{"id":75365,"date":"2019-11-08T12:59:42","date_gmt":"2019-11-08T11:59:42","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=75365"},"modified":"2019-11-08T13:54:56","modified_gmt":"2019-11-08T12:54:56","slug":"richard-strauss-celebrations-le-opere-rosenkavalier","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/richard-strauss-celebrations-le-opere-rosenkavalier\/","title":{"rendered":"Richard Strauss (1864 – 1949) – 10 “Der Rosenkavalier” (1911)"},"content":{"rendered":"

Richard Strauss <\/b>(Monaco di Baviera 1864 \u2013 Garmisch-Partenkirchen 1949)<\/span>
\n“Der Rosenkavalier” (Il cavaliere della rosa)<\/strong>, commedia per musica in tre atti su libretto di Hugo von Hofmannsthal
\nPrima rappresentazione: Opera di Dresda, 26 gennaio 1911
\n<\/em><\/span>\u201cMa c\u2019\u00e8 qualcosa che per noi due \u00e8 assai pi\u00f9 importante (cos\u00ec spero): qui in tre pomeriggi tranquilli ho preparato un canovaccio completo e tutto originale di un\u2019opera, con decisi elementi comici nei personaggi e nelle situazioni, con una vicenda varia ed evidente quasi come una pantomima, con occasioni per parti liriche, burlesche, umoristiche e perfino per un piccolo balletto. Il mio abbozzo lo trovo incantevole, e il conte Kessler, con cui ne ho discusso, \u00e8 entusiasta. Due delle parti per baritono e per un\u2019attraente fanciulla in costume virile \u00e0 la Farrar o Mary Garden. Epoca: la Vienna di Maria Teresa\u201d. (Hugo von Hofmannsthal-Richard Strauss, Epistolario<\/em>, Adelphi, Milano, 1953, pp. 54-55).<\/strong><\/span>
\n Contenuto in una lettera indirizzata da Hugo von Hofmannsthal a Strauss l\u201911 febbraio 1909 appena due settimane dopo la prima di Elektra<\/em>, \u00e8 questo il primo accenno al futuro Rosenkavalier<\/em>, opera che segna all\u2019interno della produzione del compositore tedesco un netto cambio di rotta dopo Salome <\/em>ed Elektra<\/em>.<\/strong> In realt\u00e0 l\u2019esigenza di musicare un soggetto leggero, totalmente diverso da quello di Salome<\/em>, era stata avvertita da Strauss prima di accingersi alla composizione di Elektra<\/em>, ma le insistenze di Hofmannsthal, da una parte, e il gradimento dello stesso compositore per il soggetto, dall\u2019altra, lo avevano indotto a cimentarsi con il mito greco. Strauss, tuttavia, non aveva mai cessato di pensare a un soggetto che potesse realizzare il suo desiderio di scrivere una commedia per musica,<\/strong> come si evince dall\u2019epistolario intrattenuto con Hofmannsthal e soprattutto da una lettera di quest\u2019ultimo del 18 ottobre 1908, circa un mese dopo il compimento della partitura di Elektra<\/em>. In essa Hofmannsthal, oltre a rammaricarsi del fatto che non era riuscito a completare due commedie, accenna al progetto di un libretto \u201ccomico\u201d che si pu\u00f2 genericamente indicare come la commedia su Casanova<\/em>, della quale si parla in questa lettera:\u00a0\u201cRitenevo possibile di essere pronto con questa commedia da Casanova al pi\u00f9 tardi per l\u2019inizio di settembre, e poi di poter portare a compimento una mia commedia dell\u2019anno passato, gi\u00e0 pronta a met\u00e0, scritta in dialetto austriaco. Non se n\u2019\u00e8 fatto nulla, e ora mi trovo costretto a non poter far altro che dargli il Casanova [\u2026<\/strong>]. In considerazione del fatto che assai di buon grado avrei accontentato un Suo espresso desiderio che ora non posso pi\u00f9 accontentare in tutta la sua estensione, le circostanze presenti mi angustierebbero molto se non fossi perfettamente convinto che Ella per la Sua musica non potrebbe servirsi del mio lavoro quale adesso \u00e8, direttamente e senza modifiche (come del resto Mozart e chiunque altro non avrebbe potuto adoperare la commedia in prosa Le nozze di Figaro<\/em> senza cambiarla); e che d\u2019altra parte a un libretto utilizzabile per un\u2019opera buffa, alla quale certo speriamo ancora di poter giungere, non saremmo mai arrivati, ne sono certissimo, se io prima non avessi steso il soggetto in questa forma tutta mia della commedia psicologica in prosa [\u2026]. Ma questo nuovo lavoro, al quale Ella mi vedr\u00e0 impegnato con vera gioia e fervore, dev\u2019essere preceduto su un\u2019intesa molto precisa sullo stile che intende dare alla sua opera buffa. Se non ho mal compreso i Suoi accenni, che davvero mi sono sembrati quanto mai promettenti, Ella vuol creare qualcosa di completamente nuovo sul piano stilistico, qualcosa che assomigli all\u2019antica opera buffa pi\u00f9 che ai Meisterisinger<\/em> o a Feursnot<\/em> (ogni sviluppo nell\u2019arte procede con regolarit\u00e0 ritmica). Ella mira, sempre che io non abbia frainteso i Suoi accenni, a un\u2019alternanza tra numeri chiusi e altre parti che si accosteranno all\u2019antico recitativo secco\u201d. (ivi<\/em>, pp. 48-49).<\/span>
\nStrauss, esprimendo una certa delusione, replic\u00f2 il 2 novembre:<\/strong><\/span>
\n\u201cOra ho ricevuto entrambe le lettere e sono in verit\u00e0 un po\u2019 triste perch\u00e9 il mio bel soggetto operistico, dal quale ho tratto gi\u00e0 tanta gioia, \u00e8 diventato tutta un\u2019altra cosa, a quel che sembra. Be\u2019, la volont\u00e0 del creatore \u00e8 determinante, e mi devo rassegnare\u201d<\/strong>.<\/span>
\nNella risposta del 7 novembre Hofmannsthal insisteva ancora una volta su questa commedia<\/em> su Casanova<\/em> che, per\u00f2, rimase solo un abbozzo di progetto. \u00c8 significativo, infatti, che nell\u2019epistolario, piuttosto diradato e limitato a brevissime lettere, cada il silenzio su questa nuova opera fino alla citata lettera dell\u201911 febbraio 1909, dove appare ormai chiaro che Hofmannsthal stava lavorando a un soggetto del tutto originale<\/strong>. Finalmente i tempi erano maturi perch\u00e9 Strauss potesse realizzare il suo desiderio di creare una commedia quasi nello stile di Mozart che, come egli ebbe modo di affermare, con le sue melodie rivel\u00f2 al mondo i pi\u00f9 intimi segreti dell\u2019anima<\/em>. Il progetto del Rosenkavalier<\/em> coinvolse entrambi gli artisti che diedero vita ad un\u2019intensa collaborazione, testimoniata dall\u2019epistolario e fatta di suggerimenti reciproci che, a volte, possono apparire come delle ingerenze nelle rispettive arti di competenza.<\/strong> Se, per esempio, Hofmannsthal in una lettera del 24 aprile 1909, dopo aver posto l\u2019accento su alcune difficolt\u00e0 presentate dal soggetto trattato (Con la nostra commedia mi tormento a dovere, specialmente su certe parti: dare scorrevolezza ai punti di transizione, dare rilievo ai personaggi, in un\u2019azione che tuttavia non si inceppi mai, tutto questo non \u00e8 un gioco da ragazzi<\/em>), non si faceva scrupolo a suggerire a Strauss:<\/span>
\n\u201cPer l\u2019ultimo atto provi a escogitare un valzer viennese all\u2019antica, un po\u2019 dolce e un po\u2019 sfacciato, che aleggi per tutto l\u2019atto\u201d (ivi<\/em>, p. 59),<\/strong><\/span>
\nil compositore, da parte sua, era estremamente chiaro nell\u2019esporre i suoi desiderata, come si legge in questa lettera del 16 maggio 1909:\u00a0<\/strong>\u201cSarebbe bellissimo se nel 2\u00b0 atto Lei trovasse i versi per un ensemble di carattere meditativo:<\/strong> dopo il momento in cui \u00e8 appena esplosa una bomba nell\u2019azione drammatica, la vicenda si arresta e ognuno si immerge nella riflessione. Simili punti di quiete sono assai efficaci.<\/span>
\nEccoLe alcuni esempi: nel 2\u00b0 atto del Lohengrin<\/em> il grande concertato, il cosiddetto \u00abdumpfe Br\u00fcten\u00bb.<\/span>
\nIl quintetto dei Meistersinger<\/em>.<\/span>
\nAnche nel Barbiere di Siviglia<\/em>, il finale del primo atto, concertato in la bemolle maggiore: \u00abFredda ed immobile\u00bb.<\/span>
\nQualunque musicista conosce questi brani e Glieli pu\u00f2 suonare\u201d (Ivi<\/em>, p. 64).<\/span>
\nCompletata nel settembre del 1910 e composta dunque in un periodo piuttosto breve che denota quasi lo stato di grazia non solo di Strauss, ma anche di Hofmannsthal, l\u2019opera, con la regia di Max Reinhardt, and\u00f2 in scena a Dresda il 26 gennaio 1911 sotto la direzione di Ernst von Schuch con Margarethe Siems (La marescialla, Principessa Marie Th\u00e9r\u00e8se von Werdenberg), Eva von der Osten (Octavian), Karl Perron (Barone Ochs auf Lerchenau), Minnie Nast (Sophie von Faninal), Karl Scheidemantel (Herr von Faninal), Hans R\u00fcdiger (Valzacchi), ottenendo un successo eclatante coronato da ben 50 repliche. Pi\u00f9 tiepida fu l\u2019accoglienza del pubblico milanese per la prima italiana, il 1\u00b0 marzo 1911, alla Scala sotto la direzione di Tullio Serafin e nella versione metrica curata da Otto Schanzer.
\n