{"id":31007,"date":"2012-02-27T00:27:39","date_gmt":"2012-02-26T22:27:39","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=31007"},"modified":"2016-12-19T16:53:10","modified_gmt":"2016-12-19T15:53:10","slug":"parigi-palais-garnierla-cerisaie-il-giardino-dei-ciliegi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/parigi-palais-garnierla-cerisaie-il-giardino-dei-ciliegi\/","title":{"rendered":"Parigi, Palais Garnier:”La Cerisaie” (Il giardino dei ciliegi)"},"content":{"rendered":"

Parigi, Palais Garnier, Stagione Lirica 2011\/2012
\n<\/em>“LA CERISAIE” (Il giardino dei ciliegi)
\n<\/strong>Opera in un prologo, due atti,\u00a0 dodici scene e un epilogo di Alexei Parine da Checov.
\nMusica di Philippe F\u00e9nelon
\n<\/strong>Ljouba <\/em>ELENA KELESSIDI
\nLionia <\/em>MARAT GALI
\nGricha <\/em>ALEXANDRA KADURINA
\nAnia <\/em>ULYANA ALEKSYUK
\nVaria <\/em>ANNA KRANIKOVA
\nLopakhine <\/em>IGOR GOLOVATENKO
\nCarlotta <\/em>MISCHA SCHELOMIANSKI
\nDouniacha\u00a0 <\/em>SVETLANA LIFAR
\nIacha <\/em>ALEXEY TATARINTSEV
\nFirs <\/em>KSENIA VYZNIKOYA
\nUn ospite <\/em>THOMAS BETTINGER
\nQuattro fanciulle <\/em>JULIE MATHEVET,<\/strong> ANDREEA SOARE, <\/strong>ANDREA HILL,<\/strong> ANNA PENNISI
\nOrchestra e Coro dell’ Op\u00e9ra National de Paris
\nDirettore Tito Ceccherini
\n<\/strong>Maestro del Coro Patrick Marie Aubert
\n<\/strong>Regia e Luci Georges Lavaudant
\n<\/strong>Scene e costumi Jean-Pierre Verger
\n<\/strong>Coreografia Thomas Stache
\n<\/strong>Opera commissionata dall’Op\u00e9ra National de Paris, in collaborazione con il Teatro Bolcho\u00ef\u00a0 di Mosca
\nParigi, 2 febbraio 2012<\/em><\/p>\n

Prendendo come punto di partenza la scena del ballo che si trova alla fine del Giardino del ciliegi\u00a0<\/em> di Cechov, il librettista\u00a0 Alexei Parine<\/strong> scrive un libretto in lingua russa che esplora le motivazioni pi\u00f9 profonde di ogni personaggio e sviluppa in modo onirico alcuni dei temi di fondo del lavoro originale. Uno dei temi principali del dramma \u00e8 l’effetto che i cambiamenti sociali hanno sulle persone. Philippe F\u00e9nelon<\/strong> risponde a questo nuova visione\u00a0 di Cechov con un lirismo senza soluzione di continuit\u00e0 e con un’orchestrazione che si colloca nella grande tradizione francese. F\u00e9nelon scrive splendidamente per il canto, con grandi arcate vocali e una grande attenzione alla parola drammatica. Il regista Georges Lavaudant<\/strong>, non estraneo a Checov avendone gi\u00e0 allestito la pieces<\/em> originale, ha posto una particolare cura ad ogni dettaglio. Il risultato lo possiamo definire come una sorta di trascrizione musicale di Cechov di “teatro dello stato d’animo”, in uno stile simile al “flusso di coscienza” di Virginia Woolf e James Joyce. Nel bel mezzo della danza e di momenti di allegria, i personaggi\u00a0 creano dei piccoli gruppi che ricordano il passato e riflettono\u00a0 sul futuro, quasi sospesi nel tempo. Dei 12 quadri, 3 sono dedicati a Lyuba, gli altri 9 a personaggi diversi.\u00a0Il cast \u00e8 stato eccellente. Ci ha offerto l’occasione per scoprire dei cantani di grande qualit\u00e0: Ulyana Aleksyuk<\/strong> (Anya), pregevole soprano di coloratura, il tenore Alexey Tatarintsev <\/strong>(Iacha), voce di bel timbro e un bell’uso del legato\u00a0 e il baritono Igor Golovatenko<\/strong> (Lopakhine), dalla voce nobile e potente.<\/strong> Questa produzione \u00e8 stata sicuramente uno degli avvenimenti di punta della stagione.
\nNel prologo<\/strong>, dominato dalla nostalgia, tutti i personaggi esprimono i sentimenti che li legano alla casa che\u00a0 Lopakhin (Igor Golovatenko), un tempo umile contadino, ha ora acquistato. Una piccola orchestra suona sul palco e avvolge i protagonisti\u00a0 tra\u00a0 due flussi di musica. La scenografia di Jean-Pierre Vergier<\/strong>, \u00e8 composta da enormi rami intrecciati di alberi secolari che rendono irreale l’ambientazione.
\nAll’inizio dell’atto I <\/strong>troviamo quattro giovani donne e un coro femminile ( molto ben preparato dal maestro del coro Patrick Marie<\/strong> Aubert<\/strong>): sembrano rappresentare lo spirito della Madre Russia. Ritroviamo anche il soprano Elena Kelessidi<\/strong> che ci \u00e8 parsa\u00a0 perfetta come Ljouba Ranevskaya. Ha cantato con eleganza ed espressivit\u00e0.\u00a0 Nella scena seguente, il tenore Marat Gali <\/strong>(Leonya) ha cantato con tono mellifluo e gestualit\u00e0 eccessiva. Momento di altissimo valore musicale, una ipnotica berceuse<\/em>, dagli accenti straussiani, affidata a quattro voci femminili, un pianoforte e l’orchestra che segue l’apparizione di Grischa, il figlio morto annegato di Ljouba, bene interpretato dal mezzosoprano Alexandra Kadurina<\/strong>.
\nL’atto II<\/strong> si apre con un “rond\u00f2” di Varya cantato dalla ricca e squillante Anna Krainikova<\/strong>. Nella scena dell’asta, ( che coincide al terzo atto di Checov) trasformata in una festa, ascoltiamo la polka di Dunja\u0161a, cantata dal\u00a0 mezzosoprano Svetlana Lifar<\/strong> affrontata mediante una linea di canto ricca di ornamenti e morbidezza. La coreografia di Thomas Stache<\/strong> in questa scena \u00e8 stata particolarmente divertente. Segue un “foxtrot” di Carlotta, comicamente interpretato e ben cantato dal basso Mischa Schelomianski.<\/strong> Il mezzosoprano Ksenia Vyaznikova<\/strong> (dal bel registro centrale, ma afflitta da un\u00a0vibrato poco controllato) ha intereprtato un onirico Firs, il maggiordomo di casa che, nostalgicamente, ricorda il passato. Tutti i personaggi entrano in scena e qui si inserisce la scena pi\u00f9 toccante dell’opera: una dolorosa aria di\u00a0 Ljouba (“Oh, i miei peccati!”), preceduta da una turbolenta introduzione orchestrale. Seduta al proscenio, Elena Kelessidi ha cantato con passione e veemenza. L’Epilogo \u00e8 un flashback. Tutti i personaggi giocano nel giardino dei ciliegi, ancora ignari che un giorno\u00a0 questo mondo non sar\u00e0 pi\u00f9 il loro. Il direttore musicale Tito Ceccherini<\/strong>, non\u00a0 estraneo alla musica contemporanea,\u00a0 ha concertato\u00a0 con estrema precisione e compostezza. L’orchestra dell’Op\u00e9ra di Parigi ha dato una performance di altissimo livello nell’affrontare una partitura nuova e complessa.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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