{"id":51833,"date":"2013-05-01T02:29:02","date_gmt":"2013-05-01T00:29:02","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=51833"},"modified":"2016-12-04T13:38:35","modified_gmt":"2016-12-04T12:38:35","slug":"beethoven-settecentesco-e-schumann-analitico-con-bozhanov-e-rustioni","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/beethoven-settecentesco-e-schumann-analitico-con-bozhanov-e-rustioni\/","title":{"rendered":"Beethoven \u201csettecentesco\u201d e Schumann \u201canalitico\u201d con Bozhanov e Rustioni"},"content":{"rendered":"

Torino, Auditorium RAI \u201cArturo Toscanini\u201d, Stagione Concertistica 2012-2013 <\/em>
\nOrchestra Sinfonica Nazionale della RAI <\/strong>
\nDirettore Daniele Rustioni<\/strong>
\nPianoforte Evgenij Bozhanov\u00a0\u00a0<\/strong>Robert Schumann<\/em>: Manfred<\/em>.<\/em> Ouverture dalle musiche di scena op. 115
\nLudwig van Beethoven<\/em>:<\/em> Concerto n. 3 in do minore op. 27 per pianoforte e orchestra
\nRobert Schumann<\/em>: <\/em>Sinfonia n. 1 in si bemolle maggiore op. 38 Fr\u00fchlings-Symphonie
\nTorino, 24 aprile 2013 <\/em><\/p>\n

Un\u2019altra coppia di giovani e affermati artisti arricchisce la stagione dell\u2019OSN RAI di Torino<\/strong>, per mezzo di un programma tutto tedesco, di solidissimo impianto. A leggere la locandina, l\u2019ascoltatore scaltrito difficilmente si attenderebbe grandi sorprese; e invece il concerto \u00e8 una rivelazione molto interessante di almeno due prospettive interpretative, una per ciascun autore della serata; a cominciare dallo Schumann del breve brano d\u2019avvio, l\u2019ouverture<\/em> per le musiche di scena del Manfred<\/em> (risalenti al periodo 1848-1851). Rustioni sceglie di dilatare i tempi dell\u2019introduzione, in modo che risalti meglio il contrasto con la sezione contenente i temi portanti della pagina. E le dinamiche di tali temi costituiscono il parametro su cui il direttore lavora con molta chiarezza: il suono \u00e8 corposo, a tratti massiccio, ma mai indistinto; Rustioni riesce sempre a mantenere le diverse venature cromatiche delle varie famiglie strumentali, anche nei passaggi di pi\u00f9 forte intensit\u00e0. Molto suggestive le sonorit\u00e0 spente, in piano<\/em>, delle trombe nel finale.
\nLa ricerca analitica sul suono, contrapposta a quella sintetica che persegue l\u2019omogeneit\u00e0 e la solennit\u00e0<\/strong>, pu\u00f2 avere una duplice funzione: da un lato presentare sempre in primo piano gli elementi costitutivi della strumentazione schumanniana (su cui grava tuttora un equivoco critico), e dall\u2019altro fornire una chiave esegetica tragica della vicenda di Manfred, come se la musica tendesse a disgregarsi di per s\u00e9 nei propri elementi di base, al pari di quanto accade all\u2019eroe byroniano.
\nAl centro del concerto, secondo la pi\u00f9 tipica delle tradizioni, \u00e8 collocato il brano solistico<\/strong> che ha per protagonista il pianista bulgaro Evgenij Bozhanov<\/strong>. Si profila sin da subito originale la modalit\u00e0 con cui il solista si accosta al III concerto beethoveniano per pianoforte, perch\u00e9 le sonorit\u00e0 sono marcate e quasi metalliche. A tutta prima (nell\u2019Allegro con brio<\/em>, tempo d\u2019apertura) l\u2019effetto sonoro \u00e8 pi\u00f9 quello di un fortepiano amplificato nel volume che non di un pianoforte usuale. Nei passaggi pi\u00f9 virtuosistici Bozhanov cerca di alleggerire il suono, a volte semplificando un poco le relazioni interne alle agilit\u00e0; il risultato \u00e8 di grazia settecentesca (gli anni di composizione sono del resto quelli tra 1798 e 1803), molto pregevole all\u2019ascolto, e certamente lontano dalle abitudini della maggior parte degli ascoltatori. Quello di Bozhanov \u00e8 un Beethoven scorrevolissimo ma senza nerbo, scattante ma non mai nervoso; insomma, un Beethoven poco o per nulla romantico.<\/strong> Il Largo<\/em> \u00e8 una dimostrazione della coerenza con cui solista e direttore concertano il lavoro; anzich\u00e9 il tormento esistenziale \u00e8 prediletta la grazia espressiva. Molto pi\u00f9 vivace il finale (Rond\u00f2. Allegro<\/em>), con il suo attacco scoperto alla fine del II movimento; anche il direttore sprona l\u2019orchestra a comunicare con enfasi fanfare e temi portanti, cosicch\u00e9 persino la grazia riveli un suo volto energico (pi\u00f9 che un impeto romantico, a questo punto non necessario). Il pubblico torinese apprezza moltissimo l\u2019interpretazione di Bozhanov, segno che la musica beethoveniana non debba necessariamente essere vincolata a un modello esecutivo precostituito (e che parrebbe irrinunciabile: lo stile romantico). Il pianista corrisponde all\u2019entusiasmo degli applausi con un brano fuori programma, che – per converso – non potrebbe risuonare pi\u00f9 languido e romanticheggiante, ma di un romanticismo esasperato e ricercato, come una pagina di Rachmaninov.
\nNella seconda parte – per obbedire a un collaudatissimo copione dei programmi concertistici<\/strong> – tornano protagonisti orchestra e direttore; e certamente il pubblico \u00e8 molto curioso di riascoltare Schumann secondo la lettura di Rustioni;<\/strong> quest\u2019ultimo in Italia \u00e8 associato soprattutto al teatro musicale e al melodramma, pi\u00f9 che al sinfonismo tedesco (un appuntamento molto atteso \u00e8 infatti il Ballo in maschera<\/em> che il direttore condurr\u00e0 in luglio alla Scala). Molto irruente l\u2019attacco del I movimento (Andante un poco maestoso – Allegro molto vivace – Animato<\/em>), come se Rustioni volesse cancellare tutte le perplessit\u00e0 che solitamente la critica solleva a proposito del laborioso incipit<\/em> della sinfonia Primavera<\/em>. Con l\u2019enunciazione del tema principale, del flauto di Dante Milozzi, ripreso poi da altre sezioni, il direttore stacca tempi pi\u00f9 rapidi, ma mantiene sempre quell\u2019approccio \u201canalitico\u201d gi\u00e0 adottato nel Manfred<\/em>, alla ricerca delle fonti costitutive del suono. Molto apprezzabile la resa della climax<\/em> che conduce alla coda del I movimento, anche grazie all\u2019incalzare delle percussioni (forse un po\u2019 troppo \u201csecche\u201d le sonorit\u00e0 metalliche del triangolo). Il Larghetto<\/em> \u00e8 il tempo che Rustioni dedica all\u2019espressione della solennit\u00e0, con ottoni squillanti e ottimamente intessuti ai disegni di legni e archi, mentre nello Scherzo<\/em> con doppio Trio<\/em> la sinfonia si distende in ritmi danzanti e resi con la giusta leggerezza. L\u2019attacco del finale (Allegro animato e grazioso – Andante – Poco a poco accelerando<\/em>) \u00e8 un tripudio di colori, anche se predominano le tinte scure, e una certa pesantezza nella sottolineatura dei volumi sonori; il direttore, in altre parole, fa suonare con grande forza tutte le parti dell\u2019orchestra, perch\u00e9 intende sottolineare ancora una volta l\u2019esito sinfonico a partire dagli elementi di base. E ancora una volta il tutto risulta dall\u2019analisi di quel che lo compone per somma. Ottima la prova dei corni e del flauto, impegnati a ri-enunciare il tema principale, variato pi\u00f9 volte. Nella coda sovrastano invece le trombe, assertive e liberatorie, perch\u00e9 soltanto alla fine la sonorit\u00e0 diviene omogenea e limpida. Il percorso \u00e8 dunque molto chiaro, motivato, procede per ricomposizione; e per un musicista geniale, cangiante, sempre imprevedibile nell\u2019orchestrazione come Schumann, la prospettiva razionale offerta da Rustioni \u00e8 del tutto persuasiva.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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