{"id":42389,"date":"2012-11-06T00:47:08","date_gmt":"2012-11-05T22:47:08","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=42389"},"modified":"2016-12-19T14:38:19","modified_gmt":"2016-12-19T13:38:19","slug":"parigi-theatre-des-champs-elyseesmedee","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/parigi-theatre-des-champs-elyseesmedee\/","title":{"rendered":"Parigi, Th\u00e9\u00e2tre des Champs Elys\u00e9es:”M\u00e9d\u00e9e”"},"content":{"rendered":"

Parigi, Th\u00e9\u00e2tre des Champs-Elys\u00e9es, Stagione Lirica 2012\/2013<\/em>
\n“M\u00c9D\u00c9E”<\/strong>
\n<\/em>Trag\u00e9die en musique in un prologo e cinque atti. Libretto di Thomas Corneille
\n<\/em>Musica di Marc-Antoine Charpentier<\/strong>
\nM\u00e9d\u00e9e, La Gloire<\/em> <\/em>MICH\u00c8LE LOSIER
\nJason<\/em> <\/em>ANDERS DAHLIN
\nOronte, un chef des habitants, un berger<\/em> <\/em>ST\u00c9PHANE DEGOUT
\nCr\u00e9use, La Victoire, 2e berg\u00e8re<\/em> <\/em>SOPHIE KARTH\u00c4USER
\nCr\u00e9on<\/em> <\/em>LAURENT NAOURI
\nN\u00e9rine, Bellone<\/em> <\/em>AUR\u00c9LIA LEGAY
\nCl\u00e9one, 1\u00e8re berg\u00e8re<\/em> <\/em>ELODIE KIMMEL
\nUne Italienne, un fant\u00f4me, une berg\u00e8re<\/em><\/em> KATHERINE WATSON
\nArcas, un habitant<\/em> <\/em>BENO\u00ceT ARNOULD
\nl’Amour<\/em> <\/em>CL\u00c9MENCE OLIVIER
\n<\/em>Le Concert d\u2019Astr\u00e9e
\nCh\u0153ur d\u2019Astr\u00e9e
\nDirettore Emmanuelle Ha\u00efm<\/strong>
\nRegia Pierre Audi<\/strong>
\nScene Jonathan Meese<\/strong>
\nCostumi Jorge Jara<\/strong>
\nLuci Jean Kalman<\/strong>
\nDrammaturgia Willem Bruls<\/strong>
\nCoreografie Kim Brandstrup<\/strong>
\n<\/em>Coproduzione Th\u00e9\u00e2tre des Champs-Elys\u00e9es \/ Op\u00e9ra de Lille
\nParigi, 17 ottobre 2012
\n<\/em><\/em>Per aprire la sua stagione del Centenario (1913\/2013) il Th\u00e9\u00e2tre des Champs Elys\u00e9es offre tre diverse produzioni\u00a0 che hanno come soggetto Medea: 6 recite dell’opera di Charpentier (1693) ad ottobre, 2 recite di quella di Pascal Dusapin (1992) a novembre, e 3 recite di quella di Cherubini (1797) a dicembre.
\nIl merito della coesione di questa M\u00e9d\u00e9e <\/em>va attribuito al direttore d’orchestra Emmanuelle Ha\u00efm<\/strong>, all’energia del suo ensemble Le Concert d\u2019Astr\u00e9e,<\/strong> ed all’impegno del suo coro, Le Ch\u0153ur d\u2019Astr\u00e9e<\/strong>. La Ha\u00efm domina e possiede questa musica in maniera totale. Il suo gesto era deciso e coreografico. I recitativi, che si fondono con le arie, sempre incalzanti. il ritmo dei\u00a0 timpani e l’elegante “basso continuo” hanno contribuito ad una lettura molto viva della partitura. La tensione musicale si \u00e8 innnalzata nettamente pi\u00f9 di quello che avveniva sul piano teatrale.
\nIl regista Pierre Audi<\/strong> \u00e8 parso pi\u00f9 interessato ai conflitti interiori dei suoi personaggi. Nessuno dei principali effetti spettacolari della trama sono stati sfruttati per il loro valore di \u201ccoup de th\u00e9atre”: il vestito avvelenato che Medea offre a Creusa, il fuoco che distrugge il palazzo di Creonte, l’uccisione dei figli, sono stati\u00a0 tutti realizzati in modo quanto mai minimalista. Con questa premessa visiva, Audi ci ha lasciato piuttosto frustrati. Lontana dai giorni in cui Medea ha usato i suoi poteri per aiutare Giasone a conquistare il Vello d’oro, la figura della maga, nipote di Helios, pronta a tutto, persino ad uccidere il proprio fratello e farlo a pezzi per aiutare la sua fuga con Giasone, niente di tutto ci\u00f2 \u00e8 statto nemmeno minimamente suggerito nel personaggio che Audi ha messo in scena. Medea appare come una straniera a Corinto, coinvolta in un intrigo politico. Non solo sar\u00e0 abbandonata da Giasone che ha in mente di risposare Creusa, viene anche bandita e perde i suoi figli. Anche quando Giasone chiede a Medea senza ritegno di dare a Creusa il suo vestito migliore, senza dubbio il suo abito da sposa, Audi non evidenzia la tragicit\u00e0 della situazione.
\nSulla stessa linea la deludente parte visiva creata dallo\u00a0 scenografo Jonathan Meese<\/strong>. Quello che\u00a0 ci ha mostrato non \u00e8 stato altro che un assemblaggio di immagini confuse.\u00a0 Lo spettacolo si apre con proiezioni di immagini che mostano la bocca, il naso e gli occhi di Claudia Schiffer e\u00a0 di Scarlett Johansson, con la seguente scritta: \u201cL\u2019amour, c\u2019est moi<\/em>\u201d. E’ sembrato qualcosa di originale, forse riferendosi alla frase di Luigi XIV\u00a0 “Lo<\/em>\u00a0 Stato sono io\u201d <\/em>, visto che il Prologo altro non \u00e8 che un momento encomiastico verso il Sovrano. Nel corso del procedere dell’opera, Meese, giudicato come un valente scenografo (allestir\u00e0 il Parsifal<\/em> a Bayreuth nel 2013), ha solamente “imbrattato”\u00a0 il palcoscenico con simboli disorientanti e carichi di troppi e spesso oscuri significati.\u00a0 Le luci stravolgenti di Jean Kalman <\/strong>e le banalissime coreografie di Kim Brandstrup<\/strong> hanno reso difficile\u00a0 la comprensione dell’opera.
\nParlando degli interpreti, sia Mich\u00e8le Losier<\/strong> (Medea<\/em>) che Anders Dahlin<\/strong> (Giasone<\/em>), sono apparsi vocalmente piuttosto poveri di spessore. Nessuno dei \u00e8 stato\u00a0 in grado di dare una interpretazione “illuminante” del testo di Thomas Corneille. Il mezzosoprano Mich\u00e8le Losier ha una bella voce, ma limitata nella gamma espressiva per la forza di questo ruolo che percorre i sentimenti pi\u00f9 diversi: dalla fragilit\u00e0 di una donna innamorata che si trasforma in una maga dai poteri malefici assetata di\u00a0 vendetta. Qui appare prima come una casalinga remissiva e poi, alla fine, come una sorta di “Mistress” avvolta in un\u00a0 cappotto di pelle rosso. Il passaggio tra questi due estremi non lo si \u00e8 visto.\u00a0 Il tenore Anders Dahlin (Giasone<\/em>) possiede un timbro piacevole con una proiezione facile e fluida. Il suo Giasone \u00e8 risultato per\u00f2 piuttosto anonimo:\u00a0 la sua personalit\u00e0 enigmatica e avida di potere ha un lato pi\u00f9 oscuro che sarebbe valsa la pena di approfondire.\u00a0 Per contrasto, l’Oronte dell’ottimo baritono St\u00e9phane Degout<\/strong> (scelto come artista lirico dell’anno agli ultimi “Victoires de la Musique”), era in gran forma. Con la sua dizione eccellente ed il suo timbro ricco e pastoso, si \u00e8 prestato a questa produzione con una immedesimazione totale,\u00a0 mostrando senza volere, pur in un ruolo secondario, le carenze degli altri membri del cast.\u00a0 Il soprano Sophie Karth\u00e4user<\/strong> (Creusa<\/em>) ha un timbro ed una dizione estremamente naturali. Il suo duetto con Anders Dahlin (Les plus douces charmes<\/em>) \u00e8 stato l’apice lirico e certamente il brano pi\u00f9 toccante della musica di Charpentier.\u00a0 Il baritono Laurent Naouri<\/strong>, il calcolatore re Cr\u00e9on, ha mostrato potenza espressiva, nonostante qualche forzatura vocale.\u00a0 Katherine Watson<\/strong> ha offerto un’ammirevole prestazione nelle sue apparizioni ( Un’italiana \/ Un fantasma \/ La Vengeance<\/em>), cos\u00ec come Beno\u00eet Arnould<\/strong> ( Arcas, un abitante di Argo). I soprani Aur\u00e9lia Legay<\/strong> (Nerina, Bellone<\/em>) e Elodie Kimmel<\/strong> (Cl\u00e9one<\/em>) erano anche delle forti presenze in scena.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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