{"id":33914,"date":"2012-04-30T00:10:53","date_gmt":"2012-04-29T22:10:53","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=33914"},"modified":"2016-12-10T04:51:19","modified_gmt":"2016-12-10T03:51:19","slug":"powder-her-face","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/powder-her-face\/","title":{"rendered":"Venezia, Teatro Malibran: “Powder her face”"},"content":{"rendered":"

Venezia, Teatro Malibran, Stagione Lirica 2012
\n<\/em>“POWDER HER FACE” (Incipriale il viso)
\n<\/strong>Opera da camera in due atti op.14, libretto di Philip Hensher
\nMusica di Thomas Ades
\n<\/strong>La Duchessa <\/em>OLGA ZHURAVEL
\nLa cameriera \/ L\u2019amica \/ L\u2019amante del Duca \/ La ficcanaso \/ La giornalista di cronaca rosa\u00a0 <\/em>ZUZANA MARKOVA’
\nL\u2019elettricista \/ Il gigol\u00f2 \/ Il cameriere \/ Il ficcanaso \/ Il fattorino <\/em>LUCA CANONICI
\nIl direttore dell\u2019hotel \/ Il Duca \/L\u2019addetto alla lavanderia \/Un ospite dell\u2019hotel \/ Il giudice <\/em>NICHOLAS ISHERWOOD
\nOrchestra del Teatro La Fenice di Venezia
\nDirettore Philip Walsh <\/strong>
\nRegia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi <\/strong>
\nLuci\u00a0 Vincenzo Raponi<\/strong>
\nmovimenti coreografici Roberto Pizzuto
\n<\/strong>Prima rappresentazione a Venezia
\nAllestimento Teatro Rossini di Lugo di Romagna e Teatro Comunale di Bologna
\nVenezia, 27 aprile 2012
\n<\/em>
\nSe per Leopardi la noia pu\u00f2 essere considerata, in un certo senso, il pi\u00f9 sublime dei sentimenti umani,<\/strong> in quanto coincide con l’insoddisfazione degli spiriti eletti di fronte alla pochezza, alla finitezza del reale, il sentimento che circolava a volte tra il pubblico del Malibran, assistendo alle performance<\/em> a luci rosse della Duchessa d\u2019Argyll e del suo ineffabile entourage,<\/em> ci \u00e8 sembrato alquanto simile a quello decantato dal sublime poeta di Recanati. Intendiamoci, la chamber opera<\/em> di Ad\u00e8s \u00e8 un lavoro di raffinato eclettismo che, col supporto di un organico di soli quindici esecutori<\/strong> \u2013 sulla falsariga di tanti capolavori britteniani composti per l’English Opera Group \u2013 incrocia vari generi musicali: dal tango di Astor Piazzolla (in apertura e chiusura dell’opera) a Cole Porter (che compose una canzone sulla trasgressiva nobildonna), al musical<\/em>, al jazz.<\/em> Peraltro la cifra predominante nella partitura \u00e8 quel declamato impervio e dissonante, che caratterizza, pur in forme diverse, tanto teatro musicale novecentesco: oltre che a Benjamin Britten (di cui in qualche modo Thonas Ad\u00e8s \u00e8 considerato l’erede), a Richard Strauss e a Leo\u0161 Jan\u00e1\u010dek, il compositore guarda a Die dreigroschenoper <\/em>di Kurt Weill, nonch\u00e9 alle amate Lulu<\/em> di Alban Berg e The Rake’s Progress di <\/em>Igor Stravinskij. Tuttavia la tematica sessuale ossessivamente ricorrente, le situazioni e le movenze della maggior parte dei personaggi,<\/strong> inequivocabilmente, continuamente allusive \u2013 pur nella sobria messinscena del collaudatissimo Pier Luigi Pizzi<\/strong> \u2013 non rappresentano nulla di nuovo sotto il sole, n\u00e9 tantomeno mostrano, a nostro modesto avviso, un volto rinnovato del melodramma: semmai un suo vano inseguire certe forme di televisione (o cinema o letteratura) non propriamente ‘culturali’. A proposito della regia, l’obiettivo dichiarato di non trascendere mai nella volgarit\u00e0 \u00e8 stato pienamente raggiunto anche riguardo alla situazione pi\u00f9 scabrosa, in cui la protagonista canta a bocca chiusa, per non dire altro, nascosta dentro il baldacchino del letto, da cui emerge il busto di uno dei suoi numerosi quanto occasionali partner. <\/em>Nondimeno la staticit\u00e0 della scena, che con poche variazioni si basa su un rosso cardinale dilagante quasi ovunque, non rende appieno i diversi piani<\/strong>, a livello sia psicologico che temporale, attraverso cui si snoda la vicenda, che inizia e finisce nel momento del declino della protagonista e per il resto \u00e8 costituita da un lungo flash-back<\/em> sulla sua ‘carriera di libertina’, tanto per ricordare ancora l’opera di Stravinskij.
\nGrande presenza scenica hanno dimostrato, oltre al phisique du r<\/em>\u00f4<\/em>le<\/em>, \u00a0le due interpreti femminili, Olga Zhuravel e Zuzana Markov\u00e1<\/strong>, rispettivamente la duchessa (soprano drammatico) e la cameriera (soprano leggero che, come avviene per gli altri ruoli del cast, a parte la protagonista, veste di volta in volta i panni di diversi personaggi), impegnate ad esibire le loro grazie in una reiterata ‘danza dei sette veli’ che culmina, nel caso della cameriera trasmutatasi in amante del Duca, nel nudo integrale. Entrambe le voci si sono dimostrate a loro agio affrontando la tessitura esasperata \u00a0della propria \u00a0parte con precisione, agilit\u00e0, intensit\u00e0 espressiva. Pi\u00f9 enfatica la Zhuravel a rendere la tragicit\u00e0 che traspare sotto l’apparente sfrenato edonismo nel personaggio a lei affidato, adorabilmente cinguettante verso la zona acuta Zuzana Markov\u00e1 nell’esprimere sensualit\u00e0, perfidia, conformismo, glamour<\/em>. Vocalmente autorevole \u00e8 apparso il tenore Luca Canonici<\/strong>, capace di un canto dispiegato e, quando occorreva, beffardamente sentimentale, a seconda delle sue multiformi apparizioni, dove ha dimostrato bel timbro chiaro, facilit\u00e0 negli acuti, efficace\u00a0 gestualit\u00e0. Pi\u00f9 ingessato scenicamente il basso baritono Nicholas Isherwood<\/strong> che ha prestato la sua voce ad un nutrito stuolo di personaggi, tra cui lo spregiudicato duca di Argyll e l’implacabile giudice. Ma, soprattutto nel registro grave, ha rivelato una certa ruvidezza di timbro, che comunque poteva anche essere funzionale a certi tratti caricaturali dei suoi vari ruoli. L’orchestra sotto l’autorevole bacchetta di Philips Wash<\/strong> ha fornito una prova eccellente nell’affrontare la variegata partitura di Ad\u00e8s che, come abbiamo detto, ripercorre diversi stilemi del teatro musicale del secolo scorso, dalle avanguardie al neoclassicismo. Grande equilibrio in orchestra e tra l’orchestra e il palcoscenico:<\/strong> il direttore ha saputo dare ai cantanti il dovuto rilievo e nello stesso tempo ha reso con analitica efficacia i preziosi impasti sonori (pensiamo alle settime diminuite che sottolineano certi stati d’animo della protagonista) come le asprezze dionisiache di un’orchestrazione che, tra l’altro, affida un ruolo determinante alle percussioni, comprendenti anche strumenti eterodossi come il mulinello di un canna da pesca e gli oggetti pi\u00f9 disparati. Calorosi applausi hanno festeggiato gli interpreti alla fine dello spettacolo.<\/p>\n

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