{"id":38520,"date":"2012-08-06T18:09:28","date_gmt":"2012-08-06T16:09:28","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=38520"},"modified":"2016-12-18T23:41:43","modified_gmt":"2016-12-18T22:41:43","slug":"madrid-tearo-realainadamar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/madrid-tearo-realainadamar\/","title":{"rendered":"Madrid, Tearo Real:”Ainadamar”"},"content":{"rendered":"

Madrid, Teatro Real, Stagione Lirica 2011\/2012<\/em>
\n“AINADAMAR”<\/strong>
\nDramma lirico in un atto e tre immagini, libretto di David Henry Hwang tradotto in spagnolo da Oswaldo Golijov
\nMusica di Osvaldo Golijov<\/strong>
\nMargarita Xirgu<\/em> NURIA ESPERT \/ JESSICA RIVERA
\nFederico Garc\u00eda Lorca<\/em> KELLEY O\u2019CONNOR
\nNuria<\/em> NURIA RIAL
\nRuiz Alonso<\/em> MARCO BERRIEL
\nJos\u00e9 Tripaldi<\/em> MIGUEL ANGEL ZAPATER
\nUn maestro<\/em> DAVID RUBIERA
\nUn torero<\/em> \u00c1NGEL RODR\u00cdGUEZ
\nVoci della fonte<\/em> ADELA L\u00d3PEZ, CRISTINA ALCAIDE
\nRagazze<\/em> LEGIPSY \u00c1LVAREZ, OXANA ARABADZHIEVA, ROSELLA CERIONI, CONSUELO GARRES, ESTHER GONZ\u00c1LEZ, PAULA IRAGORRI, CELINE KOT, MIRIAM MONTERO, CAROLINA MU\u00d1OZ, IRIA RAJAL
\nCoro y Orquesta Titulares Del Teatro Real
\n(Coro Intermezzo y Orquesta Sinf\u00f3nica de Madrid)
\nDirettore Alejo P\u00e9rez<\/strong>
\nMaestro del Coro Andr\u00e9s M\u00e1spero<\/strong>
\nRegia Peter Sellars<\/strong>
\nScene Gronk<\/strong>
\nCostumi Gabriel Berry<\/strong>
\nLuci James F. Ingalls<\/strong>
\nAllestimento da Santa Fe Festival
\nMadrid, 13 luglio 2012<\/em><\/p>\n

Il Teatro Real ha chiuso la stagione 2011\\2012 con uno spettacolo che potremmo definire “controverso”: Ainadamar<\/em> (fonte di lacrime) del compositore argentino di origine ebraica, stabilito a New York, Oswaldo Golijov. Raramente si trova un’opera contemporanea con la capacit\u00e0 comunicativa e le forza di seduzione di Ainadamar<\/em> per i suoi ritmi, le sue melodie e la mescolanza di stili musicali. La registrazione della versione dell’opera presentata a Santa Fe nel 2005 da parte della Deutsche Grammophon \u00e8 stata l’anticpazione di un\u00a0 evento tutto madrileno, vista la nuova versione in lingua spagnola dell’opera. Una delusione pressoch\u00e9 unanime! Non tanto per i valori musicali insindacabili, quanto per le innovazioni introdotte nell’opera e la proposta scenica di Peter Sellars. Uno dei punti pi\u00f9 deboli \u00e8 il libretto alla base della composizione.\u00a0 Qui si narra un avvenimento storico, la relazione del poeta spagnolo Francisco Garcia Lorca con l’attrice Margarita Xirgu, che diffiuse e fece\u00a0 fece conoscere le opere di Lorca in tutto\u00a0 il Sud America, fino alla tragica morte del poeta durante la guerra civile spagnola nel luogo conosciuto come Ainadamar, tradotto appunto come “fonte di lacrime”. Nonostante il fatto drammatico raccontato, il testo manca di tensione, non c’\u00e8 passione n\u00e8 forza bench\u00e8 la musica si impegni a cercare di farla emergere. Forse per questo Peter Sellars ha deciso di introdurre, per la versione spagnola dell’opera, dieci poesie di Lorca<\/strong> estratte dalla sua opera “Il divano di Tamarit”. Il risultato \u00e8 ancora pi\u00f9 infelice; non per l’indiscutibile qualit\u00e0 dei poemi, ma perch\u00e8 suonano come il pretesto per mettere in\u00a0risalto la celebre attrice spagnola Nuria Espert e trasformare cos\u00ec lo spettacolo in un richiamo per il pubblico. La Espert ha indubbiamente recitato magnificamente su una base musicale appositamente creata da Golijov. Bellissimi momenti che per\u00f2 rallentano la\u00a0 continuit\u00e0 logica dello sviluppo drammatico della vicenda.
\nPeter Sellars ha creato uno spazio nel quale il palcoscenico e le pareti diventano murales grazie alle creazioni\u00a0 del pittore californiano Gronk.<\/strong> Uno spazio colorato e lacerato, espressionista, con evidenti richiami al\u00a0 mondo dei graffiti, che offre distinti significati anche grazie alle belle luci di\u00a0 James F. Ingalls. <\/strong>
\nUn coro di donne vestite di nero, come le protagoniste del teatro di Lorca, o le corifee di una\u00a0 tragedie greca,\u00a0 attraversa lo spazio scenico da un lato all’altro con bruschi movimenti che per nulla aggiungono pathos all’azione. L’attrice protagonista vestita di bianco vaga per la scena come controfigura della Xirgu cercando invano una sua collocazione scenica. Solo l’esperienza della Espert salva la situazione. Di grande effetto la morte di\u00a0 Lorca con il baritono David Rubiera <\/strong>e il torero del tenore Angel Rodriguez,\u00a0<\/strong>con gli spari che risuonano\u00a0 a tempo con il battere dei piedi per diventare un danza macabra.
\nE’ difficile dare un giudizio sulle voci in quanto le esigenze elettroniche di certi passaggi dell’opera hanno portato all’uso di amplificazione utilizzata anche per la\u00a0 chitarra, il cantaor e l’attrice. Il mezzosoprano americano Kelley\u00a0 O’Connor<\/strong> incarna Lorca, una soluzione\u00a0 non da tutti apprezzata. Perch\u00e8 una donna deve rappresentare il poeta? Riguardo a ci\u00f2 Golijov ha affermato di voler rifarsi a una tradizione antica che uitlizzava la\u00a0 voce grave femminile per una parte maschile. La O’Connor\u00a0da parte sua ha saputo incarnare il personaggio con indubbia professionalit\u00e0 e, nonostante l’amplificazione, si \u00e8 ascoltata\u00a0 una voce bella e profonda, piena di sfumature che emozionano nelle melodie di maggior impatto teatrale. La Margarita vocale interpretata da\u00a0Jessica Rivera<\/strong> \u00e8 assai efficace.\u00a0 Anche in questo caso\u00a0 l’amplificazione non ha mortificato la sua bella linea vocale, lo stesso vale per il soprano Nuria Rial<\/strong> (Nuria). Il basso Miguel Amgel Zapater<\/strong> ( Jos\u00e8 Tripaldi), il baritono David Rubiera<\/strong> (il maestro), il tenore Angel Rodriguez<\/strong> (il\u00a0 torero), Adela Lopez<\/strong> e Cristina Alcaide<\/strong> (Voci della fonte), hanno validamente completato il cast.
\nL’orchestra del Teatro Real (Orchestra sinfonica di Madrid) sotto la direzione dell’argentino Alejo Perez<\/strong> ha saputo valorizzare pienamente \u00a0la bellezza della partitura di Golijov. Un’opera, una cantata, un musical?\u00a0 Tutte tre queste forme di teatro si fondono nell’opera di Golijov:\u00a0 lo sviluppo drammatico \u00e8\u00a0 pi\u00f9 vicino a quello di una Cantata, mentre l’uso di amplificazioni e della\u00a0 della totalit\u00e0 degli effetti sonori guardano al\u00a0 musical. Ciononostante, la forza, la bellezza e l’espressivit\u00e0 delle\u00a0 melodie sono di natura melodrammatica e ci rendono desiderosi di\u00a0 ascoltare presto una nuova composizione\u00a0 lirica di\u00a0 questo geniale compositore. Foto Teatro Real \u00a9 Javier del Real
\n<\/em><\/p>\n


\n<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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