{"id":57989,"date":"2013-09-06T16:16:58","date_gmt":"2013-09-06T14:16:58","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=57989"},"modified":"2016-12-04T17:49:53","modified_gmt":"2016-12-04T16:49:53","slug":"cronache-del-mito-la-doppia-inaugurazione","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/cronache-del-mito-la-doppia-inaugurazione\/","title":{"rendered":"Cronache del MITO: la doppia inaugurazione"},"content":{"rendered":"

Torino Milano – Festival Internazionale della Musica, VII Edizione MITO Settembre Musica, Milano, Teatro alla Scala – Torino, Teatro Regio.\u00a0 <\/em>
\nAkademie f\u00fcr Alte Musik Berlin
\nCappella Amsterdam <\/strong>
\nDirettore Daniel Reuss <\/strong>
\nSoprano Elisabeth Watts <\/strong>
\nMezzosoprano Stella Doufexis <\/strong>
\nTenore Lothar Odinius <\/strong>
\nBasso Andreas Wolf\u00a0 <\/strong>
\nFranz Joseph Haydn<\/em>: Sinfonia in re minore Hob. I, 80 (1784)
\nJohannes Brahms<\/em>: Mottetto op. 74 n. 1 \u00abWarum ist das Licht gegeben dem M\u00fchseligen?\u00bb (1877)
\nWolfgang Amadeus Mozart<\/em>: Messa in do minore per soli, coro e orchestra KV. 427 (1783)
\n4 (Milano) e 5 (Torino) settembre 2013\u00a0 <\/em><\/p>\n

Una sera al Teatro alla Scala di Milano, e la sera dopo al Teatro Regio di Torino per il concerto inaugurale della VII edizione di MITO<\/strong>, il prestigioso festival che unisce le due citt\u00e0 di Piemonte e Lombardia: quest\u2019anno identico programma, decisamente inusuale per un\u2019occasione del genere, ma molto apprezzato dal pubblico di entrambe le sedi. Ed entrambe le serate iniziano con una posizione di forte valenza civile e politica, dal momento che un appello riconduce l\u2019afflato della musica sacra in programma al carisma di papa Francesco e al suo intervento contro ogni tipo di guerra e di violenza in medio Oriente. A Milano MITO \u00e8 realizzato dall\u2019Associazione per il Festival Internazionale della Musica, strutturata in un nutrito Advisory Board<\/em> e in un Comitato di Patronage<\/em>; ecco perch\u00e9 nella platea scaligera abbondano le personalit\u00e0 di spicco dal mondo della cultura; a poche poltrone di distanza si vedono infatti Inge Feltrinelli, Umberto Eco, Vittorio Sgarbi, l\u2019ultracentenario Gillo Dorfles. Internazionale l\u2019insieme degli artisti:<\/strong> la Akademie f\u00fcr Alte Musik Berlin, fondata nel 1982 e divenuta celebre in ambito oratoriale grazie a Ren\u00e9 Jacobs; il coro da camera Cappella Amsterdam, nato nel 1970 (e dal 1990 diretto da Daniel Reuss); di origine e formazione tedesca o anglosassone i quattro cantanti solisti. Il complesso strumentale suona la sinfonia di Haydn senza direttore;<\/strong> ma \u00e8 evidente l\u2019impegno – da autentico Konzertmeister<\/em> – del primo violino, Bernhard Forck<\/strong>, soprattutto per esaltare il contrasto tra i ritmi danzanti e le turbolenze dell\u2019Allegro spiritoso<\/em> iniziale, quasi l\u2019opera prendesse avvio con un grazioso minuetto degli archi, che i fiati cercano di soffocare. Alla Scala la conservazione delle mezze luci, l\u2019assenza del direttore, l\u2019anomalia di questo Haydn misterioso e inaspettato lasciano il pubblico un po\u2019 sbalordito (va detto, public de premi\u00e8re<\/em> quant\u2019altri mai, con una platea traforata di moltissime poltrone vuote, sebbene il concerto figurasse come esaurito). Al Regio gli spettatori sono invece pi\u00f9 a loro agio, in una sala gremitissima, che da subito partecipa della bellezza della sinfonia e delle sonorit\u00e0 della Akademie. N\u00e9 stridori n\u00e9 distorsioni di tonalit\u00e0, come a volte i complessi di strumenti antichi fanno temere; al contrario, la compagine mantiene da sola una leggerezza di suono<\/strong> e un\u2019attenuazione delle linee espressive davvero mirabili (tanto pi\u00f9, senza un direttore capace di raggiungere i singoli strumentisti). Ogni contrasto nell\u2019Adagio<\/em> e nel Minuetto<\/em> \u00e8 appianato; si sentono appena, in primo piano, gli ammiccamenti bellissimi dei corni: tutto \u00e8 raffinatissimo e compassato al tempo stesso. Rispetto allo scintillio galante e manierato con cui i direttori del repertorio romantico lo eseguivano, e rispetto ai tormenti dissonanti, sempre alla ricerca del suono scabro e aspro, tipici delle esecuzioni degli anni Novanta e Duemila, l\u2019Haydn dell\u2019Akamus sembra percorrere una terza via, della ricerca coloristica in una dimensione sonora costantemente da camera. Anzich\u00e9 sulle dissonanze<\/em> il complesso insiste sulle risonanze<\/em> del singolo strumento o di un gruppo, che s\u2019impone temporaneamente provocando una screziatura di effetto dinamico, oltre che elegante. In tal modo ogni frase \u00e8 arrotondata e incontra un punto forte di sottolineatura; tale resa \u00e8 macroscopica nel II e nel IV movimento, grazie ai corni, e pi\u00f9 leggiadra nel I, grazie ai flauti. Il Trio<\/em> del Minuetto<\/em> \u00e8 il pi\u00f9 suggestivo momento di effetto chiaroscurale, ottenuto dai tenui squilli dei fiati su un\u2019intelaiatura mormorante degli archi: un Haydn misterioso ed enigmatico, sornione anzich\u00e9 vezzoso, lepido – specie nel finale – come un quartetto d\u2019archi.
\nLa pacatezza con cui l\u2019orchestra affronta Haydn si ripresenta nell\u2019emissione vocale del coro a cappella per il mottetto di Brahms<\/strong>; e per dirigere la Cappella Amsterdam fa il suo ingresso Daniel Reuss<\/strong>. Il sostegno delle voci maschili non fa certo sentire la mancanza di accompagnamenti orchestrali, ed \u00e8 in perfetta sintonia con il gruppo femminile; da serafiche, nella sezione in cui si parla di Giobbe e della sua pazienza, le voci si fanno vibranti e pi\u00f9 appassionate, a dimostrazione della ricchezza espressiva di un brano che dura pochi minuti.
\nIl concerto offre un\u2019interessante struttura tripartita: prima gli strumenti soli per Haydn, poi il coro a cappella per Brahms, infine tutti, con aggiunta di un quartetto di solisti vocali, per Mozart<\/strong>: si apprezzano cos\u00ec la qualit\u00e0 musicale delle singole componenti, e quindi l\u2019armonia dell\u2019insieme. La Messa KV. 427 \u00e8 una composizione grandiosa, frammentaria, incompiuta; Reuss, applicando quello stile severo e pacato gi\u00e0 adottato per Haydn, riesce a conferirle piena unit\u00e0 e solennit\u00e0, sin dal \u00abKyrie\u00bb d\u2019apertura, scandito dai rintocchi inesorabili del timpano. Poich\u00e9 l\u2019intesa tra orchestra e coro \u00e8 perfetta, i momenti pi\u00f9 belli sono appunto quelli in cui protagonista \u00e8 il coro, in particolare nel \u00abQui tollis\u00bb (con l\u2019eco dei corni all\u2019invocazione \u00abMiserere nobis\u00bb) e nel \u00abSanctus\u00bb (grazie allo splendore del canto e del tessuto strumentale che lo sorregge). Le quattro voci soliste, al contrario, sono assai deludenti:<\/strong> il soprano Elisabeth Watts<\/strong> mostra non pochi limiti: centro inesistente, del tutto spoggiato e appena percettibile, pressoch\u00e8 sempre forzato in quello acuto. Nel duetto del \u00abDomine Deus\u00bb si ascoltano ululati belluini (a Milano; a Torino c\u2019\u00e8 appena un po\u2019 pi\u00f9 di controllo) che mortificano del tutto l\u2019intensit\u00e0 supplicante della pagina. Nella lunga cadenza dell\u2019\u00abEt incarnatus\u00bb non c\u2019\u00e8 proprio nulla di pregevole.
\nLe cose non vanno meglio con il mezzosoprano, Stella Doufexis,<\/strong> dalla\u00a0 voce assai poco musicale, povera di armonici; sembra che si limiti ad abbozzare\u00a0 le agilit\u00e0 del \u00abLaudamus te\u00bb, come se costituissero una componente fastidiosa della partitura; fortunatamente le sonorit\u00e0 orchestrali sono cameristiche, altrimenti non si sentirebbe nulla. Un simile accennare, ai limiti dell\u2019intonazione, denota per\u00f2 soprattutto la disattenzione da parte del direttore: perch\u00e9 alla cura scrupolosa per dinamiche, emissione, sonorit\u00e0 di strumenti e voci corali non corrisponde adeguata attenzione anche per i solisti, che in certe pagine dovrebbero essere protagonisti assoluti della musica? E si tratta di Mozart, l\u2019autore che ha rinnovato la vocalit\u00e0 del melodramma alla fine del Settecento! \u00c8 l\u2019unico appunto che si possa muovere a Daniel Reuss, ma non \u00e8 da poco, il disinteresse per i cantanti (abbandonati a se stessi anche nel corso dell\u2019esecuzione). Fortunatamente sono molto limitate le parti del tenore (Lothar Odinius)<\/strong> e del basso (Andreas Wolf<\/strong>, che \u00e8 in realt\u00e0 un baritono e pure dal timbro chiaro): pu\u00f2 valere anche per loro quanto segnalato per le voci femminili.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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