{"id":44356,"date":"2012-12-06T01:56:28","date_gmt":"2012-12-05T23:56:28","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=44356"},"modified":"2016-12-16T01:19:41","modified_gmt":"2016-12-16T00:19:41","slug":"joyce-di-donato-drama-queens","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/joyce-di-donato-drama-queens\/","title":{"rendered":"Joyce Di Donato: “Drama Queens”"},"content":{"rendered":"

New York, Carnegie Hall <\/em>
\nIl Complesso Barocco<\/strong>
\nDirettore e violino Dmitry Sinkovsky<\/strong>
\nMezzosoprano Joyce Di Donato
\n<\/strong>Antonio\u00a0 Cesti<\/em>: “Intorno all’idol mio” ( Orontea<\/em>);\u00a0 Domenico Scarlatti<\/em>: Sinfonie da Tolomeo<\/em> e Alessandro<\/em>; Claudio Monteverdi: <\/em>“Disprezzata regina”\u00a0\u00a0 (L’incoronazione di Poppea<\/em>); Geminiano Giacomelli<\/em>: “Sposa son disprezzata” (Merope); <\/em>Antonio Vivaldi:<\/em> Concerto in re minore per violino, archi e b.c. RV 242 Giuseppe Maria Orlandini<\/em>: “Da torbida procella” (Berenice<\/em>); Johann Adolph Hasse<\/em>:”Morte, col fiero aspetto” (Antonio e Cleopatra<\/em>); George Frideric Handel: “Pianger\u00f2 la sort\u00e9 mia” (Giulio Cesare), Passacaglia, Act II\u00a0 (Radamisto); Giovanni Porta<\/em>: “Madre diletta” (Ifigenia in Aulide<\/em>); Domenico Scarlatti<\/em>: Sinfonia in do maggiore; George Frideric Handel<\/em>:\u00a0 “Brilla nell’alma un non inteso ancor” (Alessandro<\/em>). Bis: Reinhald Kaiser<\/em>: “Lasciami piangere” (Fredegunda<\/em>);\u00a0 Giuseppe Maria Orlandini<\/em>: “Col versar barbaro il sangue” (Berenice); <\/em> George Frideric Handel<\/em>: “Brilla nell’alma un non inteso ancor” (Alessandro<\/em>).
\nNew York, 18 November 2012
\n<\/em>Avendo seguito la carriera del mezzosoprano Joyce DiDonato<\/strong> quasi dal momento in cui ha lasciato il young artist programme della Houston Grand Opera, ed avendola sentita sui palcoscenici di San Francisco, Barcellona, New York, Parigi, in un repertorio che abbraccia fermamente sia il barocco che il bel canto, Richard Strauss e Jake Heggie, non ho mai dubitato che le mancasse nulla quanto a sicurezza di se’. Eppure l’artista che camminava sul palco della Carnegie Hall il 18 novembre emanava una sorta di autorit\u00e0 regale nuova per lei, accentuata dai capelli acconciati in su (qualcosa di simile a una corona) ed un abito affascinante, quasi \u201cda favola\u201d di Vivienne Westwood.
\nIl suo programma si \u00e8 incentrato sul “Drama Queens”<\/strong> (anche il titolo del suo nuovo album, altamente consigliato), un titolo ammiccante per una seria e ponderata disamina della \u201cregalit\u00e0\u201d in situazioni estreme, che vanno dall’Ottavia di Monteverdi de L’Incoronazione di Poppea<\/em> a Cleopatra, come creata sia da H\u00e4ndel che da Hasse. Pi\u00f9 di quanto non sia gi\u00e0 stata una caratteristica dell’artista in passato, la Di Donato sul palco ha \u201crecitato\u201d ogni aria, delineando gesti di eccezionale grazia e potenza, immedesimandosi pienamente in ogni personaggio \u2013 in maniera perfettamente adeguata ad un programma che sottolinea il dramma delle regine.
\nLa Di Donato ha sviluppato questo programma da concerto per due anni,<\/strong> lavorando a stretto contatto con Il Complesso Barocco, con il quale ha goduto di una lunga e proficua collaborazione. A partire da “Intorno all’idol mio” dall’Orontea<\/em> di Cesti, ha presentato un’ampia gamma di stati d’animo contrastanti ed altrettanti colori vocali, facendo largo uso del suo registro acuto, che sconfina nel territorio del soprano. Questa variet\u00e0 d’espressione la distingue da alcune delle sue attuali colleghe, che preferiscono concentrarsi quasi esclusivamente sul virtuosismo o su una certa \u201clamentosit\u00e0\u201d: la Di Donato ci hanno offerto entrambe le cose, mantenendo vivo il nostro interesse e l’entusiasmo, in parte perch\u00e9 non si era mai certi di quello che sarebbe arrivato con il brano seguente. La sua abilit\u00e0 tecnica le consente di affrontare ogni genere di coloratura,<\/strong> trilli e melismi, nonch\u00e9 una sicura messa di voce, che ha utilizzato con effetto un paio di volte, ed ha pure saggiamente utilizzato un colore pi\u00f9 \u201cbianco\u201d per trasmettere debolezza e disperazione. Oltre a questo, ha scavato profondamente nel testo senza mai perdere il valore delle parole e di consegna offrendo intuizioni psicologiche di inaspettata profondit\u00e0. Possiede la straordinaria capacit\u00e0 di far rivaleggiare un’aria di H\u00e4ndel con un monologo di Shakespeare, e quando le viene affidato un brano con l’intrinseca gamma emozionale del lamento di Ottavia “Disprezzata regina,” lei \u00e8 al suo apice espressivo, languida in un momento e subito dopo infuriata di rabbia.
\nAnche se alcune arie in programma sono ben note al pubblico di New York,<\/strong> poche sono davvero associate al nome della DiDonato. Le eccezioni sono “Sposa son disprezzata”, che ci \u00e8 tramandata nel Bajazet<\/em> di Vivaldi, ma qui accreditata al suo vero autore, Geminiano Giacomelli, che l’ha scritta per la sua opera Merope<\/em>, e l’altra era il suo bis conclusivo, la sezione del da capo dell’aria di Alcina “Ma quando tornerai” (dall’omonima opera di Haendel, che lei ha inciso con Il Complesso Barocco). Gli altri brani in programma erano davvero sconosciuti a quasi tutti. Tra questi ricordiamo “Madre diletta, abbracciami,” dall’Ifigenia in Aulide<\/em> di Giovanni Porta, e due arie dalla Berenice<\/em> di Giuseppe Maria Orlandini, scoperta solo di recente, non catalogata, in un archivio in California. Entrambi sono dei sensazionali numeri che consento all’esecutore di fare sfoggio di virtuosismo e passione, e sembrano destinati ad entrare nel repertorio concertistico anche di altri cantanti \u2013 ammesso che se ne trovino in grado di rendere adeguatamente il virtuosismo richiesto.
\nGuidato da Dmitry Sinkovsky<\/strong> al violino, Il Complesso Barocco ha offerto diversi interludi strumentali \u2013 durante alcuni dei quali la DiDonato \u00e8 rimasta seduta sul palco come una Regina attorniata da musicisti di corte. (Gli uomini dell’ensemble indossavano calzini rossi in tinta con il suo abito.) Sinkovsky si \u00e8 rivelato particolarmente abbagliante nel Concerto in re minore per violino, archi e Continuo<\/em> (RV 242) di Vivaldi. Si \u00e8 mosso con eccitante velocit\u00e0 e precisione durante i passaggi pi\u00f9 difficili.
\nL’abito della Westwood, ingegnosamente creato con un’ampia<\/strong> gonna abbinata, maniche staccabili, uno scialle, e diversi altri elementi combinabili, ha aggiunto enorme fascino all’effetto scenico creato dalla DiDonato. Ha per\u00f2 anche quasi rischiato di cadere, ulteriore incentivo a rimanere sul palco durante l’ultimo brano strumentale, la Sinfonia in do maggiore<\/em> di Domenico Scarlatti. Con tipica modestia, ha detto dal palco che, per i suoi bis, avrebbe fatto a meno delle solite uscite ed entrate: “Abbiamo capito che posso indossare l’abito”, ha detto. “Camminarci dentro \u00e8 un’altra storia.”
\nCol proseguire della serata, l’entusiasmo del pubblico cresceva sempre di pi\u00f9.<\/strong> Le singole arie hanno avuto delle isolate standing ovation, ed alla fine, tutta la Carnegie Hall si \u00e8 alzata in piedi ad applaudire con grida incessanti di “Brava”. Si \u00e8 avuta l’impressione generale che un’importante artista stava operando ad un nuovo livello, e che qualcosa di storico stava accadendo. Come ha osservato un mio amico, \u00e8 solo questione di tempo prima che gli appassionati di musica cominceranno a mentire affermando di essere stati presenti anche loro, a questa indimenticabile serata. Foto \u00a9 Steve J.Sherman
\n<\/em><\/p>\n


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