{"id":66884,"date":"2014-01-12T00:08:54","date_gmt":"2014-01-11T23:08:54","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=66884"},"modified":"2020-06-05T08:57:11","modified_gmt":"2020-06-05T06:57:11","slug":"mascagni-150isabeau","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/mascagni-150isabeau\/","title":{"rendered":"Pietro Mascagni (1863-1945):”Isabeau” (1911)"},"content":{"rendered":"

Prima rappresentazione: Buenos Aires, Teatro Coliseo, 2 giugno 1911.
\nDopo Amica<\/i> passarono ben sei anni prima che un\u2019altra opera di Mascagni calcasse le scene.<\/strong> Numerosi impegni direttoriali e gli strascichi legali dovuti al contenzioso con il Liceo Musicale di Pesaro che, in base a una sentenza della Corte d\u2019Appello di Ancona, si risolse a favore del compositore, avevano rallentato l\u2019attivit\u00e0 compositiva di Mascagni che, nel frattempo, il 20 novembre 1905 ottenne un nuovo grande successo con una ripresa, al Teatro Adriano di Roma, delle Maschere<\/i>, presentate in una versione ridotta senza il Prologo recitato<\/i> e la Parabasi<\/i>. Sembra comunque che il progetto per una nuova opera non riuscisse a decollare prima del 1909, quando Mascagni assunse la carica di direttore artistico del Costanzi di Roma; lo stesso compositore ricord\u00f2 cos\u00ec quel periodo di lavoro intenso e febbrile: \u201cNon \u00e8 vero che il melodramma sia finito in Italia. La questione \u00e8 che manca l\u2019entusiasmo. Nessuno certo farebbe oggi quel che io feci al Costanzi<\/i> di Roma anni fa: impresario, direttore e compositore unico. Ebbi il coraggio di dirigere tutte le opere della stagione, e la mia contabilit\u00e0 fu molto semplice, la cassa poi semplicissima. Rinunciai ad andare a Napoli dove mi aspettava Illica con un libretto e volli esaurire tutto il programma senza cambiare un\u2019opera n\u00e9 saltare un concerto\u201d (Mascagni parla<\/i>, cit., p. 155).<\/span>
\nIl libretto, con il quale Illica lo attendeva, era quello di Isabeau<\/i><\/strong>, il cui soggetto medievale, tratto dalla leggenda di Lady Godiva ripresa in una sua lirica dal poeta inglese Alfred Tennyson, aveva affascinato Mascagni al punto che aveva parlato di qualit\u00e0 magnifiche del lavoro<\/i> nel quale intravedeva la possibilit\u00e0 di dare vita ad un nuovo teatro musicale. Il suo entusiasmo per il soggetto fu, tuttavia, raffreddato non solo dalla stagione estremamente ricca e impegnativa del Costanzi di Roma durante la quale diresse personalmente Tristano e Isotta<\/i>, Boh\u00e8me<\/i>, Mefistofele<\/i>, I Maja<\/i>, Don Carlos<\/i>, Lohengrin<\/i>, Norma<\/i>, Iris<\/i>, La festa del grano<\/i>, Il barbiere di Siviglia<\/i>, Mese Mariano<\/i> e Cavalleria rusticana<\/i>, ma anche dalla collaborazione con Illica che all\u2019inizio non fu semplice, come lo stesso compositore ricord\u00f2 sempre nei colloqui intercorsi con De Carlo:<\/span>
\n\u201cCon Illica eravamo molto amici; fu il migliore dei miei librettisti, ma litigavamo spesso perch\u00e9 io non ero mai contento. Da giovane ero veramente un po\u2019 prepotente e nervoso anch\u2019io, specialmente quando i versi non mi davano ispirazione. Beh! Un bel giorno Illica sbott\u00f2 e bel bello mi mand\u00f2 a farmi benedire. Cercai un altro poeta. Ma poi lo calmai. Per Isabeau<\/i> ero ospite di Illica. Nel 1911 alla vigilia della sua festa, io mi trovavo con lui. Lavoravamo insieme come due fratelli, per meglio fondere le nostre idee. Illica mi fece molti elogi per il duetto dell\u2019Isabeau<\/i>, dicendomi che ne era rimasto instupidito. \u00abSei veramente molto gentile, gli dissi, ma i tuoi versi sono brutti\u00bb. Non rispose neanche una parola. La mattina dopo quando scesi in sala, trovai sul leggio del pianoforte un pacchetto di carta: era il nuovo duetto di Isabeau<\/i>. Gentile atto di amicizia che dipingeva a meraviglia il cuore di quell\u2019uomo! Era veramente buono Illica e quando lavoravo mi stava sempre vicino. Dunque mi misi al pianoforte e musicai il nuovo duetto. A tavola trovai un piccolo corno di corallo nel bicchiere. \u00abVedi, mi disse, tu non mi hai fatto il regalo, ma io ho voluto farlo a te, ti ho fatto un corno\u00bb. Quello era il giorno della sua festa e non avevo pensato a fargli un regalo! Ci rimasi male perch\u00e9 amici e conoscenti gli avevano mandato molte testimonianze di affetto. Risposi commosso: \u00abAnch\u2019io ti ho fatto un regalo, ed eccolo: ho musicato il nuovo duetto, te lo fo\u2019 sentire, l\u2019ho scritto stamane\u00bb. Ma il duetto d\u2019amore in quanto a scena, cos\u00ec com\u2019\u00e8 oggi, \u00e8 nato sul palcoscenico, come veramente nascono tutti i duetti\u201d (ivi<\/i>, pp. 155-156). Dopo un intenso lavoro, che si svolse a stretto contatto con il librettista e con lo scenografo Rovescalli<\/strong> e che, secondo quanto riferito dal biografo Edoardo Pompei, sarebbe durato per tre mesi, Isabeau<\/i> nel 1911 era pronta per il suo battesimo teatrale che avvenne in terra sudamericana al Teatro Coliseo di Buenos Aires, il 2 giugno,<\/strong> sotto la direzione dello stesso compositore con Maria Farneti<\/strong> (Isabeau), Amelia Colombo<\/strong> (Ermyngarde) e Olga Simzis<\/strong> (Ermyntrude), Maria Pozzi<\/strong> (Giglietta), Antonio Saludas<\/strong> (Folco), Carlo Galeffi<\/strong> (re Raimondo), Rizzardo De Ferrara<\/strong> (Faidit) e F.Biancofiore<\/strong> (araldo), Giuseppe La Puma<\/strong> (Cornelius) e Teofilo Dentale<\/strong> (vegliardo\/cavaliere Ethel).<\/span>
\nMascagni aveva stipulato un contratto con l\u2019impresa Teatral per una serie di concerti in Sudamerica e per la prima rappresentazione di questa sua nuova opera, le cui prove erano state fatte, prima della partenza, al Carlo Felice di Genova. Questa tourn\u00e9e <\/i>riserv\u00f2 a Mascagni un notevole successo sia in qualit\u00e0 di direttore d\u2019orchestra che di compositore con Isabeau<\/i> che, alla prima rappresentazione, fu salutata dal pubblico con numerose chiamate e fu ripresa 9 volte in diciassette giorni.
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