{"id":25765,"date":"2011-11-20T00:31:59","date_gmt":"2011-11-19T22:31:59","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=25765"},"modified":"2014-01-05T23:39:16","modified_gmt":"2014-01-05T21:39:16","slug":"pisa-teatro-verdimadama-butterfly","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/pisa-teatro-verdimadama-butterfly\/","title":{"rendered":"Pisa, Teatro Verdi:”Madama Butterfly”"},"content":{"rendered":"

Pisa, Teatro Verdi, Stagione lirica 2011-2012 <\/em>
\n\u201cMADAMA BUTTERFLY\u201d <\/strong>
\nTragedia giapponese in tre atti di Luigi Illica e Giuseppe Giacosa (da John L. Long e David Belasco)
\nMusica di Giacomo Puccini <\/strong>
\nCio-Cio-San<\/em> DONATA D’ANNUNZIO LOMBARDI
\nSuzuki <\/em> HERMINE CLAUDE HUGUENEL
\nKate Pinkerton<\/em> EVA CORBETTA
\nB. F. Pinkerton<\/em> LEONARDO CAIMI
\nSharpless<\/em> SERGIO BOLOGNA
\nGoro<\/em> MAURO BUFFOLI
\nIl Principe Yamadori<\/em> VEIO TORCIGLIANI
\nLo Zio Bonzo<\/em> CHOI SEUNG PIL
\nIl Commissario Imperiale<\/em> CLAUDIO OTTINO
\nL\u2019Ufficiale del Registro<\/em> JORGE AGUILERA
\nOrchestra e Coro del Festival Pucciniano di Torre del Lago
\nDirettore Roberto Zarpellon
\n<\/strong>Maestro del coro\u00a0 Francesca Tosi
\n<\/strong>Regia Vivien Alexandra Hewitt
\n<\/strong>Scene Kan Yasuda
\n<\/strong>Costumi Regina Schrecker
\n<\/strong>Disegno Luci Fabrizio Ganzerli
\n<\/strong>Realizzato da Toni Martignetti
\n<\/strong>Allestimento del Festival Puccini di Torre del Lago. Coproduzione\u00a0 Festival Puccini di Torre del Lago, Teatro Comunale di Ferrara, Teatro Verdi di Pisa
\nPisa, 12 novembre 2011<\/em><\/p>\n

Madama Butterfly<\/em>, uno dei titoli pi\u00f9 amati dal pubblico dei melomani, segna il secondo appuntamento della ricca stagione operistica del Teatro Verdi di Pisa sulle cui scene arriva lo storico allestimento firmato da Vivien Alexandra Hewitt<\/strong> che debutt\u00f2 al Festival Pucciniano di Torre del Lago nel 2000: un allestimento che rinuncia molto intelligentemente alle convenzioni librettistiche e tradizionali pi\u00f9 strette<\/strong> optando per un minimalismo universalista. \"\"<\/a>La psicologia dei personaggi \u00e8 costruita su movimenti e sguardi che lavorano sulla finezza, sull\u2019efficacia della semplicit\u00e0: la regia dell\u2019irlandese Vivien Alexandra Hewitt s\u2019inserisce armonicamente nel contesto scenografico dominato dalla costante presenza delle sculture di Kan Yasuda<\/strong> dove le linee levigate e morbide del primo atto lasciano spazio a quelle nette e geometriche de atti successivi. Le forme dello scultore giapponese sono esaltate dall\u2019accurato studio delle luci portato a termine da Fabrizio Ganzerli<\/strong> e realizzato da Toni Martignetti<\/strong> che suggeriscono con delicatezza e drammaticit\u00e0 in primis gli stati d\u2019animo vissuti dalla protagonista nei vari momenti della vicenda. Regina Schrecker<\/strong> opta per una linea di costumi elegante, mai pomposa, rinunciando anch\u2019essa alla tradizione, caratterizzati da tinte chiare. Il risultato \u00e8 quello di un allestimento che trova nella semplicit\u00e0 il suo punto di forza, il suo centro focale che rende questo dramma non pi\u00f9 solamente confinato all\u2019impero nipponico, ma universale.
\nL\u2019operazione di collocazione in un luogo chiuso di questo allestimento,<\/strong> concepito per un luogo aperto quale quello di Teatro di Torre del Lago, ne conferisce un carattere pi\u00f9 intimo, raccolto e meno dispersivo.
\nDonata D\u2019Annunzio Lombardi<\/strong> \u00e8 una Cio-Cio-San di prim\u2019ordine: abile nel parlato pucciniano come nei passaggi melodici sfoggia un timbro squillante, avvolgente, drammatico. Bravissima nell\u2019impersonare una donna che la realt\u00e0 la rende adulta, \u201cvecchia diggi\u00e0\u201d nell\u2019\u201cet\u00e0 dei giochi e dei confetti\u201d: coinvolgente ed emozionante nei passaggi di maggior enfasi e sempre ben immedesimata col personaggio anche grazie ad un ideale physique du r\u00f4le.\"\"<\/a> Leonardo Caimi<\/strong> \u00e8 per la prima volta Pinkerton al fianco della sua compagna nella vita reale. Caimi sfoggia una bellissima voce tenorile vellutata, calda, che si fa notare anche per l’emissione poi \u00e8 sempre naturalmente morbida ed omogenea. Sergio Bologna<\/strong> \u00e8 un Sharpless cantato con\u00a0 sensibilit\u00e0,\u00a0 risce bene nel canto discorsivo pucciniano e\u00a0 tratteggia\u00a0 la figura di\u00a0 un uomo giusto, ma soprattutto saggio; la dolce Suzuki di Hermine Claude Huguenel<\/strong> vanta invece un\u2019impostazione vocale solida, l’interprete appare per\u00f2\u00a0 caratterialmente fredda. Goro \u00e8 un Mauro Buffoli<\/strong> molto coinvolto nel personaggio, ottimo timbro di tenore “contraltino”, dalla centrata gestualit\u00e0 nel tatteggiare un uomo estroverso e speculatore. Il Principe Yamadori di Veio Torcigliani<\/strong> si caratterizza per una voce vigorosa; cos\u00ec come ha positiviamente colpito\u00a0 lo Zio Bonzo di Choi Seung Pil<\/strong>, mentre la Kate Pinkerton di Eva Corbetta non va oltre la correttezza.\u00a0 Positivi i brevi interventi di\u00a0 Claudio Ottino<\/strong> (Commissario Imperiale) e di Jorge Aguilera<\/strong> (l’ufficiale del registro).
\nL\u2019orchestra \u00e8 quella del Festival Pucciniano di Torre del Lago, quindi una compagine che di questa musica certo non ne soffre il digiuno: all\u2019impeccabile esecuzione dei professori strumentisti si contrappone la direzione di Roberto Zarpellon<\/strong> caratterizzata da lunghe, a volte eccessive, pause e numerosi momenti disconnessi ai quali si accostano, inoltre, brani risolti con troppa semplicit\u00e0 e frivolezza. Bene il Coro, anch\u2019esso del Festival Pucciniano e preparato da Francesca Tosi, sempre determinato e affiatato e teneramente onirico nel celebre coro a bocca a chiusa alla fine del II atto.
\nIl pubblico ha apprezzato con calorosi applausi tutti i protagonisti dell\u2019opera. Particolarmente, e giustamente, acclamata la bravissima D\u2019Annunzio Lombardi, mentre qualche dissenso dal loggione \u00e8 piovuto per il direttore Zarpellon.
\nFoto D’Amato – Teatro Verdi di Pisa
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