{"id":60118,"date":"2013-10-25T19:09:58","date_gmt":"2013-10-25T17:09:58","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=60118"},"modified":"2016-12-05T03:11:45","modified_gmt":"2016-12-05T02:11:45","slug":"rigoletto-al-teatro-regio-di-torino","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/rigoletto-al-teatro-regio-di-torino\/","title":{"rendered":"\u201cRigoletto\u201d al Teatro Regio di Torino"},"content":{"rendered":"

\u00a0Torino, Teatro Regio – Stagione d\u2019opera 2013-2014<\/span><\/em>
\n\u201cRIGOLETTO\u201d<\/strong>
\nMelodramma in tre atti
\nLibretto di Francesco Maria Piave<\/strong>, dal dramma Le Roi s\u2019amuse<\/em> di Victor Hugo
\nMusica di Giuseppe Verdi<\/strong>
\nRigoletto<\/em>\u00a0 <\/span>DEVID CECCONI<\/span>
\nGilda<\/em>\u00a0 <\/span>BARBARA BARGNESI
\nIl duca di Mantova <\/em>\u00a0\u00a0<\/span>PIERO PRETTI
\nSparafucile<\/em>\u00a0 <\/span>ALEKSANDR VINOGRADOV
\nMaddalena<\/em>\u00a0 <\/span>SILVIA BELTRAMI <\/span>
\nGiovanna\u00a0 <\/span><\/span><\/em>MARIA DI MAURO <\/span>
\nIl conte di Monterone\u00a0 <\/span><\/span><\/em>FABRIZIO BEGGI <\/span>
\nMarullo\u00a0 <\/span><\/span><\/em>RYAN MILSTEAD
\nMatteo Borsa<\/em>\u00a0 <\/span>LUCA CASALIN <\/span>
\nIl conte di Ceprano<\/span><\/em>\u00a0 <\/span>DAVIDE MOTTA FR\u00c9 <\/span>
\nLa contessa di Ceprano<\/span><\/em>\u00a0 <\/span>IVANA CRAVERO <\/span>
\nUn usciere di corte<\/span><\/em>\u00a0 <\/span>LORENZO BATTAGION <\/span>
\nIl paggio della duchessa<\/span><\/em>\u00a0 <\/span>RITA LA VECCHIA
\nOrchestra e Coro del Teatro Regio
\nDirettore\u00a0 <\/span>Donato Renzetti <\/strong>
\nMaestro del coro\u00a0 <\/span>Claudio Fenoglio <\/strong>
\nRegia e luci\u00a0 <\/span>Fabio Banfo <\/strong>
\nRipresa della regia e movimenti coreografici \u00a0<\/span>Anna Maria Bruzzese <\/strong>
\nScene\u00a0 <\/span>Luca Ghirardosi <\/strong>
\nCostumi\u00a0 <\/span>Valentina Caspani <\/strong>
\nLuci riprese da \u00a0<\/span>Andrea Anfossi <\/strong>
\nDirettore dell\u2019allestimento\u00a0 <\/span>Saverio Santoliquido <\/strong>
\nAllestimento del Teatro Regio di Torino\u00a0 <\/span>
\nTorino, 22 ottobre 2013<\/span>\u00a0 <\/em><\/p>\n

\u00abMa tutto ora scompare\u2026 \/ l\u2019altare si rovesci\u00f2!\u00bb. Tre sole recite fuori abbonamento di Rigoletto<\/em>, per una stagione che si \u00e8 aperta nel segno verdiano (con Simon Boccanegra<\/em>),<\/strong> e che alterna in questi giorni anche altri titoli importanti (La Traviata<\/em>), giusta la ricorrenza ottobrina del bicentenario esatto. La compagnia vocale \u00e8 costituita di interpreti ben noti ai frequentatori del teatro torinese, il direttore \u00e8 un esponente tra i pi\u00f9 seri e affidabili della concertazione lirica, e l\u2019allestimento \u00e8 quello che il Regio produsse per la stagione 2010-2011, dopo aver bandito apposito concorso per un progetto di regia sul titolo della \u201ctrilogia popolare\u201d.\u00a0\u00a0 <\/span>
\nL\u2019avvio del preludio \u00e8 terribile: attacchi imprecisi, ottoni scoordinati, micro-stonazioni, che sembrano preludere a una serata faticosa e nefasta, nata sotto cattiva stella. E invece, dopo poche battute, come un motore che smetta improvvisamente di \u201cperdere colpi\u201d, il macchinario orchestrale guidato da Donato Renzetti<\/strong> riguadagna la precisione, l\u2019intonazione, il tempo giusto e un complessivo equilibrio sonoro che non verr\u00e0 mai meno. Potrebbe essere pleonastico parlare della professionalit\u00e0, dell\u2019accuratezza, dello scrupolo esecutivo di un direttore di vastissima esperienza come Renzetti; ma sarebbe riduttivo e ingiusto liquidare la sua concertazione con la locuzione della \u201cbuona routine<\/em>\u201d. In realt\u00e0 egli compie una serie di scelte importanti, anche originali, eventualmente non condivisibili, eppure denotanti una precisa visione dell\u2019opera. Anzich\u00e9 la concitazione drammatica, per esempio, Renzetti predilige l\u2019eleganza del discorso musicale; in luogo del brio, il particolare coloristico. Tali opzioni permettono di apprezzare molto bene la bellezza e la ricchezza armonica della partitura di Rigoletto<\/em>, le melodie e le architetture vocali; meno percepibili il versante noir<\/em>, le ambiguit\u00e0 d\u2019ambientazione notturna, il ritmo incalzante che conduce alla tragedia (anche perch\u00e9 una delle evidenti finalit\u00e0 dei tempi rilassati \u00e8 la facilitazione dei cantanti). Il fautore della drammaturgia pu\u00f2 restare deluso, e rimproverare mancanza di nerbo, ma chi voglia studiare il dettaglio della scrittura orchestrale verdiana e gustarne le preziosit\u00e0 ha di che rallegrarsi. Uno dei momenti pi\u00f9 significativi di tale ambiguitas<\/em> direttoriale \u00e8 il duetto baritono-soprano del I atto, in cui l\u2019intensit\u00e0 drammatica risalta meno della sontuosit\u00e0 orchestrale, in un accompagnamento tanto raffinato quanto compassato (si direbbe quasi di gusto neoclassico, cio\u00e8 di ascendenza rossiniana, secondo un\u2019antica predilezione di Renzetti).
\nPiero Pretti<\/strong> \u00e8 l\u2019artista vocale migliore della compagnia: la voce \u00e8 assai bene impostata, anche se piccola (specie su un palcoscenico immenso come quello del Regio, ancorch\u00e9 limitato dalla barriera di porte e di blocchi scorrevoli della regia, che evitano ulteriore dispersione del suono). Il timbro vocale \u00e8 brunito, forse anche un po\u2019 troppo per il duca di Mantova, ma il colore \u00e8 bilanciato dalla freschezza giovanile della voce; negli acuti si percepisce un leggero sforzo, forse anche nel timore di giungere indenne al termine della ballata \u00abQuesta o quella per me pari sono\u00bb (o, nel III atto, della canzone \u00abLa donna \u00e8 mobile\u00bb). In realt\u00e0 il tenore \u00e8 molto abile, e si disimpegna bene in ogni numero della sua parte, migliorando progressivamente: come a quasi tutte le voci giovani, gli giova il \u201criscaldamento\u201d di atto in atto, per cui d\u00e0 il meglio di s\u00e9 a partire dal cantabile \u00abParmi veder le lacrime\u00bb (tutto sul fiato, con bell\u2019acuto finale), e poi nel III atto. Le agilit\u00e0, per\u00f2, non sono sempre dettagliate con precisione, e lo squillo – che si richiederebbe soprattutto in \u00abLa donna \u00e8 mobile\u00bb – manca.
\nNon appena compare sulla scena, alto, spavaldo, senza gobbe, Devid Cecconi<\/strong> (appena ascoltato nel ruolo di Paolo Albiani del Boccanegra<\/em>) sembra pi\u00f9 il conte di Monterone o Sparafucile, che non Rigoletto; se il suo declamato tende un po\u2019 troppo al parlato, e all\u2019abbandono dell\u2019impostazione della voce in maschera, l\u2019ambizione attoriale ed espressiva compensa parzialmente. Spesso la linea di canto \u00e8 per\u00f2 troppo aggressiva, oppure indulge ai portamenti, e negli acuti il suono si fa intubato e stucchevole, a partire da una voce che, per natura, non \u00e8 n\u00e9 ricca di armonici n\u00e9 centrata su di un timbro con caratteristiche riconoscibili, bens\u00ec piuttosto incolore. In \u00abVeglia o donna\u00bb si percepisce un registro vocale disomogeneo, spezzato nelle varie altezze; e forse il cantante stesso se ne accorge, perch\u00e9 tradisce un certo imbarazzo nella tenuta del suono: spesso Cecconi anticipa le note successive, o accorcia indebitamente la durata di un suono per procedere con pi\u00f9 rapidit\u00e0. \u00abCortigiani, vil razza dannata\u00bb non \u00e8 soddisfacente, in quanto cantato con voce schiacciata e intubata; migliore il duetto successivo con Gilda (anche se le due puntature finali, di baritono e soprano, sono decisamente brutte; nonostante tutto, il pubblico tributa un\u2019ovazione agli interpreti).
\nBarbara Bargnesi<\/strong> \u00e8 una Gilda dalla voce garbata, delicata, duttile nell\u2019integrarsi sia a quella del baritono sia a quella del tenore nei due duetti consecutivi all\u2019interno del I atto. Il pubblico del Regio la ricorda come Despina nel Cos\u00ec fan tutte<\/em> dell\u2019aprile dell\u2019anno scorso, e come Carolina nel Matrimonio segreto<\/em> di marzo; rispetto a tali ruoli, Gilda costituisce un notevole salto di repertorio. La Bargnesi canta molto bene \u00abCaro nome\u00bb, con un convincente grado di delicatezza; soltanto gli acuti risultano privi della giusta intensit\u00e0 e non sorretti da sicura emissione. Gestisce con grande naturalezza, ed \u00e8 bellissimo momento teatrale quello in cui il coro mascherato ordisce il rapimento, e la fanciulla fa volare ingenuamente una palla di carta sullo sfondo della scena.
\nFabrizio Beggi<\/strong> \u00e8 un ottimo Monterone (ruolo che alterna in questi giorni al Pietro del Simon Boccangra<\/em>, e sempre con esito molto positivo): voca chiara, ferrea, corposa; soltanto negli acuti il timbro di stempera un poco (secondo un fenomeno pressoch\u00e9 universale). Altro basso molto valido \u00e8 Aleksandr Vinogradov<\/strong>, le cui caratteristiche vocali non sono troppo dissimili da quelle di Beggi: dalla voce sicura, di timbro abbastanza chiaro, s\u2019impone adeguatamente nel duetto del I atto con Rigoletto, cos\u00ec come nel III; quando Vinogradov \u00e8 sulla scena, la presenza vocale pi\u00f9 autorevole \u00e8 senza dubbio la sua. Maddalena \u00e8 interpretata da Silvia Beltrami<\/strong>, la cui voce abrasiva si contrappone bene a quella del soprano, ma il cui effetto risulta un po\u2019 greve; comunque sia, anche per suo merito, il quartetto \u00abBella figlia dell\u2019amore\u00bb risulta, come spesso accade nelle recite di Rigoletto<\/em>, il brano d\u2019insieme pi\u00f9 persuasivo e meglio riuscito di tutta l\u2019opera.
\nIl nutrito gruppo dei comprimari \u00e8 in generale all\u2019altezza della situazione, ma non si pu\u00f2 tacere il rozzo parlato di Davide Motta Fr\u00e9<\/strong> (conte di Ceprano) n\u00e9 l\u2019incomprensibilit\u00e0 della dizione di Maria Di Mauro<\/strong> (Giovanna) n\u00e9 l\u2019inconsistenza d\u2019emissione di Rita La Vecchia<\/strong> (paggio della duchessa). Ottima invece la prova del coro, sia \u201cin presenza\u201d, all\u2019interno dei primi due atti, sia nei vocalizzi della scena della tempesta nell\u2019ultimo. L\u2019allestimento \u00e8 quello, ormai pi\u00f9 volte collaudato, del trio Banfo-Ghirardosi-Caspani<\/strong>, dominato da una massiccia struttura scenica, sotto forma di grandi porte disposte sulla stessa linea (I e II atto) oppure di blocchi architettonici che rappresentano da angolazioni differenti la casa di Rigoletto e poi quella di Sparafucile. Un impianto certamente funzionale, semplificante (nel bene come nel male) le puntigliose e farraginose indicazioni librettistiche di Piave (specie per il II quadro del I atto). Il III atto \u00e8 quello registicamente pi\u00f9 significativo, con lo skyline<\/em> di Mantova sullo sfondo, e la casa di Sparafucile stilizzata da forme massicce e casse da trasporto in primo piano. I costumi e le luci sono in perfetta sintonia, nella direzione della semplicit\u00e0 e della geometrizzazione disadorna (non c\u2019\u00e8 mai sfarzo ostentato, neppure nei quadri al palazzo ducale; c\u2019\u00e8 piuttosto un interessante studio sull\u2019oscurit\u00e0 degli sfondi e sulla gestualit\u00e0 dei personaggi, non convenzionale soprattutto per il protagonista). Anche la linearit\u00e0 complessiva \u00e8 motivo di soddisfazione\u00a0 <\/span>e di apprezzamento per il pubblico, che interviene con applausi convinti al termine di ogni numero, come nella migliore delle tradizioni esecutive della \u201ctrilogia popolare\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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