{"id":69045,"date":"2014-02-10T23:37:13","date_gmt":"2014-02-10T22:37:13","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=69045"},"modified":"2022-07-06T00:25:20","modified_gmt":"2022-07-05T22:25:20","slug":"genova-gala-pucciniano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/genova-gala-pucciniano\/","title":{"rendered":"Genova: Gala Pucciniano"},"content":{"rendered":"

Genova, Teatro Carlo Felice, stagione Lirica2013-2014<\/em>
\n\u201c<\/b>SUOR ANGELICA<\/b>\u201d<\/b>
\nOpera in un atto su libretto di Giovacchino Forzano.
\nMusica di Giacomo Puccini<\/b>
\nSuor Angelica<\/i> DONATA D\u2019ANNUNZIO LOMBARDI
\nLa zia principessa <\/i>ELISABETTA FIORILLO
\nLa badessa <\/i>ANNUNZIATA VESTRI
\nLa suora zelatrice<\/i>\u00a0 MARGHERITA ROTONDI
\nLa maestra delle novizie <\/i>ANNUNZIATA VESTRI
\nSuor Genovieffa <\/i>MARIA TERESA LEVA
\nSuor infermiera <\/i>MILA SOLDATIC
\nDue suore cercatrici<\/i>\u00a0<\/i> <\/i>SILVIA PANTANI, GIOIA CREPALDI
\nLa novizia <\/i>FEDERICA DI TRAPANI
\nLe Converse <\/i>DARIA KOVALENKOP, GIOIA CREPALDI
\nSuor Osmina <\/i>IRENE CELLE
\nSuor Dolcina <\/i>MARTA MARI
\nVisual <\/i>ENRICO MUSENICH
\n\u201c<\/b>IL TABARRO<\/b>\u201d<\/b>
\nOpera in un atto su libretto di Giuseppe Adami, dal dramma La Houppelande <\/i>di Didier Gold
\nMusica di Giacomo Puccini<\/b>
\nMichele <\/i>CARLOS ALMAGUER
\nGiorgietta <\/i>APRILE MILLO
\nLuigi<\/i>\u00a0<\/i> <\/i>RUBENS PELLIZZARI
\nIl Tinca <\/i>SEBASTIAN FERRADA
\nLa Frugola <\/i>RENATA LAMANDA
\nIl Talpa <\/i>LUIGI RONI
\nDue Amanti <\/i>MATTEO MACCHIONI, FEDERICA DI TRAPANI
\nUn venditore di canzonette\/ voce di tesorino <\/i>MATTEO MACCHIONI
\nVoce di sopranino<\/i> IRENE CELLE
\nVisual <\/i>ENRICO MUSENICH
\nOrchestra e Coro del Teatro Carlo Felice di Genova
\nDirettore Donato Renzetti
\n<\/strong>Maestro del Coro Pablo Assante<\/strong>
\nGenova, 7 febbraio 2014<\/em><\/p>\n

Terminata la “scorpacciata verdiana” del 2013, il nuovo anno operistico del Teatro Carlo Felice di Genova \u00e9 aperto dal dittico drammatico pucciniano composto da Suor Angelica<\/em> ed Il Tabarro<\/em>, eseguite in quest’ordine ed in forma di concerto. Sul podio, Donato Renzetti<\/strong> dirige l’orchestra ed il coro del teatro con padronanza, riuscendo tuttavia solo in parte a trattenere le sonorit\u00e0 di una compagine orchestrale tendenzialmente predominante. La scelta di tempi variegati ed equilibrati \u00e9 efficace al fine della resa drammatica di entrambe le rappresentazioni.\u00a0 Da segnalare alcuni momenti di confusione nel finale di serata, al termine dell’aria di Michele, in cui il direttore opta per ritmi pi\u00f9 concitati non riuscendo ad essere ben compreso dal cantante impegnato, che risulta inoltre sovrastato dall’orchestra a tutta forza.
\nNel ruolo di Suor Angelica, Donata D’Annunzio Lombardi<\/strong> ha offerto al (poco numeroso) pubblico una performance intensa e sentita, cantando con garbo ed ottima legatura pur non supportata da una vocalit\u00e0 dirompente che costringe talvolta lo spettatore ad allungare un po’ l’orecchio, al punto che il momento pi\u00f9 riuscito della serata \u00e9 il pianissimo che conclude la celebre aria della protagonista. Ovazioni per lei al termine della prima esecuzione, ed apprezzamento anche per Elisabetta Fiorillo<\/strong>, una Zia Principessa sonora, severa ed autoritaria al punto giusto. Responso positivo anche per gli altri elementi femminili di quest’opera, provenienti dal nuovo gruppo Ensamble Opera Studio, progetto promosso dal teatro stesso. Come nel caso della Lombardi, anche per loro non avrebbe guastato un pizzico di volume in pi\u00f9.
\nIl capolavoro pi\u00f9 verista di Puccini, invece, vede protagonista il ritorno di Aprile Millo<\/strong> sulla scena italiana, dopo molti anni di assenza. Calorosamente salutata dal pubblico fin dal suo ingresso in scena, la Millo sa ripagare gli applausi con un’interpretazione coinvolgente e viscerale (come ai vecchi tempi, insomma), anche se purtroppo lo smalto vocale di una volta appare piuttosto sbiadito. La linea di canto risulta alquanto spezzata, gli acuti sono svettanti, seppur un po’ “imbrigliati”, corposi i registri medio e basso, mentre la dizione italiana necessiterebbe di una maggiore cura. Talora alcuni passaggi ben eseguiti lasciano intravedere lo splendore di un tempo, sebbene troppo frequentemente il canto sconfini nel parlato, anche quando non previsto dalla partitura. Gli scroscianti applausi al termine della recita testimoniano la comunicativit\u00e1 del personaggio e la felicit\u00e0 di vedere di nuovo una diva dei “vecchi tempi” in scena. Carlos Almaguer<\/strong>, indisposto, ha sostenuto il ruolo di Michele con una vocalit\u00e0 che ben si addice al personaggio, con timbro scuro e buona sonorit\u00e0 in tutta l’estensione. Sarebbe stato tuttavia necessario provare meglio la parte, dal momento che nel corso dell’opera si verificano diverse incongruenze tra quanto previsto dal libretto e quanto cantato, oltre al gi\u00e0 citato inciampo nel finale della cupa romanza del battelliere. Chi ha potuto ascoltare Rubens Pelizzari<\/strong> impegnato al Carlo Felice pi\u00f9 volte nelle ultime stagioni (Cavalleria Rusticana, Macbeth<\/em> e, tra breve, Madama Butterfly<\/em>), avr\u00e0 certamente notato una crescita sia del musicista sia dell’interprete. Nell’impervio ruolo di Luigi, il timbro \u00e9 caldo, vibrante ed omogeneo lungo tutta l’estensione. Valido apporto della Frugola di Renata Lamanda<\/strong>, mentre la performance di S\u00e9bastian Ferrada<\/strong> non sar\u00e0 certo ricordata per incisivit\u00e0 (prerogativa in verit\u00e0 difficile per il ruolo del Tinca). \u00a0Non senza difficolt\u00e0 anche la serata di Luigi Roni<\/strong> nel ruolo del Talpa. Buona la prova delle voci dell’Ensamble Opera Studio impegnate, con particolare menzione per Matteo Macchioni<\/strong>, che con voce squillante e fresca riesce a sfatare ogni possibile pregiudizio dato dal background televisivo. Buona la prova anche del coro (soprattutto della sezione femminile), preparato da Pablo Assante<\/strong>. Il pubblico genovese ha dimostrato di non apprezzare a fondo la proposta concertistica, al punto che buona parte dei posti disponibili \u00e9 rimasta invenduta.
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