{"id":32248,"date":"2012-03-20T00:57:57","date_gmt":"2012-03-19T22:57:57","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=32248"},"modified":"2017-01-27T02:03:53","modified_gmt":"2017-01-27T01:03:53","slug":"verona-teatro-filarmonicoiris","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/verona-teatro-filarmonicoiris\/","title":{"rendered":"Verona, Teatro Filarmonico:”Iris”"},"content":{"rendered":"

Verona, Teatro Filarmonico, Stagione Lirica 2011\/2012
\n<\/em>“IRIS”
\n<\/strong>Opera in tre atti su libretto di Luigi Illica
\nMusica di Pietro Mascagni<\/strong>
\nIl Cieco <\/em>MANRICO SIGNORINI
\nIris <\/em>RACHELE STANISCI
\nOsaka\u00a0 <\/em>SUNG-KYU PARK
\nKyoto <\/em>BRUNO DE SIMONE
\nUna geisha <\/em>FRANCESCA MICARELLI
\nIl cenciaiolo\u00a0 <\/em>IORIO\u00a0 ZENNARO
\nUn merciaiuolo <\/em>SALVATORE SCHIANO DI COLA
\nCenciaiuoli <\/em>NICOLO’ RIGANO, ALEX MAGRI
\nCoro, orchestra e corpo di ballo dell’Arena di Verona
\nDirettore Gianluca Martinenghi
\n<\/strong>Maestro del Coro Armando Tasso
\n<\/strong>Regia Federico Tiezzi
\n<\/strong>Scene Pier Paolo Bisleri
\n<\/strong>Costumi Giovanna Buzzi<\/strong>
\nCoreografia Virgilio Sieni
\n<\/strong>ripresa da Chelo Zoppi
\n<\/strong>Luci Gianni Pollini<\/strong>
\nCoproduzione della Fondazione Teatro della Citt\u00e0 di Livorno \u201cC. Goldoni\u201d,
\ndella Fondazione Teatro Lirico \u201cGiuseppe Verdi \u201cdi Trieste
\ne della Fondazione Teatro Petruzzelli, Bari,
\nin coproduzione con i Teatri di Tradizione di Pisa, Lucca, Modena e Rovigo
\nVerona, 16 marzo 2012
\n<\/em>Diciamolo pure, l’Iris <\/em>di Mascagni \u00e8 una di quelle opere che non colpiscono\u00a0 o convincono fino in fondo il melomane. Il libretto di Illica, fitto di signifcati simbolici (il Sole, la fanciulla che diventa fiore, i rimorsi di coloro che le hanno fatto del male, la cecit\u00e0 del padre), pi\u00f9 ricco di didascalie che di battute,\u00a0 fa si che questi elementi assumano valore di protagonisti, mentre i personaggi e le loro storie permangono in una sorta di limbo, in una zona scarsamente caratterizzata. Mascagni interviene, cautamente, <\/em>nel testo di Illica e ricrea di fantasia (un po’ come aveva fatto Bizet nella Carmen) <\/em>il suo Giappone, intrecciando spunti autentici (come la melodia della geisha, accompagnata con il samisen, all’inizio del secondo atto) con vere invenzioni: ad esempio il ritmo di Bolero (in Giappone!) per la scena delle lavandaie dell’atto primo. Pi\u00f9 che mai calzanti sono le parole di Aldo Nicastro che individu\u00f2 nell’Iris: “<\/em> la storia di un compositore non intellettuale che vuol scrivere un’opera intelletualistica e imbelletta in vari modi la propria musica, qua e l\u00e0 cogliendo anche risultati di rilievo.”
\nPossiamo dire che l’allestimento di\u00a0 Iris,\u00a0<\/em>in scena in questi giorni al Filarmonico, si avvicina in qualche modo a questa annotazione di Nicastro. Un’operazione intellettuale e moderna, senza stravolgimenti. Federico Tiezzi<\/strong> ci offre un Giappone stilizzato, minimalista, rappresentato dalle scene di Pier Paolo Bisleri,\u00a0<\/strong>accanto e quello variopinto, eccessivo dei Manga, con i colori marcati, dei bei costumi tradzionali di Giovanna Buzzi. <\/strong>La regia, soprattutto per ci\u00f2 che riguarda i personaggi, sembra non andare oltre le esigenze del testo. Sul versante musicale, la concertazione di Gianluca Martinenghi <\/strong>appare calda, sincera, affrontando la parte corale con un bel piglio, controllando i turgori orchestrali (solo nel finale dell’opera, l’Inno al Sole, \u00e8 stato\u00a0 piuttosto penalizzato dalle sonorit\u00e0 orchestrali). Nel ruolo della protagonista, il soprano Rachele Stanisci <\/strong>si sforza di fraseggiare con una certa variet\u00e0 di accenti e di colori e sostiene con sicurezza la difficile tessitura. Manca alla sua voce il timbro innocente, ma possiamo comunque parlare di una prestazione complessivamente valida. L’Osaka di Sung-Yu Park <\/strong>\u00e8 stato sicuramente penalizzato dal fatto di trovarsi a sostituire il previsto Francesco Anile. Il cantante era sicuramente stanco, ma questo non giustifica la tendenza a cantare quasi sempre a squarciagola e\u00a0 in certi passi, (ad esempio nella Serenata) emette suoni tendenzialmente fissi e un’intonazione un po’ vacillante. Nel ruolo del Cieco, Manrico Signorini<\/strong> cerca, sopratutto nel primo atto di sfoggiare qualche fraseggio accurato, <\/em>ma\u00a0la voce manca di ampiezza e\u00a0 si opacizza non appena viene sollecitata nelle zone di passaggio di registro. Bruno De Simone <\/strong>conferma la sua capacit\u00e0 di fraseggiare con eloquenza, con una emissione sempre timbratissima. Non emerge per\u00f2\u00a0 la sua capacit\u00e0 di essere interprete. Il suo Kyoto appare stranamente piuttosto anonimo. Francesca Micarelli <\/strong>\u00e8 una Geisha nitida e dalla bella linea di canto. Nel resto del cast: Iorio Zennaro,<\/strong> eccellente nel ruolo del Cenciaiolo,\u00a0Salvatore Schiano Di Cola, Nicol\u00f2 Rigano <\/strong>e Alex Magri.\u00a0 <\/strong>Ottimo il Coro preparato da Armando Tasso.<\/strong> Teatro non esaurito, ma successo caloroso. Foto Ennevi – Fondazione Arena di Verona<\/em><\/p>\n

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