Milano, Teatro alla Scala, Stagione d\u2019opera e balletto 2013-2014<\/i>
\n“JEWELS”<\/b>
\nCoreografia George Balanchine<\/b>
\n“Emeralds”<\/b>
\nRipresa da Elyse Borne
\nMusica Gabriel Faur\u00e9<\/b>
\nVITTORIA VALERIO \u2013 ANTONINO SUTERA
\nVIRNA TOPPI – MICK ZENI
\nCorpo di Ballo del Teatro alla Scala
\n“Rubies”<\/b>
\nRipresa da Patricia Neary
\nMusica Igor\u2019 Stravinskij<\/b>
\nPianoforte Roberto Cominati
\nMARTA ROMAGNA
\nVITTORIA VALERIO \u2013 IVAN VASILIEV
\nCorpo di Ballo del Teatro alla Scala
\n“Diamonds”<\/b>
\nRipresa da Maria Calegari
\nMusica P\u00ebtr Il’i\u010d \u010cajkovskij<\/b>
\nPOLINA SEMIONOVA \u2013 FRIEDEMANN VOGEL
\nCorpo di Ballo del Teatro alla Scala
\nDirettore David Coleman<\/b>
\nScene Peter Harvey<\/b>
\nCostumi Karinska<\/b>
\nMilano, 15 marzo 2014<\/i><\/p>\n
1904 \u2013 2014: centodieci anni dalla nascita di George Balanchine<\/b>. 1983 \u2013 2013: trent\u2019anni dalla morte di George Balanchine. Quali di queste due ricorrenze si scelga, occorre ammettere che non sono state tra le pi\u00f9 onorate. D\u2019altronde chi oggigiorno pu\u00f2 rendere autentica giustizia a questo grande coreografo? Ma, soprattutto, chi pu\u00f2 permettersi di festeggiarlo? Poche compagnie. Quella di Jewels<\/i><\/b> resta per\u00f2 una sfida che fa gola a molte direzioni di corpi di ballo. Quali balletti possono reggere il confronto con una concezione della danza cos\u00ec bella e pura? Solo i capolavori del Petipa \u201cmaturo\u201d (Raymonda<\/i>, La bella addormentata<\/i>, la grande scena delle ombre de La Bayad\u00e8re<\/i>) e\u2026 poco altro. Partiture coreografiche in cui il modo di concepire la danza \u00e8 talmente alto da essere inferiore solo a se stesso<\/b>. Solo per limitarci a tempi recenti, l\u2019Op\u00e9ra di Parigi, l\u2019Het Nationale Ballet e da ultimo il Bolshoi di Mosca, hanno fatto le cose veramente \u201cin grande\u201d, ripensando anche il set<\/i> di Jewels<\/i>: ne riparleremo al termine dell\u2019articolo. \u00c8 dalla Russia per\u00f2 che arrivano – come quasi sempre – i proverbiali assi nella manica. Lo scorso anno ha fatto molto parlar di s\u00e9 l\u2019ultima scoperta del Bolshoi, Olga Smirnova, proprio come interprete di Diamonds<\/i> (l\u2019ultimo brano di Jewels<\/i>), la quale ha avuto la propria \u201cconsacrazione\u201d anche in occidente, con la tourn\u00e9e<\/i> del Balletto moscovita a Londra negli scorsi mesi di luglio e agosto. Il Balletto del Mariinskij, per non essere da meno, esibisce invece una delle sue grandi dive, Yekaterina Kondaurova, in tutte e tre le parti del balletto: un\u2019impresa veramente titanica non solo sul piano tecnico quanto su quello stilistico. Tutto questo – oltre al fatto di accennare a recentissime celebri interpreti – per ribadire ancora volta l\u2019importanza di cui a tutt\u2019oggi Jewels<\/i> si ammanta. In primo luogo nel tentativo di rivitalizzare il mito di Balanchine, del suo modo di fare danza e delle sue muse ispiratrici (proprio come Petipa che sempre ebbe a rimarcare la propria bravura nel modellare la danza per il corpo femminile, anche per quelle ballerine che non gli andavano propriamente a genio\u2026); e poi, banco di prova non secondario, quello previsto per l\u2019intero corpo di ballo qui impiegato in modo veramente massiccio.
\n\u00c8 inutile soffermarsi a lungo sulla genesi e la storiografia di Jewels<\/i>: balletto \u201castratto\u201d a serata intera in tre parti<\/b> (Emeralds<\/i><\/b> su musiche di Gabriel Faur\u00e9, Rubies<\/i><\/b> su musica di Igor\u2019 Stravinskij e Diamonds<\/i><\/b> su musiche di P\u00ebtr Il’i\u010d \u010cajkovskij) venne eseguito per la prima volta nel 1967 dal New York City Ballet<\/b>, la storica compagnia di Balanchine, nata nel 1948 di cui fu ma\u00eetre de ballet<\/i> e coreografo principale fino al 1983, anno della propria morte. Le tre parti del balletto sono solitamente accostate ad altrettanti periodi e stili di danza: il balletto romantico francese, l\u2019esprit<\/i> della nuova danza americana e, per ultimo, un omaggio alla tradizione del Balletto Imperiale. A livello di \u201cvocabolario e sintassi\u201d, \u00e8 invece importante sottolineare come Balanchine rispondesse a chi gli domandava quali fossero i referenti di Rubies<\/i> che lui si era semplicemente attenuto alle indicazioni previste dalla musica di Stravinskij\u2026 insomma, come se quella fosse l\u2019unica coreografia possibile. Magari i risultati fossero sempre questi.
\nIl Balletto della Scala, dopo il debutto nel 2011, torna a riproporre questo balletto-simbolo anche per la corrente stagione di ballo. E con buoni risultati. In Emeralds<\/i> hanno figurato complessivamente bene entrambe le coppie, Vittoria Valerio<\/b> – Antonino Sutera<\/b> e Virna Toppi<\/b> – Mick Zeni<\/b>. La Valerio, ballerina di tipo petite<\/i> e di tecnica agguerrita, ha sorpreso in particolar modo per versatilit\u00e0 e brio, giacch\u00e9 dopo la defezione di Natalia Osipova a tutte le recite della produzione, \u00e8 stata impiegata anche all\u2019interno della coppia di Rubies<\/i> accanto ad Ivan Vasiliev<\/b>. Vasiliev, a ben vedere l\u2019unico neo della serata, \u00e8 apparso fuori forma, affaticato nella dinamica e stilisticamente tutt’altro che irreprensibile: \u00e8 forse vero che gi\u00e0 all\u2019apparire del nome in cartellone qualche perplessit\u00e0 poteva nascere, ma era altres\u00ec legittim<\/b>o aspettarsi qualcosa di pi\u00f9. Peccato. Contraltare ironico e guizzante alla coppia principale \u00e8 stata ancora una volta Marta Romagna<\/b> in ottima forma. La coppia principale di Diamonds<\/i> ha scatenato, a buon diritto, vere e proprie ovazioni presso il pubblico. Polina Semionova<\/b> \u00e8 stata eccellente, radiosa fin dal suo apparire in scena. La postura nobile di testa e collo, il lavoro di gambe e braccia, oltre alla schiena che sembrava letteralmente svaporare ai cambr\u00e9<\/i>, hanno contribuito a rendere la sua esibizione una pagina di magistero tecnico. Accanto e lei, Friedemann Vogel<\/b> ha dato ancora una volta sfoggio di tecnica vellutata e adamantina. Tutto \u00e8 stato \u201csemplicemente\u201d calibrato, pulito, leggero, impalpabile. Senza queste direttive imprescindibili, i lavori di Balachine comprensibilmente non reggono. All\u2019interno delle delicate asimmetrie di Jewels<\/i>, il Corpo di Ballo ha dato ancora una volta prova dell\u2019ottimo livello raggiunto in questi ultimi anni. Splendida la direzione di David Coleman<\/b> a capo dell\u2019Orchestra scaligera.
\nUn\u2019ultima annotazione, anche se marginale, su scene e costumi. Le scene rimangono quelle di Peter Harvey, cos\u00ec come i costumi ideati da Karinska, la costumista feticcio di Balanchine. In occasione del debutto scaligero, vennero tacciati di essere ormai superati e polverosi. Chi scrive li ha trovati invece ancora belli, forse talmente legati alla coreografia da esserne quasi parte integrante. Con quell\u2019eccesso barocchetto e un po\u2019 fan\u00e9<\/i>\u2026 gioielli nei gioielli per questo grande e irripetibile balletto. Foto Brescia\/Amisano \u00a9 Teatro alla Scala<\/i><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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