{"id":24919,"date":"2011-11-04T00:12:52","date_gmt":"2011-11-03T22:12:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=24919"},"modified":"2014-01-05T23:41:16","modified_gmt":"2014-01-05T21:41:16","slug":"zubin-mehta-e-francesco-piemontesi-al-maggio-musicale-fiorentino","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/zubin-mehta-e-francesco-piemontesi-al-maggio-musicale-fiorentino\/","title":{"rendered":"Zubin Mehta e Francesco Piemontesi al Maggio Musicale Fiorentino"},"content":{"rendered":"

Firenze, Teatro Comunale, Stagione Lirica 2011<\/em>
\nZubin Mehta e Francesco Piemontesi al Maggio Musicale Fiorentino<\/strong>
\nOrchestra e coro del Maggio Musicale Fiorentino
\nDirettore Zubin Mehta <\/strong>
\nPianoforte Francesco Piemontesi <\/strong>
\nMaestro del Coro Piero Monti
\n<\/strong>Soprano Chen Reiss <\/strong>
\nMezzosoprano Stella Grigorian <\/strong>
\nTenore J\u00f6rg Schneider <\/strong>
\nBasso Samuel Youn <\/strong>
\nLudwig van Beethoven<\/em>: \u201cEgmont\u201d, Ouverture op. 84
\nWolfgang Amadeus Mozart: <\/em>Concerto per pianoforte e orchestra n. 25 in Do maggiore K 503
\nFranz Schubert:<\/em> Messa in La bemolle maggiore D. 678 per soli, coro e orchestra
\nFirenze, 29 ottobre 2011
\n<\/em>
\nAlla direzione del terz\u2019ultimo concerto della Stagione 2011 del Maggio Musicale Fiorentino<\/strong> \u00e8 ancora il direttore principale Zubin Mehta<\/strong> con questa volta incentra il programma su tre pilastri della scuola viennese classico-romantica: van Beethoven, Mozart e Schubert. Appetitoso antipasto musicale \u00e8 la energica ouverture da \u201cEgmont<\/em>\u201d op. 84 di Ludwig van Beethoven nel quale Mehta dilatata la profondo carattere st\u00fcrmisch<\/em> con tempi dilatati, tutti suoi: i gruppi strumentali paiono dialogare di argomenti gravosi in un generale ampollosit\u00e0 sonora all\u2019interno di momenti duraturi, quasi riflessivi.
\n\"\"<\/a>Segue il Concerto per pianoforte e orchestra K 503 di Wolfgang Amadeus Mozart <\/strong>con Francesco Piemontesi <\/strong>(classe 1983) alla tastiera, \u201cNew Generation Artist\u201d nel 2009 secondo la BBC. Qui il climax \u00e8 caratterizzato, invece, da una pacatezza che pervade esecutori e uditorio. L\u2019orchestra vive il concerto non nel senso letterale di \u201cbattaglia\u201d, ma in un comportamento di rispetto nei confronti del pianoforte all\u2019interno del quale Piemontesi sa inserire una nobile grazia: il risultato \u00e8 quello di una scorrevolissima freschezza che pervade una lettura puntellata qua e l\u00e0 da bellissimi \u201cpianissimo\u201d resi da sospensioni ben tenute fino a sfociare nella cadenza finale dell\u2019\u201cAllegro maestoso\u201d in cui mani destra e sinistra paiono quasi dialogare. Nell\u2019\u201cAndante\u201d l\u2019orchestra da vita a un momento di pastorale spensieratezza derivante da carattere d\u2019esecuzione e colore timbrico; il pianoforte entra come un personaggio, come un mite uomo incantato di fronte alla bellezza dell\u2019amonia naturale. Orchestra e pianoforte esprimono l\u2019intimit\u00e0 di cotanta meraviglia, quasi sotto voce, quasi in punta di piedi. Nell\u2019\u201cAllegretto\u201d conclusivo, infine, gli interpreti offrono agli ascoltatori un\u2019interpretazione vivace, ma sempre tenuta in equilibrio evitando eccessi d\u2019espressivit\u00e0: la naturae felix da spazio vitale all\u2019alma gaudiosa di un paese in festa. Il dialogo strumentale sfiora lo scherzo sia all\u2019interno della compagine fiorentina che tra pianoforte e orchestra.
\nMeritatissimi applausi a questo giovane pianista che ha ampliamente dimostrato bravura tecnica<\/strong> e ottima capacit\u00e0 d\u2019interpretazione. Molto gradito il doppio bis che ha offerto costituito da un estratto da \u201cL\u2019uccello di fuoco<\/em>\u201d in versione pianista e da una toccante pagina schubertina che fa da trait d\u2019union con la seconda parte del concerto che prevede l\u2019esecuzione della Messa in La bemolle maggiore<\/em> D. 678 di Schubert.
\n\"\"<\/a>L\u2019esecuzione del direttore indiano , ora, si fa pi\u00f9 asciutta<\/strong>, pi\u00f9 \u201cmusealizzata\u201d: viene a mancare quella componente di \u201crecondita armonia\u201d che invece ha caratterizzato i due brani precedenti per quanto sia il coro (diretto da Piero Monti) che l\u2019orchestra abbiano comunque dato prova di indiscussa professionalit\u00e0 tecnica: a sostegno di questa tesi vorrei anche azzardarmi di avanzare l\u2019ipotesi che qui Mehta dirige con l\u2019ausilio dello spartito, che invece si \u00e8 rivelato assolutamente superfluo nella prima parte del concerto. \u00a0Per un vero e proprio affiatamento collettivo bisogna comunque aspettare la sezione finale del \u201cGloria\u201d, precisamente dal momento in cui vengono intonate le parole \u201cCun Sancto Spiritu\u201d con i bellissimi legati del coro. In questa esecuzione la pacatezza e il sentimentalismo dei pezzi precedenti lasciano spazio al suono grosso, <\/strong>alla resa dell\u2019impotenza caratteriale. Da segnalare anche l\u2019\u201cAgnus Dei\u201d che emerge per un carattere contemplativo di fronte all\u2019indicibile del divino. I solisti contattati per questa esecuzioni sono il soprano Chen Reiss<\/strong>, il mezzosoprano Stella Grigorian,<\/strong> il tenore J\u00f6rg Schneider<\/strong> e il basso Samuel Youn.<\/strong> I ruoli a loro affidati dalla partitura sono piuttosto marginali <\/strong>quindi non \u00e8 possibile fornire una critica globalmente esaustiva: a mio avviso, del tutto sindacabile, la prima si caratterizza per un timbro piuttosto acuto e tendente a uno sforzo d\u2019emissione; la seconda mostra un registro di buon colore, ma dalla potenza alquanto limitata; il terzo vanta una buona voce che riesce ad evitare il falsetto in modo piuttosto intelligente; infine\u00a0 il quarto, il basso, che ci \u00e8 parso come il\u00a0 migliore dei solisti, capace di\u00a0 offrire oltre\u00a0 a una bella linea di canto, uno strumento vigoroso e potente.
\nPressPhoto Firenze
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