Monsieur Bernard Foccroulle<\/b>, directeur du Festival d’Aix-en-Provence, a bien voulu, malgr\u00e9 un planning tr\u00e8s charg\u00e9, nous recevoir dans ses bureaux du Th\u00e9\u00e2tre de l’Archev\u00each\u00e9. Avec beaucoup de gentillesse il nous parle un peu de lui-m\u00eame, de ses ambitions pour le Festival d’Aix-en- Provence, et du programme de cet \u00e9t\u00e9 2014.
\nPour commencer Monsieur Foccroulle, pouvez-vous nous dire quelques mots au sujet de vos premiers pas vers la musique?
\n<\/b>Avec une maman pianiste, j’ai \u00e9t\u00e9 \u00e9lev\u00e9 au son de la musique, mais l’instrument qui d’embl\u00e9e m’a interpell\u00e9, c’est l’orgue. C’est un choix \u00e9tonnant pour un enfant de cinq ans et je ne saurais pas vraiment l’expliquer. Etant trop petit pour en jouer, j’ai d\u00fb patienter de nombreuses ann\u00e9es et commencer mon apprentissage musical par l’\u00e9tude du piano, mais mon amour pour l’orgue \u00e9tait toujours pr\u00e9sent. Ayant grandi et apr\u00e8s de s\u00e9rieuses \u00e9tudes au conservatoire de Li\u00e8ge, j’ai pu commencer une carri\u00e8re de concertiste comme organiste.
\nQu’est-ce qui vous a amen\u00e9 \u00e0 prendre la direction d’un Th\u00e9\u00e2tre Op\u00e9ra?
\n<\/b>Des rencontres, comme bien souvent. Apr\u00e8s Li\u00e8ge, je suis tout naturellement all\u00e9 \u00e0 Bruxelles o\u00f9 j’ai pu voir les productions du Th\u00e9\u00e2tre Royal de la Monnaie. Je suis devenu l’assistant de chefs d’orchestre, Sylvain Cambreling, par exemple et j’ai rencontr\u00e9 G\u00e9rard Mortier, alors directeur du Th\u00e9\u00e2tre de la Monnaie. Son travail et ses programmations originales m’ont fortement int\u00e9ress\u00e9. Aussi lorsqu’il s’en va en 1992, me confiant la direction du th\u00e9\u00e2tre, c’est avec beaucoup de plaisir que je prends sa succession tout en restant dans la continuit\u00e9 de son travail. Je resterai quinze ans \u00e0 la direction, la dur\u00e9e de trois mandats. J’ai d\u00fb faire face \u00e0 des t\u00e2ches tout \u00e0 fait diff\u00e9rentes pour moi; la gestion, les difficult\u00e9s financi\u00e8res \u00e9taient tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9es du travail de musicien ou de compositeur qui m’avait occup\u00e9 jusque l\u00e0. Mais tout en \u00e9laborant les programmations, j’ai continu\u00e9 \u00e0 mener une carri\u00e8re d’organiste en donnant des concerts et en enregistrant les oeuvres de Jean S\u00e9bastien Bach. C’\u00e9tait pour moi plus que n\u00e9cessaire, comme une bouff\u00e9e d’oxyg\u00e8ne, une porte ouverte sur la musique \u00e0 l’\u00e9tat pur. J’ai quitt\u00e9 le Th\u00e9\u00e2tre de la Monnaie pour prendre la direction du Festival d’Aix en Provence apr\u00e8s le d\u00e9part de St\u00e9phane Lissner en 2006.
\nPouvez-vous concilier votre carri\u00e8re d’organiste avec vos obligations?
\n<\/b>Oui, encore maintenant, je ne pourrais concevoir une vie sans cette ouverture. Au-del\u00e0 de la musique, jouer de l’orgue c’est suivre une voie vers le spirituel quel qu’il soit, une fa\u00e7on de se r\u00e9g\u00e9n\u00e9rer, mais je ne vous cacherai pas que cela demande une grande organisation et un \u00e9norme travail. Je donne encore de nombreux concerts ce qui repr\u00e9sente des heures de pratique, pour vous donner un exemple, hier soir, l’\u00e9glise Saint-Jean de Malte o\u00f9 je dois donner un concert dans le cadre du Festival de P\u00e2ques au mois d’avril, m’a ouvert ses portes \u00e0 21h pour une r\u00e9p\u00e9tition impromptue, je joue en concert dimanche \u00e0 Li\u00e8ge.
\nL’\u00e9laboration d’une saison de festival s’\u00e9chelonne-t-elle sur plusieurs mois voire plusieurs ann\u00e9es?
\n<\/b>L’\u00e9laboration d’une programmation est une ligne de pens\u00e9e qui suit un long processus: le choix d’un th\u00e8me, trouver un lien entre les oeuvres, cette ann\u00e9e ce pourrait \u00eatre le voyage, mais aussi le voyage dans les consciences, le voyage int\u00e9rieur. Ensuite il y a une recherche d’\u00e9quilibre entre les composantes mais aussi une recherche de complicit\u00e9 entre le chef d’orchestre, le metteur en sc\u00e8ne et les artistes. De trop grandes divergences de vue affaibliraient le r\u00e9sultat et emp\u00eacheraient la magie d’op\u00e9rer. Tout ceci prend beaucoup de temps et demande une grande disponibilit\u00e9.
\nQu’est-ce qui motive vos choix, oeuvres, chanteurs, chefs d’orchestre, metteurs en sc\u00e8ne?<\/b>
\nTout d’abord je tiens \u00e0 rester dans la ligne du festival: Mozart, oeuvres baroques et cr\u00e9ations. Ensuite mes choix sont souvent n\u00e9s d’une rencontre, d’une r\u00e9flexion sur des associations d’artistes. Par exemple, je voulais programmer La Fl\u00fbte Enchant\u00e9e<\/i> et je pensais en m\u00eame temps au travail du metteur en sc\u00e8ne Simon McBurney. Tout en me demandant s’il accepterait ma proposition, j’ai constat\u00e9 que le Nederlandse Opera d’Amsterdam montait justement ce spectacle. C’est ainsi qu’est n\u00e9e cette coproduction bien qu’en principe le Festival d’Aix-en-Provence ne propose pas de coproduction. Une autre id\u00e9e s’est concr\u00e9tis\u00e9e gr\u00e2ce \u00e0 Katie Mitchell qui avait mis en sc\u00e8ne l’op\u00e9ra Written on skin<\/i> avec le succ\u00e8s que l’on conna\u00eet. Elle avait d\u00e9j\u00e0 donn\u00e9 une version avec mise en sc\u00e8ne de La Passion selon Saint Mathieu<\/i> de Jean S\u00e9bastien Bach et avait envie de se lancer dans une nouvelle aventure avec cette fois Les Cantates<\/i> du m\u00eame compositeur. Etant moi m\u00eame fascin\u00e9 par la musique de Bach, nous avons donc d\u00e9cid\u00e9 de revisiter ces Cantates<\/i> en accord avec le jeune chef d’orchestre Rapha\u00ebl Pichon qui me semblait tout indiqu\u00e9. Pour Ariodante<\/i> aussi il a fallu trouver les bons collaborateurs, ceux qui vont ensemble cr\u00e9er l’\u00e9motion.
\nLe choix des distributions est un choix d\u00e9licat, il faut \u00e9viter toute tension et cr\u00e9er une atmosph\u00e8re qui implique chaque artiste dans cette recherche d’excellence. Ainsi pour le Don Juan<\/i> que nous avions programm\u00e9 en 2010, un dialogue s’\u00e9tait install\u00e9 entre le metteur en sc\u00e8ne Dmitri Tcherniakov et le chef d’orchestre Louis Langr\u00e9e, en toutes choses, un \u00e9change est n\u00e9cessaire.
\nVous paraissez \u00eatre un esth\u00e8te, n’\u00eates-vous pas choqu\u00e9 par certaines mises en sc\u00e8ne?
\n<\/b>Oui bien s\u00fbr il m’arrive d’\u00eatre choqu\u00e9, mais pas toujours dans le sens que vous pouvez imaginer. Une mise en sc\u00e8ne plate, conventionnelle qui enl\u00e8ve de sa force \u00e0 une oeuvre me choque autant qu’une mise en sc\u00e8ne inutilement provocante. Je pr\u00e9f\u00e8re une vision qui fait \u00e9voluer, qui est en osmose avec un public qui comprend ce que l’on veut dire. l’op\u00e9ra est un art vivant, il n’est pas n\u00e9cessaire de le maintenir dans une certaine \u00e9poque, et je suis persuad\u00e9 qu’une actualisation loin de le d\u00e9former, si elle est bien pens\u00e9e, lui redonne force et vitalit\u00e9. Vous savez, \u00e0 l’\u00e9poque de Mozart les op\u00e9ras tels que La Cl\u00e9mence de Titus<\/i> \u00e9taient jou\u00e9s en costumes et perruques poudr\u00e9es qui n’avaient rien \u00e0 voir avec les toges romaines, alors, pourquoi ne pas donner Les Noces de Figaro<\/i> par exemple dans des costumes actuels?
\nVous \u00eates tr\u00e8s attach\u00e9 \u00e0 l’\u00e9ducation musicale des jeunes, vous sentez-vous impliqu\u00e9 en tant que directeur du Festival?\u00a0 Et vous consid\u00e9rez-vous comme un directeur engag\u00e9?<\/b>
\nMonter des spectacles est un privil\u00e8ge, mais c’est aussi une responsabilit\u00e9. Nous sommes des ambassadeurs de la musique et oui, je suis tr\u00e8s attach\u00e9 \u00e0 l’\u00e9ducation musicale des jeunes. C’est le public de demain mais aussi celui d’aujourd’hui, nous avons ouvert les pr\u00e9 g\u00e9n\u00e9rales \u00e0 ce jeune public, et vous n’imaginez pas \u00e0 quel point ils sont fascin\u00e9s par ces spectacles. C’est une ouverture vers un monde inconnu jusque l\u00e0, mais aussi un rapprochement, nous essayons de leur faciliter au maximum l’acc\u00e8s \u00e0 ces “mondes” d’expressions.
\nUn directeur engag\u00e9? Oui, certainement. Engag\u00e9 dans le travail d’une institution responsable, engag\u00e9 dans une soci\u00e9t\u00e9 o\u00f9 l’art doit jouer un r\u00f4le majeur pour l’avenir. L’art ne peut-il pas donner une certaine direction, aller vers\u00a0 le dialogue par le m\u00e9lange des cultures , le partage des diverses expressions et enfin amener l’humanit\u00e9 \u00e0 voir la beaut\u00e9 en toutes choses?
\nPensez-vous que l’on doive faire abstraction des traditions dans l’op\u00e9ra d’aujourd’hui et \u00eates-vous pour le m\u00e9lange des genres<\/b>, compositeurs classiques, metteurs en sc\u00e8ne avant-gardistes? <\/b>
\nJe ne pense pas que l’on doive faire abstraction des traditions, elles sont le lien entre les \u00e9poques et je tiens aux valeurs que l’on transmet, mais je pense que l’on peut aller au del\u00e0. Si nous prenons par exemple le cycle de lieder<\/i> de Franz Schubert, cette nouvelle production est un m\u00e9lange des genres; plus que ma rencontre avec William Kentridge, c’est la rencontre entre Franz Schubert et cet artiste sud-africain qui va transcender la musique par la vision de paysages hivernaux, ramenant le spectateur \u00e0 un voyage glac\u00e9 int\u00e9rieur au moyen de la vid\u00e9o. Les choses faites avec intelligence et sinc\u00e9rit\u00e9 font immanquablement \u00e9voluer.
\nLe Festival d’Aix-en-Provence prend de nouvelles directions, Festival d’Aix en juin, acad\u00e9mie europ\u00e9enne de musique, Orchestre des Jeunes de la M\u00e9diterran\u00e9e. Le Festival d’Aix-e-Provence appel\u00e9 ” Le Salzbourg fran\u00e7ais “<\/b> ne perd-il pas un peu son c\u00f4t\u00e9 \u00e9litiste et n’avez-vous pas peur qu’il devienne un grand march\u00e9 de la musique un peu comme le Festival d’Avignon pour le th\u00e9\u00e2tre?
\n<\/b>– Si par \u00e9litisme vous pensez au travail fourni, au but vers lequel nous tendons, alors le Festival d’Aix-en-Provence restera \u00e9litiste, mais uniquement dans un d\u00e9sir d’excellence, avec l’aura prestigieuse qui entoure chaque artiste et le soin tout particulier que nous apportons \u00e0 chaque programmation. mais si vous pensez que le Festival d’Aix-en-Provence doive \u00eatre r\u00e9serv\u00e9 \u00e0 une \u00e9lite, je vous dis tout de suite non.\u00a0 C’est justement une ouverture que je recherche, une ouverture qui donne acc\u00e8s, \u00e0 un plus large public, \u00e0 des des repr\u00e9sentations d’une grande qualit\u00e9. Une ouverture vers des musiques diff\u00e9rentes implique plus une id\u00e9e de partage, de connaissance et de fraternit\u00e9 qu’un grand m\u00e9lange musical.
\nVotre plus grande r\u00e9ussite en tant que cr\u00e9ation est-elle Written on Skin?
\n<\/i><\/b>Il est difficile de faire un choix mais Written on Skin<\/i> a eu un immense succ\u00e8s, direct tout d’abord, faisant l’unanimit\u00e9 aupr\u00e8s du public et des critiques, mais aussi un succ\u00e8s qui ne s’est jamais d\u00e9menti au cours des reprises dans les th\u00e9\u00e2tres \u00e0 travers le monde. Ce fut un choc visuel, auditif et \u00e9motionnel. C’est ouvrage peut-\u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme un chef d’oeuvre, qui marquera son \u00e9poque car il a touch\u00e9 tous les publics en g\u00e9n\u00e9ral et chaque personne en particulier.
\nQuelle est la production qui vous a le plus marqu\u00e9?
\n<\/b>– Je suis encore sous le choc de la disparition de Patrice Ch\u00e9reau et son Elektra<\/i> de la saison derni\u00e8re est constamment pr\u00e9sent \u00e0 ma m\u00e9moire. Cette production est pour moi l’aboutissement parfait d’une collaboration et d’une osmose entre des artistes de talent. La mise en sc\u00e8ne, les d\u00e9cors, l’orchestre et les chanteurs \u00e9taient si li\u00e9s, si proches qu’une perfection est n\u00e9e. Cet Elektra<\/i> restera l’ultime testament de cet immense artiste qu’est Patrice Ch\u00e9reau.
\nJ’ai lu que vous faisiez des marches au N\u00e9pal, est-ce une fa\u00e7on de vous ressourcer devant de somptueux paysages ou aussi une sorte d’\u00e9l\u00e9vation spirituelle?
\n<\/b> L’une\u00a0 et l’autre tr\u00e8s certainement. Marcher dans l’himalaya implique automatiquement une id\u00e9e d’\u00e9l\u00e9vation et ces paysages majestueux nous emm\u00e8nent vers une immensit\u00e9, une grandeur mais nous remettent \u00e0 notre place, plus petite, aussi. Ce que l’on voit, une harmonie, ce que l’on ressent, une pl\u00e9nitude, la paix des traditions bouddhistes,et l’infini que l’on partage avec l’humanit\u00e9 tout enti\u00e8re.
\nEtes-vous un directeur heureux?
\n<\/b>Mais oui, et j’esp\u00e8re que cela se voit et se ressent.
\n
\n<\/b>Le sourire lumineux de cet homme de partage nous dit combien il est heureux de ce que lui apportent l’art et la musique, mais heureux aussi de ce qu’il peut apporter aux autres.
\n<\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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