{"id":60643,"date":"2013-11-05T12:11:36","date_gmt":"2013-11-05T10:11:36","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=60643"},"modified":"2016-11-30T19:35:55","modified_gmt":"2016-11-30T18:35:55","slug":"omaggio-a-carla-fraccidas-marienleben","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/omaggio-a-carla-fraccidas-marienleben\/","title":{"rendered":"Omaggio a Carla Fracci:”Das Marienleben”"},"content":{"rendered":"

Napoli, Tearo di San Carlo, Autunno Danza 2013<\/em>
\n\u201cDAS MARIENLEBEN\u201d\u00a0<\/strong>Sogno Annunciazione Vita di Maria
\n<\/strong>Musiche di <\/span>Paul Hindemith, Tomaso Albinoni, Johan Sebastian Bach, Erik Satie
\n<\/strong>Liriche di <\/span>Rainer Maria Rilke, Else Lasker-Sch<\/strong>\u00fc<\/span><\/strong>ler
\n<\/strong>Riferimenti evangelici da <\/span>Luca, Matteo, Giovanni
\n<\/strong>Ideazione e regia <\/span>Beppe Menegatti
\n<\/strong>Coreografia di <\/span>Luc Bouy
\n<\/strong>\u00c9toile ospite\u00a0<\/span> Carla Fracci
\n<\/strong>Primo ballerino ospite <\/span>Alessandro Macario
\n<\/strong>Soprano <\/span>Giacinta Nicotra
\n<\/strong>Voce recitante <\/span>Lorenzo Degl’Innocenti
\n<\/strong>Pianoforte <\/span>Alexandra Bricher, Roberto Moreschi
\n<\/strong>Organo <\/span>Riccardo Fiorentino
\n<\/strong>Violoncello <\/span>Massimo Tannoia
\n<\/strong>Primi ballerini, Solisti e Corpo di Ballo del Teatro di San Carlo
\nNapoli, 3 novembre 2013<\/em>
\n<\/strong><\/span>Il secondo appuntamento della ormai nota rassegna “Autunno Danza” del Teatro di San Carlo di Napoli non avrebbe potuto celebrare l’arte teatrale in maniera pi\u00f9 degna. Il ritorno sulle scene partenopee\u00a0 dell’icona mondiale del balletto, Carla Fracci, ha ancora una volta lasciato il segno con\u00a0 un’interpretazione memorabile e profonda, in cui le straordinarie doti drammatiche della danzatrice-attrice ancora oggi penetrano finanche nello spettatore assiso sul pi\u00f9 remoto seggiolino di loggione.
\n<\/span>Lo spettacolo, allestito per le serate del 2 e 3 novembre al Massimo napoletano, \u00e8 frutto dell’idea del regista Beppe Menegatti, compagno di vita e d’arte della pi\u00f9 alta rappresentante di Tersicore della storia, che ha saputo donare al Teatro, per il suo duecentosettantaseiesimo “compleanno”, un’opera d’arte in cui poesia, musica e danza mirabilmente si fondono. La ricostruzione della vita di Maria attraverso le liriche di Rainer Maria Rilke, il sapore di sacralit\u00e0 assoluta della musica di Bach e le linee coreografiche disegnate dal belga Luc Bouy (tra i migliori allievi del grande Bejart e consumato compagno di lavoro della coppia Fracci-Menegatti), oscillanti tra formalismo accademico, libert\u00e0 contemporanee e pantomima allo stato puro, hanno saputo costruire un denso concentrato di valori culturali.
\n<\/span>Superfluo, visti i fiumi di inchiostro che si sono spesi e sempre si spenderanno, sottolienare l’importanza della persenza di Carla Fracci a Napoli<\/strong>, citt\u00e0 alla quale la “Signora della Danza” \u00e8 intimamente lagata da amicizie storiche e da un affetto profondo, come ha spesso dichiarato nelle sue interviste.\u00a0<\/span>Assente dalle scene partenopee dal 2000, anno in cui Menegatti cre\u00f2 per lei <\/span>Filumena Marturano<\/em> in occasione delle celebrazioni del centenario della nascita di Eduardo De Filippo (altra storia interpretazione divenuta pietra miliare delle interrelazioni drammaturgiche fra teatro e danza), \u00e8 lei eterea e diafana creatura, che sembra appartenere a un’altra dimensione. Con i capelli disciolti e la bianca veste non pu\u00f2 non ricordarci la sua pi\u00f9 grande interpretazione, il ruolo al quale la Fracci si \u00e8 assimilata totalmente, ossia l’intramontabile <\/span>Giselle – <\/em>altra emblematica figura di donna che diviene “Maestra” di amore\u00a0 per il fedifrago Albrecht. Col lume tra le dita si aggira tra la folla come una sonnambula belliniana o uno spettro romantico che il tempo non ha mai potuto scalfire, nella sua aereit\u00e0. Non esiste, a tutt’oggi, una versatilit\u00e0 e una profondit\u00e0 di interpretazione pari in una danzatrice.
\n<\/span>La metafora della vita di Maria, che da prescelta diviene Madre e poi Maestro, altro non \u00e8 che la trasposizione della vita e del ruolo della stessa Fracci, che da prescelta di Tersicore diviene, anche attraverso la sofferenza del lungo e duro tirocinio che appartiene alla danza, Maestra delle giovani generazioni, proprio quelle che talvolta storcono il naso davanti a tanta longevit\u00e0 scenica. Cos\u00ec sottolinea la sbarra, collocata fin dalla prima scena al centro del palcoscenico, intorno alla quale ruota tutto il mondo circostante e alla quale Maria ritorner\u00e0, alla fine, dopo il sacrificio supremo del Figlio e la sua Resurrezione, per istruire i pi\u00f9 piccoli.\u00a0<\/span>La presenza di un pubblico pi\u00f9 numeroso avrebbe dovuto rendere omaggio a uno spettacolo di siffatto livello, bench\u00e9 gli applausi dei presenti siano stati calorosissimi e abbiano reso sincero omaggio agli artisti.
\n<\/span>Molto bravi i pi\u00f9 giovani del Corpo di Ballo, tra i quali si \u00e8 distinto ancora una volta\u00a0 Alessandro Staiano<\/strong>, che inizia a ricoprire ruoli da solista che ne mettano efficacemente in luce non solo le doti tecniche, ma soprattutto stilistiche e di forte presenza scenica, nonostante la giovane et\u00e0.\u00a0 Ertugrel Gjoni<\/strong> \u00e8 stato un convincente Ges\u00f9 adulto, armonico e sferzante nella sua gestualit\u00e0, cos\u00ec come Alessandro Macario<\/strong>, Primo ballerino Ospite,\u00a0 un Gabriele di neoclassica eleganza.
\n<\/span>Il nostro plauso va, inoltre, al soprano Giacinta Nicotra<\/strong>, la cui voce era splendidamente messa in risalto dalla meravigliosa acustica del San Carlo, ai pianisti Alexandra Brucher<\/strong> e Roberto Moreschi<\/strong>, all’organista Riccardo Fiorentino<\/strong> e al violoncellista Massimo Tannoia<\/strong>. Le liriche sono state recitate dall’attore Lorenzo Degl’Innocenti<\/strong>.<\/span>Tutto si \u00e8 fuso in un’atmosfera di religiosa contemplazione. Attenzione e massimo rispetto con i quli il pubblico ha seguito il dipanarsi della vicenda hanno ancora una volta confermato la potenza evocativa del gesto, la forza drammaturgica della danza che, felicemente unita alle arti sorelle, \u00e8 in grado di transcodificare la parola (in questo caso finanche il testo biblico) e di sublimarne l’idea, che fiorisce e penetra con vera forza negli animi pi\u00f9 sensibili, attraverso la potenza immaginifica della\u00a0 musica.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Napoli, Tearo di San Carlo, Autunno Danza 2013 \u201cDAS MARIENLEBEN\u201d\u00a0Sogno Annunciazione Vita di Maria Musiche di Paul Hindemith, […]<\/p>\n","protected":false},"author":70,"featured_media":60644,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[744],"tags":[3840,6606,8872,8869,8868,14677,8870,7411,1254,8871,8875,8874,8873,680],"class_list":["post-60643","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-danza","tag-alessandro-macario","tag-alessandro-staiano","tag-alexandra-bricher","tag-beppe-menegatti","tag-carla-fracci","tag-danza","tag-das-marienleben","tag-ertugrel-gjoni","tag-giacinta-nicotra","tag-lorenzo-deglinnocenti","tag-massimo-tannoia","tag-riccardo-fiorentino","tag-roberto-moreschi","tag-teatro-san-carlo-di-napoli"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/60643","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/users\/70"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=60643"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/60643\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media\/60644"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=60643"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=60643"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=60643"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}