{"id":75698,"date":"2020-09-24T00:10:10","date_gmt":"2020-09-23T22:10:10","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=75698"},"modified":"2020-09-23T11:40:57","modified_gmt":"2020-09-23T09:40:57","slug":"gluck-300-guida-allascolto-delle-opere-le-cinesi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/gluck-300-guida-allascolto-delle-opere-le-cinesi\/","title":{"rendered":"Christoph Willibald Gluck (1714-1787):”Le Cinesi” (1754)"},"content":{"rendered":"

Christoph Willibald Gluck<\/strong><\/strong> (Erasbach, 2 luglio 1714 \u2013 Vienna, 15 novembre 1787)\u00a0 <\/em><\/span>
\nNonostante la loro brevit\u00e0 e la natura occasionale della composizione \u201cLe cinesi<\/em>\u201d rappresentano una pagina centrale e un punto di svolta nell\u2019esperienza artistica ed umana di Gluck. Per capire quanto questa breve opera serenata abbia influito sulla successiva attivit\u00e0 del maestro di Erasbach \u2013 e quindi su tutto il successivo sviluppo dell\u2019opera europea se si considera la portata rivoluzionaria della riforma gluckiana a partire dagli anni \u201960 \u2013 bisogna risalire all\u2019origine di questa composizione. \u00a0\u00a0 \u201cLe cinesi<\/em>\u201d nascono come lavoro d\u2019occasione all\u2019interno di un\u2019iniziativa di carattere sostanzialmente commerciale.<\/strong> Nel 1754 il principe Joseph-Friedrich von Saxe-Hildburghausen sapeva dell\u2019interesse che l\u2019imperatrice Maria Teresa nutriva nei confronti del suo castello a Schlo\u00df Hof, sulla Morava e cercava un\u2019occasione per presentare all\u2019Augusta il complesso nel miglior modo possibile in modo da potervi ottenere una buona cifra in caso di vendita. Scartata l\u2019ipotesi di una caccia \u2013 metodo abitualmente usato per queste occasioni ma impraticabile considerati i sentimenti proto-animalisti di Maria Teresa \u2013 la scelta fu l\u2019organizzazione di una grande festa teatrale in onore della famiglia imperiale passata alla storia come l\u2019\u201dultima grande festa barocca\u201d in Austria.<\/span>
\nDopo una serie di lunghi preparativi il 23 e 24 settembre dello stesso 1754<\/strong> i festeggiamenti ebbero finalmente luogo; la prima giornata vide la rappresentazione di due intermezzi di Giuseppe Bonno, compositore alla corte di Vienna, brevi composizioni per due personaggi. Il giorno seguente il cuore dei festeggiamenti fu occupato dalla rappresentazione dell\u2019opera di Gluck appositamente ingaggiato dal principe sull\u2019onda dei notevoli successi ottenuti come compositore teatrale molti dei quali in Italia, vista nel resto del continente come il vero regno dell\u2019opera.<\/span>
\nLa scelta de \u201cLe cinesi<\/em>\u201d non fu casuale e rappresentava invece un esplicito omaggio all\u2019Imperatrice.<\/strong> Il libretto di Metastasio era infatti stato scritto nel 1735 per una recita privata all\u2019interno degli appartamenti imperiali con musica appositamente composta da Antonio Caldara<\/strong> per giovani e particolarissime interpreti; l\u2019esecuzione fui infatti affidata alle due arci-duchesse della casa d\u2019Asburgo cos\u00ec che Maria-Teresa canta la parte di Lisinga mentre alla sorella Maria-Anna fu affidata quella di Lisinga; il rimanente ruolo di Tangia venne invece affrontato da una dama di compagnia.<\/span>
\nAppare evidente come la scelta di festeggiare Maria-Teresa con una nuova versione di un lavoro creato per lei dovesse apparire come un esplicito omaggio. Le diverse circostanzi imposero per\u00f2 notevoli modifiche alla stesura originaria, lo stesso Metastasio riscrisse infatti parzialmente il libretto inserendo il ruolo maschile di Lisango con il doppio scopo di sfruttare al meglio gli artisti a disposizione in quell\u2019occasione e di arricchire un lavoro in fondo breve e di scarsa consistenza.<\/span>
\nA differenza di Caldara Gluck poteva ora disporre di cantanti professionisti di alto livello, fra i pi\u00f9 apprezzati attivi in quegli anni sulle scene dei teatri imperiali; si trattava del soprano Theresia Heinisch; dei mezzosoprani Vittoria Tesi-Tramontini e Katharina Strazer e del tenore Joseph Friebert particolarmente apprezzato nel canto di coloratura. Specie la Tesi-Tramontini merita qualche considerazione; non pi\u00f9 giovanissima all\u2019epoca \u2013 era nata a Firenze nel 1700 \u2013 era per\u00f2 considerata artista di grande carisma scenico oltre che notevole cantante ancora in possesso di notevoli mezzi vocali. Era inoltre stata allieva di Bonno e Gluck in lei aveva assoluta fiducia tanto da averla voluta qualche anno prima \u2013 nel 1748 \u2013 per il ruolo della protagonista nella \u201cSemiramide riconosciuta<\/em>\u201d a Vienna. Opera per altro nata che precisi intenti celebrativi e che voleva celebrare in forma mito-storica l\u2019ascesa al trono della stessa Maria-Teresa, prima donna ad ottenere la dignit\u00e0 imperiale dopo il riconoscimento della Pragmatica Sanzione. Considerando questi precedenti non \u00e8 stata forse casuale la scelta di affidare a lei il ruolo di Lisinga, affrontato dalla stessa futura Imperatrice in occasione delle recite domestiche del 1735.<\/span>
\n\u00a0L\u2019occasione sar\u00e0 decisiva per il prosieguo della carriera di Gluck per cui proprio i festeggiamenti del 1754 rappresenteranno un\u2019importante occasione per mettersi in evidenza nei confronti della corte imperiale;<\/strong> ad essa seguiranno un nuovo allestimento sempre de \u201cLe cinesi<\/em>\u201d \u2013 questa volta pubblico \u2013 al Burgtheater nel 1755 e nello stesso anno l\u2019incarico stabile alla corte di Vienna interrotto solo per i numerosi viaggi relativi a commissioni in vari teatri europei specie durante la guerra dei sette anni e la conseguente drastica riduzione della vita musicale viennese.<\/span>
\nL\u2019opera \u00e8 di fatto un raffinatissimo gioco di teatro nel teatro rivisto in chiave decorativa<\/strong> all\u2019interno di quel gusto per le chinoiserie che aveva contagiato tutta l\u2019Europa con il diffondersi del gusto rococ\u00f2. Ambientazione orientale che fornisce a Gluck alcuni spunti per ricercare colori orchestrali insoliti ed esoticheggianti come si pu\u00f2 vedere dal ricco e insolito uso delle percussioni gi\u00e0 nell\u2019ouverture.<\/span>
\nIl gioco teatrale con i personaggi che a turno cantano ciascuno un brano in uno dei diversi stili teatrali del tempo permette al compositore di dare un saggio della propria maturit\u00e0 artistica e della propria capacit\u00e0 di piegare i vari registri espressivi. La grande scena \u201cseria\u201d di Lisinga \u00e8 un autentico banco di prova per la successiva produzione gluckiana. Ispirata al mito di Andromaca prigioniera di Pirro la scena si compone di un ampio e scultureo recitativo accompagnato da cui naturalmente sembra svilupparsi l\u2019aria propriamente detta limitando al limite gli elementi di discontinuit\u00e0 fra i due momenti per ricercare un\u2019unit\u00e0 emotiva dell\u2019intera scena. La stessa aria presenta inoltre tutta una serie di particolarit\u00e0 che indicano chiaramente la precisa volont\u00e0 di Gluck di distanziarsi dai modi tradizionali dell\u2019opera seria e di cercare nuove vie pi\u00f9 espressive e sincere. Emblematica in tal senso la conclusione della scena, dove secondo gli schemi del tempo avrebbe dovuto cominciare la ripresa con le variazioni in chiave virtuosistica qui tutto si blocca, il canto si ferma su un tremulo sospiro \u201cpiet\u00e0, piet\u00e0\u2026<\/em>\u201d oltre il quale si apre un abisso di dolore che la voce non pu\u00f2 rendere; il successivo intervento di Silango \u201cAh, non finir si presto<\/em>\u201d contribuisce ad evidenziare la soluzione oltre a testimoniare la perfetta intesa che ha unito Gluck e Metastasio nella preparazione dell\u2019opera. Al dramma pastorale \u00e8 concesso spazio maggiore in quanto considerato particolarmente adatto all\u2019occasione festiva e si organizza su due arie \u2013 rispettivamente di Silango e Sivene che vengono a definire un unico blocco espressivo giocato sulla contrapposizione fra il languido lirismo di Licori \u2013 Sivene e il canto pi\u00f9 brillante e virtuosistico di Tirsi \u2013 Silango all\u2019interno di un unico ambito espressivo ed armonico.\u00a0 A Tangia \u00e8 affidata la rappresentazione della commedia altro momento di grande variet\u00e0 e originalit\u00e0 espressiva. Anche questa sezione si organizza in modo molto libero con passaggi di recitativo alternati ad aperture propriamente liriche che richiedono notevoli doti espressive alla cantante chiamate ad una deformazione ironica della precedente scena di Silango scelto come vittima dell\u2019ironia di Tangia. L\u2019opera \u00e8 chiusa da un quartetto con invito comune alla danza da parte di tutti e quattro i personaggi. Gluck opta per dare anche a questo momento un carattere a suo modo esotico scartando i tipi di danza in voga alla corte asburgica e optando per un ritmo di polacca arricchito analogamente all\u2019ouverture da strumenti insoliti e chiamati a dare alla musica una tinta cinesizzante che chiude la composizione quasi in modo circolare.<\/span>
\nLa registrazione
\n“LE CINESI”
\n<\/strong>Azione teatrale in un atto su libretto di Pietro Metastasio<\/span>
\nPrima rappresentazione: Vienna, Schlosshof, 24 settembre 1754<\/span>
\nLisinga, nobile ragazza cinese<\/em>\u00a0 Anne Sofie von Otter <\/strong>(contralto)<\/span>
\nSivene<\/em>\u00a0 Isabelle Poulenard <\/strong>(Soprano), Tangia<\/em> Gloria Banditelli <\/strong>(contralto), ragazze cinesi<\/em><\/span>
\namiche di Lisinga
\nSilango, giovane cinese fratello di Lisinga e innamorato di Sivene, di ritorno dall\u2019Europa <\/em>Guy De Mey<\/strong> (tenore)<\/span>
\nOrchestra “Schola Cantorum Basiliensis”<\/span>
\nDirettore, Ren\u00e9 Jacobs<\/strong><\/span>
\nRegistrazione: Kongresszentrum Hotel Mittenza, Muttenz \/ Kanton Baselland, 10-14 novembre 1985. Etichetta DHM
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