{"id":70283,"date":"2014-03-18T12:30:09","date_gmt":"2014-03-18T11:30:09","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=70283"},"modified":"2017-01-05T01:57:56","modified_gmt":"2017-01-05T00:57:56","slug":"jules-massenet-1842-1912-ballet-music","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/jules-massenet-1842-1912-ballet-music\/","title":{"rendered":"Jules Massenet (1842-1912): Ballet Music"},"content":{"rendered":"

\u201cBacchus\u201d, Atto III Tableau<\/i><\/strong> 2:<\/em> Les Mysteres dionysiaques <\/i><\/strong>(Allegro moderato-Nocturne, Faunes et Satyres, La Procession des Offrandes, Chasseresses et Bacchantes, Initiation I, Initiation II, Initiation III, Initiation IV, Le Bapteme par le Vin, Bacchanale); <\/em>\u201cHerodiade\u201d, Atto IV: Ballet <\/i><\/strong>(Les Egyptiennes, Les Babyloniennes, Les Gauloises, Les Pheniciennes, Final);<\/em> \u201cTha\u00efs\u201d, Ballet Music\u00a0 <\/i><\/strong>(I. Andante, II. Largo, III. Presto vivace, IV. Andante cantabile, Scherzetto molto vivace, VI. Allegretto moderato, VII. Tr\u00e8s Lent, VIII. Andante religioso, IX. Allegro vivace frenetico, X. Allegro moderato); <\/em>\u201cLe Cid\u201d, Ballet Suite\u00a0<\/i><\/strong>(I. Castillane, II. Andalouse, III. Aragonaise, IV. Aubade, V. Catalane, VI. Madril\u00e8ne, VII. Navarraise).<\/em> Barcelona Symphony Orchestra, Patrick Gallois <\/strong>(direttore). Enregistrement\u00a0: Novembre 2013. Time: 77\u201933\u2019\u2019 \u00a01 CD Naxos: 85731
\n<\/strong>Extr\u00eamement enracin\u00e9 dans la tradition fran\u00e7aise du Grand-Op\u00e9ra, le ballet constitue un des moments les plus importants et qualifiants de la production d\u2019op\u00e9ra de Jules Massenet, o\u00f9 il devient une occasion pour donner cours \u00e0 la veine symphonique du compositeur fran\u00e7ais<\/strong>. \u00c9crits avec le plus grand soin des d\u00e9tails et surtout \u00a0des choix timbr\u00e9s, beaucoup de ballets de Massenet ont trouv\u00e9 une place dans le r\u00e9pertoire symphonique en remportant un succ\u00e8s encore plus important que les ouvrages desquelles ils sont tir\u00e9s. C\u2019est le cas de Bacchus<\/i>, \u0153uvre compos\u00e9e en 1909 sur un livret de Catulle Mend\u00e8s,<\/strong> qui, cr\u00e9\u00e9e \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Paris le 5 mai 1909, fut un \u00e9chec non seulement chez le public, mais aussi chez la critique. Les critiques, qui ne furent pas tendres avec cet ouvrage, appr\u00e9ci\u00e8rent, cependant, la qualit\u00e9 du ballet. Fourcaud, sur \u00abLe Gaulois\u00bb, tout en d\u00e9molissant l\u2019\u0153uvre d\u00e9finie obscure et d\u00e9cousue<\/i>, affirma: \u201cLes sc\u00e8nes de mouvement ne manquent jamais de vari\u00e9t\u00e9. La musique y soutient vigoureusement le masses agissantes. Ce sont de grands tableaux bross\u00e9s d\u2019une main tr\u00e8s s\u00fbre et color\u00e9s des plus brillantes couleurs du d\u00e9cor orchestral\u201d. (L. de Fourcaud, Acad\u00e9mie nationale de musique. Bacchus<\/i>, \u00abLe Gaulois\u00bb, 6 mai 1909, p. 3). Arthur Pougin, m\u00eame lui, formula des jugements \u00e9logieux sur le ballet, en affirmant, sur \u00abLe M\u00e9nestrel\u00bb, revue publi\u00e9e par le m\u00eame \u00e9diteur des \u0153uvres de Massenet: \u00abJe n\u2019ai pas dit un mot encore du ballet, de la grande f\u00eate dionysiaque, o\u00f9 le musicien avait toute licence de se livrer \u00e0 son inspiration et \u00e0 toute sa fantaisie. Quels rythmes, quelle gr\u00e2ce, quelle couleur, quelle vari\u00e9t\u00e9!\u00bb (A. Pougin, Op\u00e9ra, \u00abLe M\u00e9nestrel\u00bb, 8 mai 1909, p. 148). Plac\u00e9 \u00e0 la fin du troisi\u00e8me acte, le ballet est une suite de 10 danses qui d\u00e9crit Les mysteres Dionisyaques<\/i>.<\/strong> Dans ces danses, situations effr\u00e9n\u00e9es et orgiaques alternent avec d\u2019autres de caract\u00e8re sensuel comme l\u2019initial Nocturne<\/i>, bas\u00e9 sur un th\u00e8me lyrique qui cr\u00e9e une atmosph\u00e8re de myst\u00e8re, ou la deuxi\u00e8me initiation avec ses sensuelles appoggiatures. Les protagonistes des myst\u00e8res, Faunes et<\/i> Satyres<\/i>, sont repr\u00e9sent\u00e9s soit d\u2019une fa\u00e7on effr\u00e9n\u00e9e soit d\u2019une fa\u00e7on fuyante.<\/p>\n

Quatri\u00e8me \u0153uvre de Massenet, H\u00e9rodiade<\/i><\/strong>, compos\u00e9e entre le 1878 et le 1881, contrairement \u00e0 Bacchus<\/i>, remporta, \u00e0 la premi\u00e8re repr\u00e9sentation au Th\u00e9\u00e2tre Royal de la Monnaye de Bruxelles le 19 d\u00e9cembre 1881, un succ\u00e8s tellement retentissant que la reine Marie-Henriette de Belgique, entre le deuxi\u00e8me et le troisi\u00e8me acte, f\u00e9licita le compositeu<\/strong>r lequel, deux jours plus tard, fut nomm\u00e9 chevalier de l\u2019Ordre de L\u00e9opold. Des jugements \u00e9logieux furent formul\u00e9s par la presse fran\u00e7aise, accourue en Belgique pour cette premi\u00e8re; Victor Wilder, sur \u00abLe M\u00e9nestrel\u00bb, affirma: \u00abC\u2019est une transaction entre l\u2019ancien et le nouveau testament, comme celle que Verdi a tent\u00e9e avec A\u00efda<\/i> sur le terrain italien. Cette fusion s\u2019est op\u00e9r\u00e9e avec un bonheur exceptionnel dans la plus grande partie du premier tableau, o\u00f9 l\u2019originalit\u00e9 de Massenet se manifeste avec le plus d\u2019\u00e9clat et, aussi dans la sc\u00e8ne du temple isra\u00e9lite, avec ses ravissantes danses hi\u00e9ratiques et sa m\u00e9lodieuse liturgie juive, un pendant magnifique \u00e0 la sc\u00e8ne du temple \u00e9gyptien du chef-d\u2019\u0153uvre de Verdi\u00bb (V. Wilder, H\u00e9rodiade<\/i>, \u00abLe M\u00e9nestrel\u00bb, 25 D\u00e9cembre 1881, p. 28). Plac\u00e9es dans le premier tableau du quatri\u00e8me acte, les cinq ravissantes danses<\/i> \u00e9voquent musicalement des peuples moyen-orientaux. La premi\u00e8re danse repr\u00e9sente Les Egyptiennes<\/i> qui semblent se mat\u00e9rialiser gr\u00e2ce au sensuel et enveloppant th\u00e8me confi\u00e9 aux bois (hautbois et clarinette), tandis que la prosopop\u00e9e militaire des Babyloniennes <\/em>est rendue par une \u00e9criture martiale qui dans la section centrale se colore de nuances orientales par les vitreuses sonorit\u00e9s des bois qui dialoguent avec les instruments \u00e0 cordes. Les Gauloises<\/i> sont \u00e9voqu\u00e9s par un simple et l\u00e9ger th\u00e8me, presque un mouvement perp\u00e9tuel, confi\u00e9 aux instruments \u00e0 cordes, protagonistes des Ph\u00e8niciennes <\/i>o\u00f9 ils entonnent un th\u00e8me sensuel avant l\u2019effr\u00e9n\u00e9 finale, dans lequel il y a des influences des danses de l\u2019A\u00efda<\/i> de Verdi surtout en ce qui concerne l\u2019orchestration.
\nLa cr\u00e9ation de Tha\u00efs, le 16 mars 1894 \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Paris avec Sybil Sanderson qui fit son entr\u00e9e \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra dans le r\u00f4le de l\u2019\u00e9ponyme protagoniste, remporta un vif succ\u00e8s<\/strong> chez le public, tandis que la critique se montra tr\u00e8s froide. Charles Darcours, sur \u00abLe Figaro\u00bb, affirma: \u00abIl est probable que la partition de Tha\u00efs<\/i> va \u00eatre l\u2019objet de critiques auxquelles, d\u2019apr\u00e8s l\u2019effet de la repr\u00e9sentation, le compositeur doit \u00eatre le premier \u00e0 s\u2019attendre. M. Massenet a, d\u2019ailleurs, assez souvent trouv\u00e9 le succ\u00e8s, et il est un artiste d\u2019une trop incontestable valeur pour que la v\u00e9rit\u00e9 ne lui soit pas due. Ce que l\u2019en reprochera \u00e0 l\u2019\u0153uvre nouvelle, c\u2019est, dans son ensemble, de manquer de relief. M. Massenet est tellement maitre de sa pens\u00e9e et de son \u00e9criture, qu\u2019il fait toujours la \u00abmusique qu\u2019il veut\u00bb. On aimerait mieux lui voir commettre de temps en temps quelque grosse erreur, qu\u2019il rach\u00e8terait par un de ces \u00e9lans dont on n\u2019est pas maitre\u00a0: Il y a de ces pages inspir\u00e9es dans Werther<\/i> \u2013 son chef-d\u2019\u0153uvre peut-\u00eatre \u2013 il ne s\u2019en rencontre pas dans Tha\u00efs<\/i> o\u00f9 tout est bien, mais dont aucune partie ne se d\u00e9tache puissamment. Peut-\u00eatre aussi la production est-elle trop h\u00e2tive et forcet-il son inspiration \u00e0 couleur trop r\u00e9guli\u00e8rement\u00bb (C. Darcours, Op\u00e9ra, Tha\u00efs<\/i>, \u00abLe Figaro\u00bb 17 mars 1894, p. 3). Les critiques d\u00e9termin\u00e8rent Massenet \u00e0 r\u00e9viser la partition qui avec un nouveau tableau (Oasis<\/i>) triompha \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra le 13 avril 1898. Pour l\u2019occasion Massenet r\u00e9crivit les danses en r\u00e9duisant le nombre de 10 \u00e0 7.\u00a0 Sans nier la beaut\u00e9 du nouveau tableau, il faut reconna\u00eetre que la premi\u00e8re \u00e9dition de Tha\u00efs<\/i> n\u2019est pas une \u0153uvre \u00e9crite h\u00e2tivement, mais un ouvrage m\u00e9dit\u00e9 dans lequel nous pouvons appr\u00e9cier de vraies perles. Une de ces perles est certainement le ballet originaire, propos\u00e9 de nouveau dans ce CD, qui se distingue soit par le contraste entre amour sensuel et foi religieuse soit par sa raffin\u00e9e orchestration. Nous pouvons remarquer cela dans l\u2019effet timbr\u00e9 qui \u0153uvre la premi\u00e8re danse (Andante<\/i>), dans laquelle il y a des influences de Wagner surtout par l\u2019usage des cuivres. Dans ces danses la m\u00e9lange de sacr\u00e9 et de profane, qui caract\u00e9rise le sujet de l\u2019\u0153uvre, est repr\u00e9sent\u00e9e par l\u2019alternance de sensuelles oasis lyriques avec moments de pur recueillement spirituel comme l\u2019Andante religioso<\/i> ouvert par l\u2019orgue.
\nLes couleurs et les rythmes de l\u2019Espagne revivent dans les danses du Cid<\/i>, \u0153uvre compos\u00e9e en 1885,<\/strong> ann\u00e9e particuli\u00e8rement heureuse pour Massenet qui venait de triompher avec sa Manon\u00a0<\/i>; Le Cid<\/i> fut cr\u00e9e, en remportant un vif succ\u00e8s, \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Paris le 30 novembre 1885. La m\u00eame soir\u00e9e, \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra-Comique, Manon<\/i> arrivait-elle \u00e0 avoir sa quatre-vingti\u00e8me repr\u00e9sentation. Massenet, donc, \u00a0dominait la sc\u00e8ne parisienne en occupant les deux prestigieux th\u00e9\u00e2tres de Paris avec ses deux ouvrages. Le ballet du Cid<\/i> est une splendide suite de 7 danses espagnoles. L\u2019initial Castillane<\/i> <\/i>est suivie par\u00a0: une m\u00e9lancolique Andalouse<\/i> avec son lyrique th\u00e8me\u00a0; une irr\u00e9sistible\u00a0Aragonaise\u00a0<\/i>; une martiale Aubade\u00a0<\/i>; une brillante Catalane\u00a0<\/i>; une Madril\u00e8ne<\/i> qui se distingue par une raffin\u00e9e orchestration de sa part introductive o\u00f9 le fl\u00fbte et le cor anglais dialoguent, et, enfin, une effr\u00e9n\u00e9e Navarraise<\/i>.
\nCet enregistrement, r\u00e9alis\u00e9 par l\u2019OBC (Orquestra Simf\u00f2nica de Barcelona i Nacional de Catalunya) dirig\u00e9e par Patrick Gallois<\/strong>,\u00a0 est tr\u00e8s bon. Le chef d\u2019orchestre fran\u00e7ais, par ses choix interpr\u00e9tatifs, a essay\u00e9 de ressortir le caract\u00e8re organique de ces pages musicales pleines de renvois int\u00e9rieurs. En ce qui concerne Bacchus<\/i>, la direction de Gallois, qui se distingue par un correct choix des tempi, montre ses moments meilleurs dans les pages tr\u00e8s excit\u00e9es de la partition. Dans les morceaux plus lents le chef d\u2019orchestre fran\u00e7ais tend \u00e0 amortir les contrastes entre le piano e le forte pour rechercher un son harmonieux et dense et donc sensuel. Cela est \u00e9vident dans le lyrique th\u00e8me de Nocturne<\/i>, o\u00f9 l\u2019initial accord de septi\u00e8me mineure, bien que marqu\u00e9 en forte<\/i>, devient, gr\u00e2ce \u00e0 une sonorit\u00e9 tr\u00e8s harmonieuse, un sensuel soupir qui n\u2019est pas en contradiction avec le pianissimo <\/i>marqu\u00e9 par le compositeur \u00e0 la fin de la m\u00e9lodie descendante. Dans les danses tir\u00e9s d\u2019H\u00e9rodiade<\/i><\/strong> la direction de Gallois se distingue par le choix de marquer avec d\u00e9cision les nuances et par la volont\u00e9 de trouver un beau son. La formation de fl\u00fbtiste de Gallois lui permet d\u2019obtenir un beau son dans la section des bois soit dans la premi\u00e8re danse soit dans quatri\u00e8me. Ici le contrepoint des bois devient un v\u00e9ritable dentelle. Dans la troisi\u00e8me danse, un mouvement perp\u00e9tuel, dans lequel les crescendos <\/i>et les diminuendos<\/i> sont tr\u00e8s importants, Gallois fait tr\u00e8s attention \u00e0 les remarquer avec soin. En ce qui concerne les danses de Tha\u00efs<\/i>,<\/strong> la direction de Gallois est attentive au choix des tempi et des sonorit\u00e9s tant\u00f4t gracieuses, \u00e9l\u00e9gantes mais aussi harmonieuses, comme dans le th\u00e8me confi\u00e9 aux instruments \u00e0 cordes dans le deuxi\u00e8me morceau, tant\u00f4t fortes, presque disgracieuses dans les accords ex\u00e9cut\u00e9s par toute l\u2019orchestre. Dans les danses du Cid<\/i> <\/strong>Gallois, gr\u00e2ce \u00e0 sa formation de fl\u00fbtiste, obtient un beau son soit dans la m\u00e9lancolique Andalouse<\/i>, un peu lente peut-\u00eatre, soit dans la tr\u00e8s belle Madril\u00e8ne<\/i>, o\u00f9 le cor anglais et le fl\u00fbte dialoguent d\u2019une fa\u00e7on qui rappelle la musique de chambre. Dans la m\u00eame danse Gallois adapte ses choix interpr\u00e9tatifs\u00a0 au contexte en att\u00e9nuant les forte<\/i> pour \u00e9viter les contrastes. En outre la ligne m\u00e9lodique ressort gr\u00e2ce aux choix des tempi qui, au premier \u00e9coute, peuvent sembler un peu lents.<\/p>\n

<\/p>\n

\u00a0<\/span><\/i><\/strong><\/p>\n

<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u201cBacchus\u201d, Atto III Tableau 2: Les Mysteres dionysiaques (Allegro moderato-Nocturne, Faunes et Satyres, La Procession des Offrandes, Chasseresses […]<\/p>\n","protected":false},"author":48,"featured_media":70285,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[9],"tags":[10013,10011,146,10014,334,10015,10016,1437],"class_list":["post-70283","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cd-e-dvd","tag-bacchus","tag-barcelona-symphony-orchestra","tag-cd","tag-herodiade","tag-jules-massenet","tag-le-cid","tag-patrick-gallois","tag-thais"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/70283","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/users\/48"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=70283"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/70283\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media\/70285"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=70283"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=70283"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=70283"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}