{"id":25869,"date":"2011-11-21T01:24:05","date_gmt":"2011-11-20T23:24:05","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=25869"},"modified":"2017-01-04T18:05:00","modified_gmt":"2017-01-04T17:05:00","slug":"madrid-teatro-real-pelleas-et-melisande","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/madrid-teatro-real-pelleas-et-melisande\/","title":{"rendered":"Madrid, Teatro Real: “Pell\u00e9as et M\u00e9lisande”"},"content":{"rendered":"

Madrid, Teatro Real, Stagione Lirica 2011-2012<\/em>
\n\u201cPELL\u00c9AS ET M\u00c9LISANDE\u201d<\/strong>
\nDrame lyrique in cinque atti e dodici quadri, dal dramma omonimo di Maurice Maeterlinck.
\nMusica di\u00a0Claude Debussy<\/strong>
\nPell\u00e9as<\/em> YANN BEURON
\nM\u00e9lisande<\/em> CAMILLA TILLING
\nGolaud<\/em> LAURENT NAOURI
\nArk\u00ebl, re d\u2019Allemonde<\/em> FRANZ JOSEF SELIG
\nGenevi\u00e8ve<\/em> HILARY SUMMERS
\nYniold<\/em> SERAPHIN KELLNER
\nUn medico<\/em> JEAN-LUC BALLESTRA
\nPastore<\/em> TOMEU BIBILONI
\nOrchestra e Coro del Teatro Real
\nDirettore\u00a0Sylvain Cambreling<\/strong>
\nMaestro del Coro\u00a0Andr\u00e9s M\u00e1spero<\/strong>
\nRegia, scene e luci Robert Wilson<\/strong>
\nCostumi\u00a0Frida Parmeggiani<\/strong>
\nCoproduzione con \u00d3pera national de Paris e Salzburger Festspiele
\nMadrid, 11 novembre 20111<\/em>
\nIl mondo sonoro di Debussy all’inizio del XX\u00b0 secolo, present\u00f2 un\u00a0 linguaggio che parte ma poi si allontana dalle convenzioni musicali del tempo.<\/strong> In questa ottica,\u00a0 la prima del Pell\u00e9as<\/em> fu occasione di\u00a0 contrasto\u00a0 di opinioni tra il pubblico e gli intellettuali del suo tempo. Due vere e propri fazioni: gli oppositori e sostenitori del linguaggio di Debussy. La sua musica rappresenta la traduzione in musica di quello che il movimento impressionista aveva creato nella pittura. Nella musica del Pell\u00e9as<\/em> si pu\u00f2 per\u00f2 affermare che non \u00e8 espressione di “impressioni” ma un dialogo interiore\u00a0 con l’anima. Stile sillabico, declamato che nella lingua francese, diventa un liquido fluente in un\u00a0 microcosmo teatrale. Pell\u00e9as et M\u00e9lisande, <\/em>tappa fondamentale della storia della musica del XX\u00b0 secolo, ancora oggi non manca di creare sentimenti contrastanti. E’ successo anche per questa bella produzione al\u00a0 Teatro Real, ovviamente con tutte le differenze che il tempo ha sedimentato da quel lontano 1902.
\nL’orchestra\u00a0 ha individuato e trasformato in un unico strumento di armonie eteree anche quei silenzi che appaiono come parte stessa del discorso musicale. La direzione di Sylvain Cambreling <\/strong>solo rafforzato il valore di ogni strumento che ha seguito con accuratezza l’essenza dei\u00a0 colori, timbri, a delianre ogni scena e a sostenere sempre la declamazione dei personaggi.
\nYann Beuron <\/strong>ha interpretato un Pell\u00e9as apparentemente innocente, anche ingenuo, mostrando una voce estremamente duttile in grado di valorizzare ogni situazione e stato d’animo. Il baritono Laurent Naouri<\/strong> Golaud \u00e8 stato un perfetto cantante-attore, perfetto nel creare il contrasto del personaggio che si inserisce nel triangolo amoroso.\u00a0 E’ bastata solo la sua voce vibrante per\u00a0 rompere l’atmosfera sognante che si creava tra i due amanti. Questo elemento lo si notava anche in modo particolare negli incontri tra Golaud e M\u00e9lisande incarnato dal soprano Camilla Tilling.<\/strong> Il suo personaggio sempre distaccato dalle cose terrene, a contatto con Golaud, fremeva di autentica paura. La\u00a0 voce della Tilling, piuttosto limitata nel volume e nelle espressioni, \u00e8 stata comunque in grado di conferire al suo personaggio un carattere fortemente intimo e introverso. La figura del vecchio Arkel \u00e8 stata rappresentata dal basso Franz-Josef Selig<\/strong>, piuttosto distaccato nella connotazione scenica, ma ben tratteggiato sul piano vocale. Un distacco che per\u00f2 non viene da Debussy e dal testo di Maeterlinck che invece scava nell’intimo, ma dalla visione teatrale di Robert Wilson.<\/strong> Nella sua concezione della storia, secondo il suo personalissimo e inconfondible stile, i personaggi sono separati da barriere invalicabili. Il linguaggio del corpo \u00e8 molto importante perch\u00e9 non crea un reale contatto fisico ma aumenta l’intensit\u00e0 della musica e l’esperienza di vivere questo capolavoro.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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