{"id":20168,"date":"2011-08-03T19:17:30","date_gmt":"2011-08-03T17:17:30","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=20168"},"modified":"2013-12-14T11:42:05","modified_gmt":"2013-12-14T09:42:05","slug":"arnaud-bernard-e-la-boheme","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/arnaud-bernard-e-la-boheme\/","title":{"rendered":"Arnaud Bernard e “La Boh\u00e8me”"},"content":{"rendered":"

Arnaud Bernard<\/strong> nato nel 1966, inizia lo studio del violino all’et\u00e0 di sei anni, per poi entrare in conservatorio, dove ha completato gli studi musicali. Nel 1988 diviene assistente del regista Nicolas Jo\u00ebl e anche di Jean Claude Auvray; l\u2019anno successivo \u00e8 assunto come direttore di scena e come assistente alla messinscena dal Th\u00e9\u00e2tre du Capitole di Toulouse. Inizia cos\u00ec un\u2019intensa attivit\u00e0 registica, che lo ha portato nei maggiori teatri francesi ed internazionali (Stati Uniti, Germania, Belgio, Inghilterra, Argentina, Svizzera, Italia). Ha seguito Jo\u00ebl nei pi\u00f9 prestigiosi teatri del mondo come la Scala, la Royal Opera House-Covent-Garden di Londra, il Metropolitan Opera di New York, il Teatro Colon di Buenos Aires ecc. All\u2019Arena di Verona ha debuttato nel 2005<\/strong> con la regia<\/strong> della Boh\u00e8me<\/strong> <\/em>di Puccini, ripresa nel 2007 e nel 2011 per l\u201989\u00b0Festival lirico.<\/strong><\/p>\n

Arnaud, bentornato a Verona a riproporre la tua\u00a0 Boh\u00e8me<\/em><\/strong>: dal <\/strong>2005 a oggi \u00e8 cambiata la tua visione dell’opera… Ti pone delle problematiche diverse questa ripresa?
\n<\/strong>Direi proprio di no. Sono semplicemente molto contento ed emozionato di essere qui a Verona e di riproporre Boh\u00e8me<\/em>. Non \u00e8 uno spettacolo nuovo. Conosco perfettamente gli spazi e le situazioni. Da questo punto di vista sono assolutamente tranquillo… Se fosse stato un brutto spettacolo non credo sarei qui. Gi\u00e0 questo mi rende contento.
\nSicuramente. Ma hai cambiato qualcosa nell’impostazione dello spettacolo? <\/strong>
\nDirei di no. Nella sostanza l’impostazione generale rimane tale e quale. Soprattutto per ci\u00f2 che riguarda le scene di massa. Discorso diverso per i personaggi. Boh\u00e8me <\/em>\u00e8 un’opera che amo e che conosco benissimo e quindi mi piace trovare nuove sfumature nei caratteri dei vari protagonisti. Per altro mi trovo anche con un cast in parte diverso.
\nCome \u00e8 la tua metodologia di lavoro sui cantanti?
\n<\/strong>Io mi adatto sempre alla natura interpretativa dei cantanti. Forzarne le personalit\u00e0 \u00e8 assolutamente controproducente. So di avere un carattere non facile, esigente con gli altri, perch\u00e8 lo sono molto anche verso me stesso. In ogni caso amo il confronto e con i cantanti ho sempre raggiunto un ottimo livello di collaborazione.
\n\"\"<\/a>Cosa ami di Boh\u00e8me<\/em>?<\/strong>
\nCosa non si pu\u00f2 amare di Boh\u00e8me! <\/em>E’ l’opera che pi\u00f9 di altre\u00a0 \u00e8 lo specchio della nostra vita. In ognuno di noi c’\u00e8 un po’ di Rodolfo, Mim\u00ec o Musetta. Lei e Marcello vivono delle situazioni di coppia perfettamente contemporanee. Non sta\u00a0 a me ribadire quanto\u00a0 in Boh\u00e8me <\/em>funziona veramente tutto. Non c’\u00e8 un momento che sia teatralmente o musicalmente debole.
\nLa recitazione in Arena, comporta una maggiore enfasi?
\n<\/strong>Sicuramente. Il gesto e l’azione devono essere sempre chiari e percepiti chiaramente anche dallo spettatore pi\u00f9 lontano. Per me \u00e8 fondamentale imprimere un ritmo costante all’azione, senza tempi morti. Il mio spazio scenico \u00e8 pienamente vissuto dai\u00a0 cantanti: vivono pienamente i luoghi, in particolare la soffitta. Per me \u00e8 stato fondamentale unire senza nessuna pausa, i quadri primo e secondo.
\nUna scelta, per altro molto spettacolare…
\n<\/strong>Si, anche, ma non fine a se stessa…
\nDei ritmi, i tuoi, quasi cinematografici, all’interno di una cornice visiva stilizzata ma anche tradizionale…<\/strong>
\nCerto. La mia idea iniziale \u00e8 stata da subito quella di unire tradizione a un ritmo teatrale moderno, essenziale, pulito. Per me non ha nessun senso una grande e costosissima scengografia per ricreare un’inutile quadro di Parigi se poi sulla scena la recitazione non esiste. Poi non credo che mostrare Parigi sia un aspetto fondamentale, \u00e8 come per Il Barbiere di Siviglia. <\/em>Il luogo \u00e8 un dettaglio secondario. Certo, in Boh\u00e8me <\/em>sono citati\u00a0 i tetti, il caff\u00e8 Momus, ma quello che conta sono i rapporti tra i personaggi. Ripeto, Boh\u00e8me <\/em>\u00e8 la nostra vita. Quale altra opera \u00e8 cos\u00ec vicina a noi? Ricordo ancora perfettamente quando, nel 2005, l’allora sovrintendente Claudio Orazi, mi offr\u00ec l’opportunit\u00e0 di creare\u00a0 Boh\u00e8me <\/em>in Arena. Stavo guidando e mi fermai, stupito e incredulo. Fu una gestazione estremamente veloce, perch\u00e8 nella mia testa c’era gi\u00e0 tutto il disegno dell’opera.
\n\"\"<\/a>Affrontando quest’opera, cos\u00ec popolare e realizzata in tantissimi modi diversi, ci sono degli allestimenti fatti da altri che ricordi in modo particolare?
\n<\/strong>Non voglio apparire preseuntuoso ma, quando ho iniziato a fare il regista, l’ho fatto perch\u00e9 sentivo che potevo esprimere una mia visione del teatro, in particolare dell’opera lirica. Io ho imperniato il mio lavoro solo attorno all’opera. Tornando a Boh\u00e8me, <\/em>posso solo dirti di preferire di gran lunga quella tradizionalissima di Zeffirelli, piuttosto di vedere trasposizioni assurde.
\nSe ti fosse offerto di lanciarti in un’altra avventura areniana, cosa vorresti fare?
\n<\/strong>Vorrei sfidare quel “mostro sacro” areniano che \u00e8 Aida, <\/em>ma anche Carmen <\/em>o titoli meno desueti come Simon Boccanegra <\/em>o Macbeth. <\/em>L’importante \u00e8 creare degli spettacoli che siano coinvolgenti, non delle “opere concerto”, dei bei “tableaux” e basta.
\n\"\"<\/a>Hai fatto cenno che il tuo lavoro si concentra solo sull’opera…
\n<\/strong>Si. Ero poco pi\u00f9 che adolescente, studiavo musica. Ebbi l’occasione di assistere a una rappresentazione dell’Olandese volante <\/em>di Wagner – ricordo che era uno spettacolo di Pier Luigi Pizzi. Fu un vero “colpo di fulmine”. Abbandonai gli studi musicali e mi gettai nel mondo del teatro lirico.
\nPer te, opera vuol dire proprio tutto il mondo del melodramma, anche il Barocco? Tu sei francese \u00e8 nel tuo Paese c’\u00e8 molta attenzione per la “Tragedie-lyrique” di un Lully o Rameau…
\n<\/strong>Nooooo! Per carit\u00e0! Il Barocco non \u00e8 il mondo. Anche come spettatore, con tutto il rispetto, non reggerei un’opera di Lully o Rameau. Lascio questi lavori ad altri.
\nCosa ne pensi delle opere negli stadi. Tu accetteresti di realizzare un’opera in questi spazi?
\n<\/strong>Certo. Non ha importanza dove, ma la qualit\u00e0 dell’operazione.
\nHai mai creato un’opera in luoghi…”strani”?
\n<\/strong>No….solo nella mia testa!
\nLa Boh\u00e8me sar\u00e0 in scena all’Arena dal 6 al 2 settembre. Per tutte le informazioni vi rimandiamo al sito dell’ Arena di Verona<\/a>
\n<\/strong><\/em><\/p>\n


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