{"id":32019,"date":"2012-03-13T15:27:25","date_gmt":"2012-03-13T13:27:25","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=32019"},"modified":"2016-12-14T01:16:36","modified_gmt":"2016-12-14T00:16:36","slug":"intervista-a-linda-roark-strummer","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/intervista-a-linda-roark-strummer\/","title":{"rendered":"Intervista a Linda Roark-Strummer"},"content":{"rendered":"

Linda Roark- Strummer<\/strong> \u00e8 un soprano statunitense. A Tulsa ha iniziato gli studi musicali, per poi perfezionarsi alla Southern Methodist University di Dallas. Nella met\u00e0 degli anni ’70 grazie ad una compagnia itinerante dell’Opera di San Francisco esordisce con \u201cLe nozze di Figaro\u201d<\/em> e \u201cLes Contes d’Hoffmann<\/em>\u201d. Nel 1978 si trasferisce in Europa e fa parte delle compagnie stabili di Heilderburg e Linz dove si specializza nel repertorio italiano.\u00a0 Nel 1985 trionfa come Odabella nell’ \u201cAttila\u201d<\/em> di Verdi alla New York Opera, ruolo che la porta a\u00a0 cantare alla Fenice di Venezia, dove\u00a0 nel 1987 interpreter\u00e0 Lina nello \u201cStiffelio\u201d<\/em> di Verdi. Trionfa alla Scala di Milano come Abigaille nel \u201cNabucco<\/em>\u201de nel medesimo teatro 1988 con Gianandrea Gavazzeni canta \u201cI due Foscari\u201d<\/em>. Grazie alla sua interpretazione di Abigaille in Arena di Verona\u00a0 vince il \u201cPremio Zenatello\u201d. Continua la sua folgorante carriera in teatri di fama mondiale come il Teatro San Carlo di Napoli, Colon di Buenos Aires e la Staatsoper di Vienna. Il suo repertorio comprende anche Norma, Tosca, Macbeth, Jenufa, opere nelle quali ha fatto notare la sua musicalit\u00e0\u00a0 e il grande temperamento teatrale. Altre notizie su Linda Roark-Strummer le trovate nel suo sito personale.<\/a>
\nLei ha cantato con i pi\u00f9 grandi direttori d’orchestra del calibro di Gavazzeni, Bohm, Muti e molti altri. Con chi si \u00e8 trovata meglio?<\/strong>
\nGianandrea Gavazzeni era un uomo estremamente gentile, una cara persona e lavorare con lui \u00e8 stato veramente molto gratificante. Ricordo che trascorsi tre giorni a Bergamo per studiare solamente con lui\u00a0 il personaggio di Lucrezia Contarini dell’opera \u201cI due Foscari\u201d<\/em>. Andavo nella sua abitazione due volte al giorno. Al mattino quando arrivavo lo aspettavo fuori dal suo studio e lo ascoltavo mentre suonava il pianoforte. Che meraviglia, che dolce ricordo. Con Karl Bohm ho lavorato una sola volta a San Francisco e non ho interagito molto con lui.\u00a0 Ricordo che prima di un’esecuzione, ci siamo incontrati in un corridoio e lui era molto divertito perch\u00e9 aveva un grande buco sul suo vecchio maglione grigio! Devo molto ringraziare il Dr. Roman Zeilinger, il direttore principale dell’orchestra di Linz, in Austria. Ho avuto l’occasione di lavorare con lui non solo in teatro ma anche per alcune Cantate di Bach che ho interpretato Austria. Con lui ho affrontato il mio primo Mozart: il Requiem.<\/em> Zeilinger mi ha insegnato molto sulla comprensione testuale in lingua tedesca e con lui ne ho affinato la dizione. Abbiamo avuto un bel rapporto e siamo tuttora in contatto. Ho sempre sentito un particolare feeling musicale con Riccardo Muti ed \u00e8 stato un vero onore collaborare con lui. Gli devo molto per la mia formazione artistica. Uno dei ricordi pi\u00f9 belli che lo riguarda \u00e8 accaduto al Teatro alla Scala in una prova d’orchestra. Ghena Dimitrova non si sentiva bene e l’ho dovuta sostituire all’ultimo momento. In quel faticoso periodo ero immersa nello studio di molti ruoli nuovi e non avevo avuto il tempo di ripassare bene i movimenti registici inoltre era la mia prima prova con l’orchestra e con il Maestro sul podio. Muti mi disse di dimenticare la regia e di venire in proscenio a cantare. Era come se all’improvviso fossi completamente sola – senza coro, senza solisti, nessun maestro collaboratore, nessun macchinista – solo io, l’orchestra e Muti. Seguivo le sue mani mentre mi dirigevano e le sue dita riuscivano a portarmi dove pure io volevo andare. Era come se avessimo fatto musica insieme da sempre. Peccato che il resto del mondo abbia perso questo momento magico! Al termine della prova sono scesa dal palco ed ho\u00a0 pensato “Beh, adesso posso morire. Ho appena fatto la migliore musica della mia vita”.
\nRicorda un evento simpatico da raccontare? <\/strong>
\nMi trovavo a Trieste e stavo facendo le recite di \u201cNabucco<\/em>\u201d. Dietro le quinte \u00e8 venuta a trovarmi una mia fan, amica di un mio caro amico. All’improvviso mi chiese di darle mille lire, all’epoca non c’era l’euro. Io, un po’ sorpresa, le ho dato la somma\u00a0 che mi stava chiedendo e lei in cambio mi ha regal\u00f2 una splendida spilla con diamanti (quelli pi\u00f9 grandi!). Ancora adesso \u00e8 uno dei miei gioielli preferiti.
\nCosa ricorda del suo debutto italiano? <\/strong>
\nHo debuttato a Venezia \u2013quale citt\u00e0 sarebbe stata pi\u00f9 ideale? IO AMO Venezia! E in quella produzione uno dei miei colleghi era Samuel Ramey! L’intera esperienza \u00e8 stata incredibile e ho avuto la fortuna di fare diverse recite. In quel periodo, stavo imparando \u201cNabucco\u201d<\/em> e mi ricordo che per memorizzare il testo camminavo vagando per Venezia. Mi sedevo in una panchina di un campo e memorizzavo una parte poi mi spostavo, mi sedevo su un pozzo e imparavo altre sezioni dell’opera. La cosa divertente era che quando cantavo Abigaille tornavo con la mente in quelle parti della citt\u00e0 dove avevo imparato il libretto.
\nRenata Tebaldi aveva un sogno ricorrente, quello di entrare in scena impreparata. Lei ha mai avuto una simile paura? <\/strong>
\nHo fatto questo sogno alcune volte, oppure quello in cui avrei dovuto fare\u00a0 un concerto di pianoforte ed io ero una pessima pianista! Un altro incubo ricorrente era quello di entrare in scena e rendersi conto solo all’ultimo momento che ero senza il mio costume di scena , di fronte al pubblico.
\nIl personaggio con vocalit\u00e0 pi\u00f9 leggera che ha interpretato?<\/strong>
\nAdina del\u201dElisir\u201d e Anne Truelove de\u201d The Rake’s Progress \u201c.
\nDurante i suoi studi del canto aveva un interprete al quale s’ispirava?<\/strong> Non so dare una risposta a questa domanda, in quel periodo non ascoltavo molto gli altri cantanti, \u00e8 stata la musica che mi ha sempre ispirato. Pi\u00f9 tardi ho scoperto l’arte di Elisabeth Schwartzkopf.
\nE dalla Schwartzkopf\u00a0 cosa ha “rubato”?<\/strong>
\nNon ho mai messo in atto modelli emulativi: ho sempre ricercato in me la mia arte.
\nTra Verdi e Puccini chi predilige?<\/strong>
\nPuccini.
\nMarschallin o Arabella?<\/strong>
\nArabella.
\nCosa ricorda dell’Italia?<\/strong>
\nTantissime cose. Gli Gnocchi al Gorgonzola, la Caprese, la gelateria Giolitti a Roma, la citt\u00e0 di Erice, Venezia, Verona e i tanti amici!
\nQuale personaggio \u00e8 simile al suo carattere?<\/strong>
\nMinnie de \u201cLa fanciulla del West\u201d.\u00a0 <\/em>
\nCome ci si sentiva\u00a0 davanti al pubblico dell’Arena di Verona?<\/strong>
\nMolto piccola.
\nLe sarebbe piaciuto cantare Medea di Cherubini?<\/strong>
\nNo, non credo.
\nLei \u00e8 credente?<\/strong>
\nA modo mio s\u00ec, molto.
\nLe manca cantare?<\/strong>
\nSi, ogni tanto. Ora invece mi piace insegnare ai giovani come affrontare il palcoscenico, affinare la loro interpretazione vocale, curarne la dizione. Mi piacerebbe molto anche fare la regista o recitare io stessa.
\nCome ha<\/strong> conosciuto suo marito, Peter Strummer, fra pochi mesi in Italia all’Opera di Roma per il “Midsummer’s night dream” di Britten?<\/strong>
\nE’ una lunga storia. Eravamo entrambi a San Francisco impegnati in una produzione di \u201cFlauto magico\u201d: lui interpretava Papageno ed io Erste Dame. Abbiamo avuto modo di conoscerci profondamente durante le prove ed \u00e8 sbocciato l’amore.
\nAvete cantato ancora insieme ?<\/strong>
\nDiverse volte io come Adina e lui Dulcamara a Heidelberg e a Linz,. poi lui si \u00e8 specializzato nel genere buffo e la mia vocalit\u00e0 invece si \u00e8 indirizzata sul repertorio verdiano e pucciniano.
\nVuole dare un consiglio ai giovani cantanti che iniziano la carriera?<\/strong>
\nBisogna conoscere bene la propria arte! Uno studio approfondito avvicina maggiormente a ci\u00f2 che il compositore ha voluto comunicare con la sua musica. E’ necessario inoltre imparare a recitare il testo che si sta cantando per\u00a0 far emergere la psicologia del personaggio e non adagiarsi a uno studio superficiale. I giovani possono essere aiutati nell’ascolto dei grandi interpreti del passato: la \u201cGolden Age\u201d dell’opera.
\n<\/object>
\nNon sono molti i cantanti che comprendono appieno ci\u00f2 che cantano o quello che il personaggio sente.<\/strong>
\nC’\u00e8 sempre una complessit\u00e0 psicologica\u00a0 nel personaggio che si affronta. Interpretare\u00a0 un ruolo per me \u00e8\u00a0 come partire per un viaggio che inizia da quando si alza il sipario e termina\u00a0 quando cala. Durante una prova o una recita si percorre un cammino che ci porta sempre da qualche parte.. e noi cantanti che interpretiamo un personaggio, dobbiamo accompagnare il pubblico in questo magico viaggio. Non ci sono nell’opera\u00a0 personaggi senza un’identit\u00e0 precisa e poi se il librettista e il compositore li hanno creati vuol dire che la loro esistenza drammaturgica ha un motivo preciso! Solo i migliori registi per\u00f2 ti sanno aiutare a far emergere tutte le sfumature di un ruolo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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