{"id":71965,"date":"2019-09-20T09:00:05","date_gmt":"2019-09-20T07:00:05","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=71965"},"modified":"2019-10-05T01:54:08","modified_gmt":"2019-10-04T23:54:08","slug":"richard-strauss-celebrations-i-poemi-sinfonici-till-eulenspiegels-lustige-streiche-e-also-sprach-zarathustra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/richard-strauss-celebrations-i-poemi-sinfonici-till-eulenspiegels-lustige-streiche-e-also-sprach-zarathustra\/","title":{"rendered":"Richard Strauss (1864 – 1949) – 3: “Till Eulenspiegels lustige Streiche” e “Also sprach Zarathustra”"},"content":{"rendered":"

Richard Strauss<\/strong> (Monaco di Baviera 1864 \u2013 Garmisch-Partenkirchen 1949)
\n Till Eulenspiegels lustige Streiche (I tiri burloni di Till Eulenspiegel), poema sinfonico da un’antica melodia, in forma di rond\u00f2 op. 28<\/strong>
\n<\/em>Gem\u00e4chlich (Comodo),Volles Zeitmass, sehr lebhaft (Rigorosamente in tempo, molto vivace), Gem\u00e4chlich (Comodo), Sehr lebhaft (Molto vivace),Leichtfertig (Leggero), Sehr lebhaft (Molto vivace), Epilog: Im Zeitmass des Anfangs, Sehr lebhaft (Epilogo: Tempo come il pincipio, Molto vivace)<\/span>
\nDurata: 15\u2019ca
\n<\/span><\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=ZU556MvQN6c<\/a><\/p>\n

Till Eulenspiegels lustige Streiche <\/em><\/strong>(I tiri burloni di Till Eulenspiegel<\/em>) di Richard Strauss<\/strong>, il cui sottotitolo, che recita Nach alter Schelmenweise \u2013 in Rondeauform<\/em> (Da un\u2019antica melodia di bricconi in forma di Rond\u00f2)<\/em>, associa il carattere birichino del personaggio alla melodia che lo rappresenta, \u00e8 un fulgido esempio di come una forma classica, il Rond\u00f2<\/em>, possa esprimere in modo compiuto un programma letterario, costituito, in questo caso, dalle avventure dell\u2019eponimo protagonista. Qui la forma del Rond\u00f2<\/em> \u00e8 l\u2019unica a rivelarsi idonea a rappresentare le avventure burlesche di Till Eulenspiegel, uno sciocco<\/em> che, secondo una leggenda popolare diffusa oralmente nella Germania centrale, sarebbe vissuto nella prima met\u00e0 del Trecento viaggiando attraverso i territori del Sacro Romano Impero tra cui anche l\u2019Italia e i Paesi Bassi. Di questo personaggio cos\u00ec popolare, forse realmente vissuto e morto a M\u00f6lln nel 1350, si tramandano gli scherzi con i quali metteva alla berlina i difetti dei suoi contemporanei e le precipitose fughe dalle ire delle persone oggetto delle sue burle.<\/strong> La prima attestazione letteraria risale ad un anonimo testo del 1510, intitolato Ein kurtzweilig Lesen von Dyl Ulenspiegel, geboren u\u00df dem Land zu Brun\u00dfwick, wie er sein leben volbracht hat…<\/em> (Un divertente libro intorno a Dyl Ulenspiegel proveniente dalla terra di Brunswick<\/em>) e attribuito a Hermann Bote. La fama di Till divenne tale che Charles Coster, nella sua L\u00e9gende et les aventures h\u00e9roiques joyeuses et glorieuses d’Ulenspiegel et de Lamme Goedzak au pays des Flandres et ailleurs<\/em> (Leggenda ed avventure eroiche giocose e gloriose di Ulenspiegel e di Lamme Goedzak nei Paesi Bassi e altrove<\/em>) pubblicata nel 1867, lo innalz\u00f2 ad eroe nazionale fiammingo, collocandolo in un\u2019epoca posteriore a quella in cui sarebbe realmente vissuto cio\u00e8 nel periodo delle lotte per l\u2019indipendenza dei Paesi Bassi contro il re spagnolo Filippo II. Fra le varie opere dedicate a questo personaggio, Strauss<\/strong> fu ispirato probabilmente dall\u2019opera comica di Cyrill Kistler, Eulenspiegel<\/em>, alla cui prima, avvenuta a W\u00fcrzburg il 5 aprile 1889, il compositore assistette rimanendo particolarmente colpito dal carattere birichino e burlesco del protagonista. Inizialmente Strauss aveva pensato di scrivere un\u2019opera, ma abbandon\u00f2 presto il progetto a favore di un poema sinfonico, la cui trama non fu esplicitata in modo chiaro nemmeno dallo stesso compositore; a Franz W\u00fcllner che avrebbe dovuto dirigere la prima esecuzione del poema sinfonico, Strauss scrisse, infatti:
\n\u201c\u00c8 impossibile per me inviarle un programma di Eulenspiegel; dovessi mettere in parole a ci\u00f2 che avevo in mente nel comporre le diverse parti, sembrerebbe bizzarro e potrebbe anche offendere. Lasciamo dunque agli ascoltatori di rompersi il capo con le loro proprie mani briccone. Per aiutarli a comprendere meglio, sembra sufficiente che lei ponga in rilievo i due temi di Eulenspiegel, che, nei pi\u00f9 diversi travestimenti, umori, e situazioni, lo pervadono interamente fino alla catastrofe quando, dopo essere stato condannato a morte, Till \u00e8 impiccato. Per il resto, indovinino loro gli scherzi musicali che un briccone ha offerto loro\u201d.<\/em>
\nIn realt\u00e0 anche in questo poema sinfonico \u00e8 innegabile un\u2019identificazione autobiografica tra Strauss e il suo personaggio; probabilmente il compositore, come \u00e8 stato ampiamente notato dalla critica, con questo poema sinfonico volle consegnare un\u2019immagine di s\u00e9 nuova e diversa da quella eroico-erotica offerta in precedenza con il Don Juan<\/em>, ponendo l\u2019accento sul carattere beffardo del personaggio, vero alter ego<\/em> di Strauss stesso che, in questo modo, si pu\u00f2 prendere gioco simpaticamente dei suoi detrattori e di quel pubblico che non molto tempo prima aveva fischiato la sua opera, Guntram<\/em>.<\/span>
\nCompletato il 6 maggio 1895<\/strong>, il poema sinfonico, eseguito per la prima volta a Colonia il 5 novembre sotto la direzione di Franz W\u00fcllner<\/strong>, si sviluppa efficacemente, come gi\u00e0 accennato in precedenza, nella forma del Rond\u00f2<\/em>. Introdotto da quattro misure che, come ha notato Richard Specht nel suo saggio Richard Strauss und sein Werke<\/em> (Richard Strauss e la sua opera<\/em>, Vienna-Lipsia, 1921, p. 181), corrispondono alla tradizionale formula d\u2019inizio delle favole c\u2019era una volta<\/em>, il corno espone il tema di Till\u00a0 la cui struttura melodica si adatta perfettamente alle caratteristiche tecniche ed espressive dello strumento. Con questo tema sembra che Strauss abbia voluto porre l\u2019accento sul carattere eroico del personaggio sempre pronto a qualunque azione, mentre con la successiva idea tematica, derivata dall\u2019antica melodia popolare adombrata nel titolo ed esposta dal clarinetto, ne ha messo in luce l\u2019aspetto burlesco. Il compositore, dopo aver rielaborato il tema della melodia popolare nell\u2019introduzione e averlo strettamente legato a quello di Till, ha fatto s\u00ec che quest\u2019ultimo ne fosse, a sua volta, una rielaborazione per moto contrario. Questi due elementi tematici costituiscono la base dell\u2019intero brano che, dal punto di vista formale, \u00e8 una sintesi tra la forma del rond\u00f2<\/em> e quella del tema e variazioni. I due temi vengono sottoposti, infatti, a continue variazioni che esprimono le diverse manifestazioni burlesche di un unico personaggio; il tema della burla viene cos\u00ec sottoposto a delle varianti di scrittura che riguardano soprattutto la scelta dei timbri degli strumenti incaricati quasi di mascherare il protagonista. Il primo episodio <\/strong>\u00e8 proprio una mascherata<\/em> dalla quale Till deve fuggire alla chetichella negli esitanti e furtivi interventi dei legni. Non contento, il nostro Till si rituffa in una nuova impresa con un fare burlesco e, al tempo stesso, misterioso, reso dalla variazione del tema della burla appena accennato e singhiozzante come i passi furtivi del primo flauto, prima, e dei violini, dopo. Prime vittime di Till sono i venditori ambulanti nella piazza del mercato dove l\u2019irruzione impetuosa del nostro protagonista a cavallo \u00e8 resa efficacemente tramite l\u2019ardita scala ascendente affidata al clarinetto basso; qui si ha un\u2019esplosione di timbri e sonorit\u00e0 orchestrali. Non ha ancora finito di prendersi gioco dei venditori ambulanti che Till ne combina un\u2019altra delle sue; eccolo, infatti, travestito, come il suo tema, qui variato, da prete che, nell\u2019organistica scrittura timbrica esaltata dall\u2019uso dei clarinetti e dei fagotti, mette in scena una predica blasfema. Questo scherzo suscita le ire della folla e Till non pu\u00f2 non preoccuparsi cercando di fuggire con disegni veloci e sfuggenti che ridisegnano il tema della burla in una nuova forma. Il pericolo scampato non dissuade, tuttavia, Till da una nuova birichinata; il nostro divertente ed impertinente protagonista si lancia in un\u2019avventura galante, rappresentata, inizialmente, dal tema della burla e, in seguito, da una rielaborazione ammiccante del tema di Till che maschera i suoi veri sentimenti con una melodia affidata agli archi. La burla, tuttavia, non ha esito felice per Till che, nonostante un ammiccante violino solista e la perorazione del tema dell\u2019avventura galante da parte dei violini, degli oboi e del corno inglese, deve sopportare il rifiuto della fanciulla espresso attraverso una rielaborazione del tema burlesco da parte dei flauti. Quasi per contrappasso la burla \u00e8 finita per ritorcersi contro Till che deve subire anche la vendetta delle sue vittime. La successiva disputa lo vede impegnato contro i suoi avversari impersonati da tre fagotti, dal controfagotto e dal clarinetto basso che rielaborano, in una forma allargata, il tema burlesco, trasformandolo in un rimprovero. Till, per nulla intimorito, prima, esplode in uno sberleffo enorme ben rappresentato dallo stesso tema della burla del quale viene ripreso soltanto il primo inciso e, dopo, in una canzone melodicamente costruita con lo stesso tema. Per Till, per\u00f2, si avvicina la fine il cui punto culminante \u00e8 costituito dal suo arresto rappresentato magnificamente dal tema della burla, rielaborato in una struttura singhiozzante, e da quello del protagonista il quale, nella parte degli strumenti gravi, si oppone all\u2019arresto; i poliziotti hanno ragione del nostro protagonista che viene tradotto davanti al tribunale, dove la minaccia dell\u2019imminente condanna si materializza nell\u2019inquieto rullo del tamburo militare e nell\u2019incedere solenne dei legni e degli ottoni che nel loro attacco giambico sembrano alzare una spada di Damocle sul nostro personaggio. La giuria, secondo le regole, pronuncia la motivazione della condanna, rappresentata dalle burle perpetrate da Till ed esposte dal loro tema ripreso nella sua forma originale. Per Till \u00e8 pronunciata una sentenza di morte<\/strong>, la cui esecuzione ha un forte valore drammatico rappresentato dalla scala discendente affidata ai legni. Il poema sinfonico potrebbe concludersi con questo drammatico momento, ma Strauss introdusse un Epilogo nel quale ritornano i due temi principali: il primo, quello della burla, nella sua forma iniziale, mentre il secondo, quello di Till, \u00e8 trasformato in una versione pi\u00f9 gaia.<\/strong> Till \u00e8 morto, ma la sua gioia e il suo atteggiamento scanzonato continuano a vivere allo stesso modo del suo riso sardonico, non molto diverso da quello dello stesso Strauss che, cosciente del grande valore artistico della sua musica, sembra prendersi gioco e ridere, attraverso il suo personaggio, proprio di quel pubblico che fino a poco prima lo aveva sonoramente fischiato.
\nAlso sprach Zarathustra (Cos\u00ec parl\u00f2 Zarathustra), libero poema sinfonico da Friedrich Nietzsche op. 30<\/strong><\/em><\/span>
\nEinleitung (Introduzione) – Von der Hinterweltlern (Degli abitanti del mondo non visto) -Von der grossen Sehnsucht (Del grande anelito) -Von der Freuden und Leidenschaften (Delle gioie e delle passioni) – Grablied (Canto della tomba) – Von der Wissenschaft (Della scienza) – Der Genesende (Il risanato) – Tanzlied (Canzone a ballo)- Nachtlied (Canto notturno) -Nachtwanderlied (Canto del viandante notturno)<\/span>
\nDurata: 35′ ca<\/span><\/p>\n