{"id":24542,"date":"2011-10-30T15:57:20","date_gmt":"2011-10-30T13:57:20","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=24542"},"modified":"2014-01-05T23:44:33","modified_gmt":"2014-01-05T21:44:33","slug":"vec-makropulos-per-la-terza-volta-a-firenze","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/vec-makropulos-per-la-terza-volta-a-firenze\/","title":{"rendered":"“V\u011bc Makropulos” per la terza volta a Firenze"},"content":{"rendered":"

Firenze, Teatro Comunale, Stagione 2012 del Maggio Musicale Fiorentino<\/em>
\n“V\u0114C MAKROPULOS” (L\u2019affare Makropulos)<\/strong>
\nLibretto e musica di Leo\u0161 Jan\u00e1\u010dek <\/strong>
\nEmilia Marty <\/em>ANGELA DENOKE
\nAlbert Gregor<\/em> MIRO DVORSKY
\nHauk-\u0160endorf<\/em>: KARL MICHAEL EBNER
\nDr. Kolenat\u00fd<\/em> ROLF HAUNSTEIN
\nJeroslav Prus<\/em> ANDRZEJ DOBBER
\nJanek<\/em> MIRKO GUADAGNINI
\nV\u00edtek<\/em> JAN VACIK
\nKristina<\/em> JOLANA FOGOSOVA
\nUn macchinista<\/em> ROBERTO ABBONDANZA
\nUn\u2019inserviente<\/em> STEFANIE IRANYI
\nUna cameriera<\/em> CRISTINA SOGMAISTER
\nOrchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino
\nDirettore Zubin Mehta <\/strong>
\nMaestro del Coro Piero Monti
\n<\/strong>Regia William Friedkin <\/strong>
\nScene e ideazione delle proiezioni Micharl Curry <\/strong>
\nFotografie originali Rocky Schenck <\/strong>
\nCostumi Andrea Schmidt-Futterer <\/strong>
\nLuci Mark Jonathan <\/strong>
\nNuovo allestimento
\nFirenze, 27 ottobre 2011
\n<\/em><\/p>\n

V\u011bc Makropulos<\/strong><\/em> \u00e8 un capolavoro di rara esecuzione <\/strong>e Firenze non fa eccezione: era il 1966 quando presso il Teatro della Pergola questo titolo venne per la prima volta proposto in forma scenica al pubblico italiano con la direzione di Franti\u0161ek Jilek; bisogner\u00e0 aspettare il 1983 per la seconda rappresentazione diretta da un grande Bruno Bartoletti al quale seguir\u00e0 un silenzio rotto solo da questo allestimento: una nuova produzione da festival firmata Mehta-Friedkin per la ripresa operistica delle attivit\u00e0 liriche del Maggio Musicale Fiorentino.
\n\"\"<\/a>Epicentro e motore dell\u2019azione di questo thriller psicologico \u00e8 la cantante Emilia Marty <\/strong>che nel 1922 vive il suo 337\u00b0 anno di vita per via di un folle esperimento dell\u2019Imperatore Rodolfo II che bramava all\u2019eternit\u00e0. Cambiando continuamente nome anagrafico, da Elina Makropulos a Ellian MacGregor a Eugenia Montez a Elsa M\u00fcller a Ekaterina My\u0161kin, la protagonista ormai logorata nella sua interiorit\u00e0 sceglie di porre fine alla sua lunghissima esistenza terrena.
\nI primi due atti sono segnati da un tempo del racconto dilatato a cui corrisponde un tempo della storia abbastanza compresso<\/strong> che verte tutto sulla morbosa volont\u00e0 di Emilia di rintracciare la ricetta del terribile elisir di lunga vita; al contrario, il terzo atto si distingue per un drammatico precipitare degli eventi che si risolvono nell\u2019epilogo della tanto desiderata morte corporale di Emilia e alla soluzione del lunghissimo \u201cCaso<\/em>\u201d Makropulos. In considerazione di ci\u00f2 la musica dei primi due atti \u00e8 piuttosto statica, monolitica, carica di una tensione quasi straziante e trascinante riflettendo perfettamente l\u2019animo ormai stanco e pieno d\u2019angoscia della protagonista; la musica del terzo atto, invece, si caratterizza per un carattere decisamente pi\u00f9 drammatico e distinto, pi\u00f9 ricca di colori e sfumature, comunque brumose, indicatore di una tragedia imminente, ma necessaria per porre fine allo strazio interiore d\u2019un\u2019anima.
\nLa musica d\u2019insieme (sia orchestrale che corale) \u00e8 sempre narrativa: l\u2019orchestra ci narra dello stato d\u2019animo di Emilia<\/strong> in tutte le sue sfaccettature, in tutte le sua angosce e i suoi tormenti; allo stesso modo il coro maschile fuori scena del terzo atto \u00e8 la personificazione del pensiero degli astanti che assistono al sublime monologo della principale protagonista.
\n\"\"<\/a>Queste le linee guida che Zubin Mehta sceglie nel dirigere questo capolavoro<\/strong> di non sempre facile fruibilit\u00e0 sia per gli interpreti che per il pubblico. Il direttore fa suo il profondo stato di disagio della Marty traducendolo musicalmente in momenti di lunghi passaggi in cui l\u2019orchestra ora diventa riflessiva ora sottolinea quegli attimi di insofferenza verso un mondo corrotto e verso il quale non si prova pi\u00f9 emozione. Partitura, direzione e regia hanno tutti un unico carattere: espressionista.<\/strong> Cos\u00ec come gli artisti della Die br\u00fccke privilegiavano linee nette e spezzate e colori acidi e violenti, cos\u00ec si caratterizzano le tre componenti appena enunciate di questo spettacolo.
\nLa regia di Friekin \u00e8 tra le pi\u00f9 mirate per un titolo come questo<\/strong>. Dopo un Wozzeck del 1998, il maestro sceglie di portare agli estremi i sentimenti di tutti i protagonisti mostrandoli al pubblico in tutta la loro nudit\u00e0 di soggetti decadenti nell\u2019animo e sofferenti per la loro condizione di continua frustrazione.
\nGrande primadonna \u00e8 Angela Denoke <\/strong>che torna ad interpretare questo ruolo di Emilia dopo le esperienze alla Scala di Milano nel 2009 e al Salzburger Festspiele nella passata estate: eccellente nella recitazione, pi\u00f9 che buona per quanto riguarda la vocalit\u00e0: completamente a suo agio nel registro centrale, mentre nel registro basso tende a gonfiare l\u2019emissione evitando molto intelligentemente il registro alto. La Denoke offre una voce \u00a0ricca di sfumature brumose, colori<\/strong> caratterizzati da un torpore che rende giustizia al turbamento interiore della protagonista cimentandosi in un\u2019alternanza tra canto e recitazione equilibrata ed efficiente. \"\"<\/a>Miro Dvorsky<\/strong> incarna un Albert Gregor bruciante di una passione non ricambiata dando una prova eccellente soprattutto dal punto di vista recitativo affiancando un\u2019emissione vocale a tratti tesa che purtroppo non riesce a sbavare in una breve, ma stridente afonia di fuori registro in uno dei momenti drammaturgicamente pi\u00f9 vivaci. Molto bravi Karl Michael Ebner<\/strong> ( Hauk-\u0160endorf), Rolf Haunstein<\/strong> (Dottor Kolent\u00fd), Andrej Dobber<\/strong> (Jeroslav\u00a0 Prus), Jan Vacik<\/strong> (V\u00edtek) impersonando caratteri gravosi e affannati in un\u2019inquietudine cronica; una nota di merito allo Janek di Mirko Guadagnin<\/strong>i e alla Kristina di Jolana Foga\u0161ov\u00e1 che si distinguono per un\u2019interpretazione particolarmente affiatata ed emissioni vocali molto apprezzabili. Bene anche i comprimari Roberto Abbondanza <\/strong>(un macchinista), Stefanie Iranyi<\/strong> (un\u2019inserviente) e Cristina Sogmaister<\/strong> (una cameriera).
\n\"\"<\/a>Le scene sono curate dal puppet designer Michael Curry<\/strong> che sono, come tutto l\u2019allestimento, decisamente espressioniste: dalla quinta scenica praticabile che caratterizza il primo atto con i suoi colori patologici, all\u2019efficiente intuizione (nel secondo atto) di rendere l\u2019ambiente teatrale nel mondo pi\u00f9 semplice e diretto possibile: mostrando la struttura scenica del palco del Teatro Comunale di Firenze in tutta la sua quotidianit\u00e0, dagli strumenti tecnici agli impianti della luministica.
\nDecisamente coinvolgente l\u2019epilogo finale della morte di Emilia che perisce in un fuoco purificato proiettato e insieme alla quale brucia anche il foglio della ricetta che l\u2019ha condannata a 337 anni di vita. Il light designer Mark Jonathan <\/strong>sceglie tinte cupe, equivoche, mai brillanti di piena luminosit\u00e0; a lui anche il merito dei buoni giochi di luce delle ombre dei personaggi che si poggiano sulle pareti (nel secondo atto) moltiplicando il risvolto interiore ed oscuro di essi. Buoni i costumi di\u00a0 Andrea Schmidt-Futterer<\/strong> che sono in assonanza in un allestimento caratterizzato dalla tipica dissonanza che si respira in ogni misetry che si rispetti, mentre le fotografie originali di Rocky Schenck<\/strong> proiettate nel corso del preludio orchestrale, seppur bellissime, ci sono parse completamente fuori tema.
\nApplausi per tutto il cast a scena aperta; particolarmente apprezzati Zubin Mehta e Angela Denoke da un pubblico che si \u00e8 dimostrato attento e abbastanza numeroso se si considera che \u00e8 accorso ad una replica di un titolo che indubbiamente non pu\u00f2 vantarsi di essere popolare.<\/p>\n