{"id":69631,"date":"2014-03-01T16:00:17","date_gmt":"2014-03-01T15:00:17","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=69631"},"modified":"2016-12-16T17:47:28","modified_gmt":"2016-12-16T16:47:28","slug":"la-messa-in-si-minore-pappano-e-il-sacro-di-bach-allansc","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/la-messa-in-si-minore-pappano-e-il-sacro-di-bach-allansc\/","title":{"rendered":"La Messa in si minore: Pappano e il sacro di Bach all\u2019ANSC"},"content":{"rendered":"

Roma, Auditorium \u201cParco della Musica\u201d, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, stagione 2013-2014<\/i>
\nOrchestra e Coro dell\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia<\/b>
\nDirettore <\/i>Antonio Pappano<\/b>
\nMaestro del Coro Ciro Visco<\/strong>
\nSoprano Lucy Crowe<\/b>
\nContralto Sara Mingardo<\/b>
\nTenore Kurt Streit<\/b>
\nBasso John Relyea<\/b>
\nJohann Sebastian Bach<\/i>: Messa in si minore BWV 232 per soli, coro e orchestra
\nRoma, 25 febbraio 2014
\n<\/i><\/p>\n

Deo soli gloria<\/i>: questa \u00e8 la dedica che Bach appose alla fine del suo grandioso lavoro sacro, la Messa in si minore<\/i>, che lo accompagn\u00f2 fino alla morte<\/b>. Un vero e proprio regalo a Dio, senza una reale committenza. Per tessere la musica di questo capolavoro, Bach utilizz\u00f2 diversi autoimprestiti: fondamentalmente, il Sanctus<\/i> (1724) e il nucleo-messa del Kyrie-Gloria<\/i> (1733), che assembl\u00f2 assieme a altre sue composizioni tra il 1747 e il 1749. La stessa struttura della messa sfidava le oramai consolidate tradizioni luterane: l\u2019Ordinarium<\/i> (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus <\/i>e Agnus Dei<\/i>), infatti, non era generalmente accompagnato da musica, giacch\u00e9 si preferiva lasciare l\u2019accompagnamento musicale ai testi in tedesco. L\u2019 Ur-messa Kyrie-Gloria <\/i>nasce proprio in humus cattolica; era infatti stata dedicata al duca di Sassonia Friederich August II, abiuratore del luteranesimo per il cattolicesimo, quando aveva preso la corona della cattolicissima Polonia col nome di August III. E fu proprio per ingraziarsi l\u2019elettore di Sassonia che Bach compose l\u2019Ur-messa \u2500 sperava di essere nominato a capo di una delle cappelle di corte di Dresda, citt\u00e0 all\u2019avanguardia nel panorama musicale tedesco. La Messa in si<\/i> \u00e8, per questo, un lavoro enciclopedico: non solo travalica il messaggio e i modi singoli delle due diverse tradizioni di fede cristiana, ma \u00e8 un esemplare recipiente della perizia di Bach in tutti i generi musicali allora conosciuti, dal concerto all\u2019opera lirica. Si tratta, a tutti gli effetti, di una sorta di enciclopedico omaggio che Bach aveva voluto tributare alla musica a lui contemporanea.
\nPenultimo appuntamento in seno al \u201cProgetto Bach\u201d (che chiuder\u00e0 con le Variazioni Goldberg<\/i> interpretate da Schiff), la Messa in si <\/i>\u00e8 certamente lo sforzo di maggior impegno sfoggiato dall\u2019Accademia Nazionale di Santa Cecilia per omaggiare uno dei padri della musica moderna. Antonio Pappano, una delle migliori bacchette del panorama internazionale, certamente tra le pi\u00f9 versatili, propone ancora un\u2019interpretazione di valore assoluto. L\u2019inglese anela a una potenza ieratica, surreale, privilegiando una lettura intimistica, soffusa, eccetto quando la partitura non richieda un tono maggiormente grandioso<\/b> (Et resurrexit<\/i> e Gloria in excelsis<\/i>): ha un po\u2019 della grazia intimistica di Carlo Maria Giulini e un pizzico della teutonica monumentalit\u00e0 di Karl Richter. Essere andato a lavare i panni nella Matth\u00e4uspassion<\/i> \u2500 da lui eseguita nel marzo dello scorso anno \u2500, pu\u00f2 aver solo giovato alla comprensione del sacro bachiano in musica. Vero protagonista della Messa<\/i> \u00e8 il coro (Ciro Visco): e si tratta di uno dei migliori cori d\u2019Italia, anzi del mondo<\/b>. Impressionante l\u2019esecuzione del Kyrie<\/i>, dove le varie voci si sovrappongono in fughe, in una trama fitta, spesso sfumata, la cui patetica sacralit\u00e0 \u00e8 valorizzata dall\u2019attenta direzione di Pappano. Di tutt\u2019altra espressivit\u00e0 il Gloria in excelsis<\/i>, dove si assiste a una polifonia paradisiaca, terminante nel Cum Sancto Spiritu<\/i> dall\u2019abbrivio e sviluppo epici e vigorosi. Il coro riesce, dunque, a incarnare sempre il senso del brano: il lucente, solare Credo in unum Deum<\/i>; il mistico e misterioso Et incarnatus est<\/i> con l\u2019h\u00e4ndeliano-vivaldiano Et resurrexit<\/i>, al cui centro v\u2019\u00e8 il penetrante Crucifixus<\/i>; il cuore apocalittico, ma soffuso, del Confiteor<\/i>, alle parole et expecto resurretionem<\/i>; gli indimenticabili giri di accordi in scala che scandiscono il Sanctus<\/i>, terminato dal fresco anelito di beatitudine dell\u2019Osanna in excelsis<\/i>; e, infine, la placida conclusione del Dona nobis pacem<\/i>.
\nAll\u2019interno di questi affreschi corali, Bach ha inserito duetti e arie nel pi\u00f9 squisito gusto operistico contemporaneo<\/b>, nella consapevolezza che, non avendo scritto mai opere, avrebbe avuto \u00abquest\u2019unica opportunit\u00e0 di pensare a cantanti di stile e qualit\u00e0 operistica, al punto da voler adattare lo stile delle arie e dei duetti a un\u2019impronta di cantabilit\u00e0 pi\u00f9 suadente di quanto non fosse abituale nelle sue composizioni sacre\u00bb (Stefano Catucci, dal programma di sala). Su tutti i quattro solisti, Sara Mingardo<\/b> si staglia indiscussa, coadiuvata dal fatto che Bach era particolarmente affascinato dalla voce e dal registro dei castrati; la sua bella voce contraltile, corposa, pastosa, regala momenti indimenticabili nelle sue arie: Laudamus te<\/i>, con la bellissima introduzione degli archi; Qui sedes ad dexteram Patris<\/i>, preceduta dai virtuosismi dell\u2019oboe; e soprattutto la languida, melodiosa Agnus Dei<\/i>, ricca di superbe messe di voce. Voce acuta, metallica, tecnicamente buona, ma che non scalda il cuore, quella del soprano Lucy Crowe<\/b>, che canta dignitosamente i suoi duetti: il Christe eleison<\/i> (un Bach che stupisce, nient\u2019affatto sofferto, anzi tripudiante di melodia), il Domine Deus<\/i> e l\u2019Et in unum Dominum<\/i>. Una linea nobile, scultorea, profonda ha la voce del basso John Relyea<\/strong>, che riesce meglio nella pompa della Quoniam Tu solus Sanctus<\/i>, introdotta dai corni e dai fagotti, piuttosto che nell\u2019Et in Spiritum Sanctum<\/i>. Sottotono il tenore Kurt Streit:<\/strong> seppure abbia la voce tipicamente barocca, adatta al ruolo (estensione acuta, poca potenza ma capacit\u00e0 di agilit\u00e0), la poca voluminosit\u00e0 degli armonici, la granulosit\u00e0 e acidula punta di qualche sua emissione inficiano in generale la sua performance, anche se non dispiace nell\u2019aria Benedictus<\/i>, la parentesi intimistica dell\u2019Osanna<\/i>, dove possiamo ascoltare il virtuosistico preludio-assolo del flauto, dialogante col violoncello.
\n\u00a0\u00a0\u00a0 A conti fatti, ci\u00f2 che stupisce di pi\u00f9 \u00e8 l\u2019indefessa tenuta dei complessi: <\/b>Pappano, la magnifica orchestra \u2500 che un coro di autorevoli voci internazionali consacrano come la migliore d\u2019Italia, e non a torto \u2500 e il coro. La resa sonora, studiata proprio per ricreare un\u2019atmosfera di raccoglimento ecclesiastico, con una partitura che poteva facilmente sfuggire dalle mani per diventare una sorta di scimmiottamento di tanta produzione sacra otto-novecentesca \u2500 di cui, ovviamente, non condivide n\u00e9 gli intenti n\u00e9 il respiro \u2500, ha il pregio della bellezza estetica unita alla ricerca filologica: potranno apprezzare quanti la vorranno ascoltare su Rai Radio 3. Lungi dall\u2019ironia bonaria che Rossini, dissimulatore perfino di s\u00e9 stesso, profuse nella Petit<\/i>, la Messa in si<\/i> di Bach \u00e8 un fregio musicale che l\u2019autentica religiosit\u00e0 del tedesco volle tributare a Dio, mostrandogli come tutta la musica del creato fosse degna della sua perfezione. Foto Riccardo Musacchio & Flavio Ianniello<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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