{"id":59035,"date":"2013-10-04T00:53:41","date_gmt":"2013-10-03T22:53:41","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=59035"},"modified":"2016-12-13T02:28:55","modified_gmt":"2016-12-13T01:28:55","slug":"firenze-teatro-goldonithe-fairy-queen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/firenze-teatro-goldonithe-fairy-queen\/","title":{"rendered":"Firenze, Teatro Goldoni:”The Fairy Queen”"},"content":{"rendered":"

Opera Network, Maggio Fiorentino Formazione, Ensemble San Felice\u00a0 <\/em>
\n\u201cTHE FAIRY QUEEN<\/strong>\u201d
\nMasque\u00a0 in cinque atti da \u201cA midsummer night\u2019s dream\u201d di William Shakespeare.
\nMusica di Henry Purcell\u00a0\u00a0 <\/strong>
\nAttori:
\nTitania \/Quince\u00a0<\/em>\u00a0 ELIA NICHOLS
\nFlute \/ Thisbe \u00a0<\/em> SUZANNE DA SILVA
\nOberon \/ Duke\u00a0 <\/em>ERIC NICHOLSON
\nLysander \/Snug \/ Lion\u00a0<\/em> MATIAS ENOCH ENDREK
\nDemetrius \/ Snout \/ Wall\u00a0 <\/em>FRANCESCO RENZONI
\nHermia \/ Prologue\u00a0<\/em> CAROLINA GAMINI
\nHelena \/ Starveling \/ Moonshine\u00a0 <\/em>MEGAN DONOVAN
\nBottom \/ Pyramus\u00a0 <\/em>ANDREA BRUNO SAVELLI
\nRobin\u00a0\u00a0<\/em> RODRIGO OCAMPO
\nIndian boy\u00a0 <\/em>GIAM MARCO NORSE
\nCantanti:
\nDrunken Poet \/Winter \/ Hymen\u00a0<\/em>\u00a0 LEONARDO SAGLIOCCA
\nSecond Fairy \/Naiade 1 \/ Spring \/ Chinese Woman 1\u00a0 VERONICA JOO
\nThird Fairy \/ Corydon\u00a0<\/em>\u00a0 DARIO SHIKIMIRI
\nFourth Fairy\u00a0 \/ Dryade 2 \/ Juno\u00a0<\/em> CLAUDIA MUNTEAN
\nFifth Fairy \/ Night \/ Dryade1 \/ Attendant to Oberon 1 \/Chinese Woman 2\u00a0\u00a0<\/em> CARLA A.M. SANABRIA
\nSixth Fairy \/ Attendant to Oberon 2 \/ Autumn<\/em>\u00a0\u00a0\u00a0 SERGIO C. HERNANDEZ
\nSeventh Fairy \/Mystery \/ Naiade 2 \/ Summer<\/em> \u00a0\u00a0 CHIARA BRUNELLO
\nSecrecy\u00a0 <\/em>FLORIANA D’AURIA
\nSleep\u00a0 <\/em>MARTIN NG
\nMopsa \/ Chinese Man\u00a0 <\/em>FRANCESCO GHELARDINI
\nAttendant to Oberon 3\u00a0 <\/em>MASSIMILIANO DAMIANI
\nPhoebus <\/em>RODRIGO OCAMPO
\nCoro<\/em>\u00a0\u00a0 BATRIZ OYRZABAL PINAN, MONIQUE HOUBEN
\nDanzatori: Alice Bandini, Yoaf Bosidan, Claudia Landone, Gian Marco Norse, Anna Maria Paoletti, Chiara Prina, Elisa Scarselli\u00a0 Ensemble Barocco di Maggio Fiorentino Formazione
\nDirettore Federico Bardazzi <\/strong>
\nRegia e costumi Vivien Hewitt <\/strong>
\nCoreografia Roberto Sartori<\/strong>, con la partecipazione degli allievi del corso di Maggio Danza, direzione Giorgio Mancini
\nScene realizzate dal corso di Scenografia dell\u2019Accademia di Belle Arti di Firenze
\nsu progetto di Gabriele Del Medico e Sebastiano Di Falco, attrezzeria di scena e abiti di scena realizzati dagli scenografi e dai costumisti di Maggio Formazione. Attori di F.E.S.T.A. Theatre
\nFirenze, 29 settembre 2013\u00a0 <\/em>
\nAlla fine di un lungo periodo di preparazione e allestimento, \u00e8 stato portato in scena questo ponderoso progetto da parte Maggio Fiorentino Formazione in collaborazione con l\u2019Accademia di Belle Arti di Firenze, l\u2019Ensemble San Felice, Opera Network e altri organismi di produzione e diffusione artistica e musicale del territorio toscano. Una grande squadra di artisti e tecnici \u00e8 riuscita a offrire al pubblico fiorentino un spettacolo molto gradevole, pur con mezzi molto ridotti. Senza apparati scenografici elaborati ma servendosi di una \u00e9quipe di eccellenti attori, di ottimi danzatori e giovani cantanti, le idee sceniche innovative e brillanti della regista Vivien Hewitt<\/strong> hanno incontrato la solida e sensibile interpretazione musicale del direttore Federico Bardazzi<\/strong>, alla guida di un ensemble di strumentisti davvero di prim\u2019ordine. L\u2019idea registica sicuramente vincente \u00e8 stata quella di togliere alla parte recitata il paludamento di una ambientazione \u201carcheologica\u201d e trasportarlo in un moderno ventunesimo secolo, in cui i giochi e le trasformazioni sono un esercizio di conoscenza e comprensione \u201cdell\u2019altro\u201d, una scatola cinese di metamorfosi e scambi di ruolo puramente psicologici. Il lavoro che la Hewitt ha fatto soprattutto sui cantanti ha dato un buon risultato complessivo nella loro espressivit\u00e0 scenica, per cui lo scorrere di questa lunga narrazione non ha avuto mai momenti di stallo.
\nLa compagnia di attori contava su vere punte di diamante come uno efficacissimo Eric Nicholson<\/strong>, vero maestro di teatro nel ruolo di Oberon e del Duca, o la brillante figura di Elia Nichols<\/strong> nel ruolo di una moderna \u201cMrs.\u201d Quince (che dirige un boot-camp aziendale con tanto di t-shirt arancione per tutti uguale) e una affascinante fata Titania. Accanto a loro l\u2019ottima interpretazione del ruolo di Bottom da parte di Andrea Bruno Savelli<\/strong>, dall\u2019energia fisica coinvolgente. Il quartetto di amanti Helena, Hermia, Lysander e Demetrius ha avuto quattro giovani e bravi interpreti, rispettivamente Megan Donovan, Carolina Gemini, Matias Enoch Endrek<\/strong> e Francesco Renzoni. <\/strong>Cos\u00ec come efficaci e puntuali sono stati gli interventi nel ruolo di Robin del tenore Rodrigo Ocampo<\/strong>, che ritroviamo a suo agio pure nella parte musicale nel ruolo di Phoebus, e molto ben delineata la presenza scenica di Suzanne Da Silva<\/strong> nei ruoli di Flute e Thisbe. Ad aggiungere grazia ed energico movimento il gruppo di danzatori di Maggio Danza nelle semplici ma molto efficaci coreografie di Roberto Sartori<\/strong>.
\nLa lettura musicale di Federico Bardazzi \u00e8 stata molto accurata nella scelta di una sempre varia tavolozza di timbri nei quali si sono distinte le ottime partecipazioni di prime parti strumentali, come Marco Di Manno<\/strong> al flauto, Marco Noferi<\/strong> all\u2019oboe, Fran\u00e7ois de Rudder<\/strong> al fagotto o Luigi Cozzolino<\/strong> al violino, per citarne solo alcuni dei principali. Un grande plauso va pure al settore del \u201ccontinuo\u201d, vera colonna portante di questa partitura cos\u00ec complessa. La musica si \u00e8 ben innestata nel ritmo teatrale grazie ad un buon lavoro di squadra e alla sicura direzione di Bardazzi sempre pronta a rilanciare con slancio i tempi brillanti e a creare una atmosfera di \u201csogno\u201d negli andamenti lenti.
\nTra i dodici giovani cantanti impegnati in vario modo a sostenere ruoli diversi e tutte le parti corali, in prima fila mettiamo l\u2019esecuzione vocale e musicale del contraltista Francesco Ghelardini<\/strong>, dal timbro molto bello e dallo stile barocco ineccepibile, sia nelle linee distese dell\u2019intervento di Mopsa che duetta brillantemente con Corydon che, soprattutto, nell\u2019interpretazione dinamica dell\u2019uomo cinese. Ghelardini \u00e8 un professionista sicuro, musicista e cantante di alto livello. Il progetto \u201cformativo\u201d professionale del Maggio Fiorentino contava poi su un gruppo di artisti tutti di talento e con risultati di tipo vocale e musicale eterogenei, anche se nel complesso sempre abbastanza buoni. Tra le voci femminili si sono distinti i soprani Carla Alejandra, Madrid Sanabria, Veronica Joo<\/strong> e Claudia Muntean<\/strong>, che hanno sostenuto con sicurezza vocale ma soprattutto simpatica verve scenica diversi personaggi, particolarmente la Sanabria nella parte della Notte e della donna cinese, la Joo quale brillante prima Naiade e la Muntean davvero brava nella parte di Giunone. Il mezzosoprano Chiara Brunello<\/strong> ha un timbro di voce molto bello e sonoro, pi\u00f9 sicuro nel settore medio-grave, che si \u00e8 apprezzato soprattutto nel ruolo della seconda Naiade e dell\u2019Estate. Il mezzosopranista Floriano D\u2019Auria<\/strong> ha avuto un breve ma molto efficace intervento nella parte del Segreto. Dei tenori, oltre al bravo Ocampo gi\u00e0 citato, si segnala la brillante esecuzione dei passaggi di agilit\u00e0 da parte di Sergio Cabrera Hernandez, <\/strong>specie nella parte dell\u2019Autunno, anche se la sua vocalit\u00e0 necessita ancora di un affinamento tecnico sui passaggi di registro, e il bel timbro scuro della voce di Massimiliano Damiani, <\/strong>ascoltato per\u00f2 solo brevemente tra gli aiutanti di Oberon. Le voci gravi contavano sulla presenza scenicamente e musicalmente efficace di Leonardo Sagliocca<\/strong>: la vocalit\u00e0 di Sagliocca, tuttavia, ha delle discontinuit\u00e0, essendo molto bella, sonora e morbida nel centro, ma non molto a fuoco nel settore grave e a volte rigida in quello pi\u00f9 acuto. Messi a posto questi aspetti tecnici sarebbe un artista davvero interessante. Il baritono Dario Shikimiri<\/strong>, di buona vocalit\u00e0 e ben preparato musicalmente, ha cantato con bella linea le sue parti ma \u00e8 risultato intimidito dalla parte pi\u00f9 teatrale. Bella la scena del Sonno nella voce di basso di Martin Ng<\/strong>. Nel suo complesso uno spettacolo ben riuscito e pieno di momenti belli e divertenti.<\/p>\n

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