{"id":31596,"date":"2012-03-07T01:08:40","date_gmt":"2012-03-06T23:08:40","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=31596"},"modified":"2014-05-20T17:23:41","modified_gmt":"2014-05-20T15:23:41","slug":"londra-royal-albert-hallaida","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/londra-royal-albert-hallaida\/","title":{"rendered":"Londra, Royal Albert Hall:”Aida”"},"content":{"rendered":"

Londra, Royal Albert Hall<\/em>
\n\u201cAIDA\u201d<\/strong>
\nOpera in quattro atti su libretto di Antonio Ghislanzoni.
\nMusica di Giuseppe Verdi<\/strong>
\nIl re d\u2019Egitto<\/em> DANIEL L.WILLIAMS
\nAmneris<\/em> TIZIANA CARRARO
\nAida<\/em> INDRA THOMAS
\nRadam\u00e8s<\/em>\u00a0 MARC HELLER
\nRamfis<\/em> STANISLAV SVHETS
\nAmonasro<\/em> DAVID KEMPSTER
\nUna sacerdotessa<\/em> CATRIN AUR
\nUn messaggero<\/em> JONATHAN STOUGHTON
\nOrchestra e Coro Royal Philharmonic
\n<\/strong>Direttore Andrew Greenwood<\/strong> <\/strong>
\n<\/strong>Maestro del Coro Robin Newton<\/strong><\/strong><\/strong><\/strong>
\n<\/strong>Regia\u00a0 Stephen Medcalf<\/strong>
\n<\/strong>Scene e Costumi Isabella Bywater<\/strong><\/strong>
\n<\/strong>Coreografia Sarah Fahie<\/strong>
\n<\/strong>Luci Andrew Bridge<\/strong>
\n<\/strong>Nuovo alllestimento della Royal Albert Hall
\n<\/strong>Londra, 1 marzo 2012
\n<\/em>
\nLa nuova produzione di Aida, in scena fino all’11 marzo alla Royal Albert Hall, si presenta come uno spettacolo tradizionale, nonostante l\u2019escamotage messo in atto durante il preludio.\u00a0 Gi\u00e0 scorrendo il libretto si nota, infatti, oltre ai noti nomi dei personaggi egizi un\u2019intromissione tutta inglese, dal momento che figura anche un inaspettato personaggio, non cantante, con il nome di Amelia Edwards. L\u2019intrusa introdotta dal regista\u00a0 Stephen Medcalf<\/strong> come pretesto per avviare la vicenda dell\u2019opera, \u00e8 un personaggio d\u2019epoca vittoriana: giornalista, scrittrice ed egittologa, Amelia Edwards. \"\"Questa sorta di “Indiana Jones” al femminile, durante un viaggio lungo il Nilo nel 1873, osservando le processioni e storie scolpite sulle mura dei palazzi, scrisse: \u201csicuramente deve esserci una notte, durante l\u2019anno, in cui queste figure prendono vita<\/em>\u201d. Con questa frase come spunto drammaturgico,\u00a0 vediamo in scena l’\u2019egittologa, in abiti ottocenteschi, che traccia alcuni schizzi delle rovine attorno a lei, accompagnata da archeologi che fanno emergere da uno scavo uno scheletro, \u201crisvegliando\u201d i protagonisti di Aida che emergono dal regno di Anubi.\u00a0 Un\u2019impostazione registica che si distacca quindi dalla tradizione ma sicuramente la figura di Amelia Edwards, se potrebbe essere giustificata all\u2019inizio, di certo risulta alquanto inappropriata nel proseguo della narrazione, quando, talvolta, pare persino intralciare lo svolgersi della vicenda o comunque distrarre lo spettatore da essa.
\n\"\"La scenografia, a pianta centrale, firmata da Isabella Bywater<\/strong> risulta alquanto funzionale ma non visivamente di forte impatto e di poca profondit\u00e0, tutta in tonalit\u00e0 bianco-sabbia; questa stessa impostazione la si ritrova nei costumi, bianchi ed essenziali, sempre firmati dalla designer inglese, che conferisce carattere solo alla veste di Aida, eccedendo in questo caso con il colore. A sostenere questa ambeintazione piuttosto anonima e\u00a0 piatta interviene un intelligente utilizzo di proiezioni video che conferiscono spessore all\u2019ambiente, diventando prima letto del Nilo, poi tempio e palazzo.\u00a0 I movimenti coreografici di Sarah Fahie<\/strong> affidati a non ben idenficati ballerini e corpo di ballo sono alquanto banali e i ballerini troppo spesso fuori sincrono.
\n\"\"<\/a>Un\u2019ulteriore particolarit\u00e0 di questa produzione \u00e8 conferita dalla decisione di posizionare l\u2019orchestra sul fondo della scena: questa scelta non interferisce con la vista, risultando anzi ideale durante la scena del trionfo. Andrew Greenwood<\/strong> concerta con veemenza la Royal Philharmonic Orchestra, che si dimostra all\u2019altezza della partitura verdiana nello svolgimento di tutti gli atti. Complessivamente positiva la prova del coro diretto da Robin Newton, <\/strong>se escludiamo una certa qual mancanza di omogenit\u00e0 delle voci maschili, in particolare nell’ultimo atto. E veniamo al cast.\u00a0 Il soprano Indra Thomas<\/strong>, Aida, ha dato prova di possedere un\u2019ottima tecnica e dizione, \u00e8 dotata di un buon fraseggio e sfoggio di colori. Purtroppo non \u00e8 stata altrettanto convincente sia nel controllo del registro acuto, cos\u00ec come in quello pi\u00f9 centrale non sempre perfettamente a fuoco. In merito alla presenza scenica, nonostante un certo impeto drammatico, la sua \u00e8 stata un’Aida piuttosto\u00a0 statica.\u00a0 Nel ruolo di Radames abbiamo trovato il tenore Marc Heller<\/strong>. Scenicamente ed emotivamente inerte, Heller\u00a0 non riesce a conferire spessore all\u2019eroe egiziano, nonostante sia dotato di uno strumento all\u2019altezza della partitura. La dizione poi era alquanto problematica cos\u00ec come ha mostrato delle incertezze ritmiche, soprattutto nei primi due atti.\u00a0 A brillare sul palco del Royal Albert Hall \u00e8 stata la\u00a0 notevolissima Amneris di\u00a0 Tiziana Carraro<\/strong> che ha regalato al pubblico un\u2019interpretazione pi\u00f9 che convincente, sia per la drammaticit\u00e0 e profondit\u00e0 conferita al personaggio, che per un controllo pressoch\u00e8 totale della voce,\u00a0 potente ma anche duttile e omogenea in tutti i registri.
\n\"\"Notevole scenicamente, ma assai meno sul piano vocale, il Ramfis del basso Stanislav Shvets<\/strong>. Peggiore di Radames sul piano della dizione italiana. Stessa cosa vale per il Faraone di Daniel Williams<\/strong>. <\/strong>Ottima prova per il baritono David Kempster<\/strong>, un Amonasro dotato di uno strumento vocale potente e un fraseggio veemente e incisivo. Corretto il messaggero, Jonathan Stoughton<\/strong>, che ha saputo essere coinvolgente nonostante la brevit\u00e0 della sua apparizione. Non lascia invece traccia di s\u00e9 la sacerdotessa di\u00a0 Catrin Aur<\/strong>.\u00a0 Nel complesso dunque una produzione che desta qualche perplessit\u00e0 per il Royal Alber Hall, che sembra aver adottato una strategia commerciale, caratterizzata dalla scelta di titoli di grande richiamo per il pubblico, ma purtroppo non sostenuta da\u00a0 scelte artistiche altrettanto adeguate a\u00a0 raggiungere il potenziale di vendita della RAH. Foto Paul Sanders – Royal Albert Hall<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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