{"id":55309,"date":"2013-07-08T11:29:26","date_gmt":"2013-07-08T09:29:26","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=55309"},"modified":"2017-01-28T00:22:23","modified_gmt":"2017-01-27T23:22:23","slug":"arena-di-veronail-trovatore","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/arena-di-veronail-trovatore\/","title":{"rendered":"Arena di Verona:”Il Trovatore”"},"content":{"rendered":"

Verona, Arena, 91\u00b0 Festival Lirico 2013 <\/em>
\n\u201cIL TROVATORE<\/strong>\u201d <\/strong>
\nDramma in quattro parti di Salvatore Cammarano
\nMusica di Giuseppe Verdi<\/strong>
\nIl Conte di Luna<\/em> ARTUR RUCINSKI
\nLeonora <\/em>HUI HE
\nAzucena <\/em>ANNA SMIRNOVA
\nManrico <\/em>CARLO VENTRE
\nFerrando<\/em> ROBERTO TAGLIAVINI
\nInes <\/em>ELENA BORIN
\nRuiz <\/em>PAOLO ANTOGNETTI
\nUn vecchio zingaro<\/em> VICTOR GARCIA SIERRA
\nUn messo<\/em> CRISTIANO OLIVIERI
\nOrchestra, Coro\u00a0 e corpo di ballo dell\u2019Arena di Verona
\nDirettore Giuliano Carella <\/strong>
\nMaestro del Coro Armando Tasso <\/strong>
\nRegia e scene Franco Zeffirelli <\/strong>
\nCostumi Raimonda Gaetani <\/strong>
\nCoreografia El Camborio <\/strong>(ripresa da Lucia Real)
\nMaestro d\u2019armi Renzo Musumeci Greco
\n<\/strong>Verona, 6 luglio 2013\u00a0\u00a0 <\/em><\/p>\n

E\u2019 con estremo piacere che si rivede uno spettacolo come Il Trovatore<\/em> secondo Franco Zeffirelli<\/strong>, che dal 2001 ritorna pi\u00f9 o meno frequentemente nei cartelloni estivi del festival areniano (2002, 2004, 2010). E fa effetto ritrovarlo dodici anni dopo ad una nuova celebrazione verdiana e coglierne l\u2019intatta freschezza visiva e la chiarezza di racconto. Che tale \u00e8 il cuore di quest\u2019opera \u2013 felicemente definita anche \u201cdramma della narrazione\u201d \u2013 ruotante attorno alla zingara Azucena, vero protagonista e motore drammaturgico dell\u2019opera, con rivelazioni evocate tra il detto e il non detto o nel dormiveglia di un terribile antefatto che si ripercuote come un\u2019ombra nelle vicende ambientate in un Medioevo romantico e dallo spirito quasi fiabesco tra amori, duelli, tradimenti, battaglie, rapimenti. E vendetta.
\nTutto compreso appieno e reso con la massima fedelt\u00e0 dal maestro fiorentino, padrone assoluto del mezzo registico come pochi altri nel panorama teatrale, esemplare nell\u2019esaltare la chiarezza e l\u2019efficacia della recitazione dei cantanti, tra lo sfoggio di sontuosi e colorati costumi (a firma di Raimonda Gaetani<\/strong>) e il consueto movimento delle masse entro la funzionalit\u00e0 e la linearit\u00e0 delle strutture scenografiche. Queste ultime, tolte le monumentali sculture duellanti ai lati del palco ed entro una natura petrosa e lunare, vedevano tre elementi praticamente fissi sulla scena, con armi accatastate a costituire torri e inferriate di un castello che nel II atto aprendosi lasciava ammirare la meraviglia di ori e decorazioni della cappella entro cui Leonora sta per prendere i voti. Per riaprirsi nella scena finale con, questa volta, tutta la desolazione lugubre di un carcere. Quindi elementi di sfondo attenti a rispettare e esaltare la gradinate retrostanti su cui venivano proiettati suggestivi fasci di luce a evocare e dipingere, ad esempio, il balenare rosseggiante della vampa<\/em> nel duetto tra Azucena e Manrico nel II atto, ripetuto alla fine del III atto durante la pira<\/em> e ripreso nell\u2019agghiacciante rivelazione finale. Insomma matura e definitiva comprensione e interiorizzazione dello spazio areniano di Zeffirelli che, dopo la magniloquente Carmen <\/em>del 1995 realizzava questo Trovatore<\/em> sei anni dopo, avviando una cifra pi\u00f9 essenziale ma in giusta misura magniloquente maturata via via anche in tutti i successivi allestimenti.
\nAd assecondare le esigenze \u2018spettacolari\u2019 areniane \u2013 sfruttate in ogni loro possibilit\u00e0 (e come momenti topici potremmo rammentare gli inizi del II o del III atto o l\u2019affollata scena della \u2018monacazione\u2019 con la fuga di Manrico e Leonora su quel cavallo bianco con cui l\u2019eroe aveva fatto irruzione) \u2013 Zeffirelli era coadiuvato dal gruppo spagnolo \u201cEl Camborio\u201d <\/strong>e da Lucia Real<\/strong>, al consueto padroni di coreografie variopinte e balli che davano la giusta tinta iberica allo spettacolo, cos\u00ec come lo spirito guerreggiante era infuso in tornei e scontri sotto la guida del maestro d\u2019armi Renzo Musumeci Greco<\/strong>. All\u2019inappuntabile lettura scenica e registica \u00e8 corrisposta un\u2019esecuzione musicale tutto sommato pi\u00f9 che discreta.
\nLa direzione di Giuliano Carella<\/strong> \u00e8 sembrata di esperienza e a totale servizio dei cantanti, mai sovrastati dalla massa orchestrale. Dall\u2019altro lato per\u00f2 sembra aver faticato a trovare gli amalgami giusti, i colori o le raffinate sonorit\u00e0 notturne della partitura, poco assecondata dalla prova dell\u2019orchestra areniana, a tratti bloccata dal gesto piuttosto legnoso del direttore e impegnata a trovare un equilibrio e una precisione che qua e l\u00e0 sono sembrati sfuggire di mano, soprattutto nelle sezioni degli archi e degli ottoni. Mentre il coro areniano istruito da Armando Tasso<\/strong> ha offerto una prova maiuscola, di rara compattezza e intelligenza musicale anche nei concertati, oltre che di convinta e spigliata partecipazione scenica. Tra le voci hanno spiccato soprattutto quelle gravi maschili. Artur Rucinski<\/strong>, in particolare. Voce importante la sua, brunita e pastosa, morbidamente duttile e dotata di tecnica sicura. Perfettamente a suo agio nella parte del Conte di Luna, ne ha saputo cogliere le sfumature e ha tornito e cesellato la sua aria del II atto in maniera esemplare, interiorizzandola ma nello stesso tempo comunicando palpiti ed emozioni ad un pubblico coinvolto e prodigo di applausi generosi e meritati. Incisivo e impeccabile si \u00e8 dimostrato Roberto Tagliavini<\/strong> nel ruolo di Ferrando, risolvendo con sicurezza le difficolt\u00e0 insite nella prima scena dell\u2019opera e mantenendo sempre un\u2019apprezzabile musicalit\u00e0 negli altri suoi interventi. Carlo Ventre<\/strong> ha dato lo squillo e la cantabilit\u00e0 adatta a Manrico, soprattutto nei primi due atti \u2013 davvero convincente il temibile Deserto sulla terra<\/em> d\u2019esordio cantato fuori scena \u2013 rimediando ad un fraseggio piuttosto generico e a una certa staticit\u00e0 attoriale con consumata generosit\u00e0 vocale.\u00a0 Forse un po\u2019 affaticata \u00e8 giunta Hui He<\/strong> all\u2019impervia parte di Leonora, ma dopo un inizio con qualche incertezza ha trovato il giusto smalto e la classe che le riconosciamo con una prova in crescendo (davvero coinvolgente il suo D\u2019amor sull\u2019ali rosee<\/em>) pur con qualche forzatura di troppo nell\u2019emissione. Anna Smirnova<\/strong> ha donato perfetta aderenza scenica e gran temperamento al complesso personaggio di Azucena, ma la sua voce davvero torrenziale non sempre \u00e8 parsa ben timbrata e controllata al meglio, con qualche molesta oscillazione e alcuni effetti veristici inopportuni. Bene la Ines di Elena Borin<\/strong> e il Messo di Cristiano Olivieri<\/strong>, cos\u00ec come incisivo \u00e8 parso Paolo Antognetti<\/strong> come Ruiz (soprattutto nel IV atto), mentre alquanto impacciato si dimostrato il Vecchio Zingaro di Victor Garcia Sierra<\/strong>. Arena assai lontana dal tutto esaurito e successo piuttosto tiepido. Foto Ennevi per Fondazione Arena
\n<\/em><\/p>\n

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