u00e8 stato esaltato anche dalla scelta di restituire al suo personaggio, \u00a0seguendo con precisione le disposizioni dell’autore spesso disattese nel Novecento a favore di un Canio in passato qualche volta un po\u2019 troppo invadente, l’ultima battuta: La commedia \u00e8 finita<\/em>.
\n
\nFoto Giacomo Orlando<\/em>
\n