{"id":76360,"date":"2020-11-04T22:05:40","date_gmt":"2020-11-04T21:05:40","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=76360"},"modified":"2020-11-04T22:29:21","modified_gmt":"2020-11-04T21:29:21","slug":"richard-strauss-celebrations-le-opere-intermezzo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/richard-strauss-celebrations-le-opere-intermezzo\/","title":{"rendered":"Richard Strauss (1864 – 1949): “Intermezzo” (1924)"},"content":{"rendered":"

Richard Strauss <\/b><\/strong>(Monaco di Baviera 1864 \u2013 Garmisch-Partenkirchen 1949)<\/span>
\nIntermezzo op. 72,<\/strong> opera in due atti su libretto proprio<\/em>.<\/span>
\nPrima rappresentazione: Statsoper di Dresda, il 4 novembre 1924 <\/em><\/span>\u201cQuanto a una nuova opera, ho in mente le due cose seguenti: o una commedia perfettamente<\/em> moderna<\/em>, tutta realistica, di caratteri e di psicologie nervose, del tipo a cui Le ho gi\u00e0 accennato quando Ella mi ha indirizzato a Bahr \u2013 oppure un grazioso lavoro d\u2019amore e d\u2019intrigo, pi\u00f9 o meno a met\u00e0 strada tra la Liebelei<\/em> di Schnitzler, che naturalmente \u00e8 troppo stucchevole e insulsa \u2013 e Geheimer Agent<\/em> di Hackl\u00e4nder o Le Verre d\u2019eau<\/em> di Scribe, un genere di commedia a intrigo di cui ho sempre avuto una speciale predilezione<\/strong>\u201d (Hugo von Hofmannsthal-Richard Strauss, Epistolario<\/em>, Adelphi, Milano, 1953, p. 358).<\/span>
\nQuesto accenno alla composizione di una nuova opera, contenuto nella lettera del 25 maggio 1916 indirizzata ad Hofmannsthal, costituisce una testimonianza del particolare fervore creativo che stava vivendo Strauss in quel periodo funestato dalla guerra<\/strong>. Non particolarmente pronto, tuttavia, ad impegnarsi in una nuova avventura soprattutto in un genere nel quale si sentiva meno versato, era sicuramente Hofmannsthal che, gi\u00e0 in precedenza, aveva suggerito, come si evince dalla lettera precedente, il nome di Hermann Bahr, critico, autore teatrale e romanziere di spicco nel panorama letterario austriaco del tempo. Strauss, che stava lavorando alacremente al prologo della seconda versione dell\u2019Ariadne auf Naxos<\/em>, avrebbe voluto che fosse Hofmannsthal a scrivere il libretto di questa sua nuova opera e il 5 giugno del 1916 scrisse al suo poeta:<\/strong><\/span>
\n\u201cRida, rida: ma io so bene quello che voglio. Quando avr\u00e0 ascoltato il nuovo prologo [dell\u2019Ariadne auf<\/em> Naxos<\/em>], che sar\u00e0 finito in partitura verso il 20 giugno (dunque La aspetto senz\u2019altro verso il 10 luglio qui a Garmisch, una stanza degli ospiti \u00e8 a Sua disposizione, e spero che rimarr\u00e0 da noi almeno un paio di giorni) \u2013 mi capir\u00e0 e si accorger\u00e0 che ho un grande talento per l\u2019operetta \u2013 anche perch\u00e9 il mio lato tragico \u00e8 un po\u2019 spompato, e dopo questa guerra la tragedia in teatro mi sembra per ora alquanto fiacca e infantile, e il mio incoercibile talento (in fin dei conti sono l\u2019unico compositore oggi che abbia veramente umorismo, arguzia e uno spiccato talento per la parodia) lo vorrei mettere alla prova. S\u00ec, mi sento addirittura chiamato a diventare l\u2019Offenbach del 20\u00b0 secolo, ed Ella sar\u00e0, deve essere, il mio poeta. La H\u00e9l\u00e8ne<\/em> e l\u2019Orph\u00e9e<\/em> di Offenbach hanno portato ad absurdum le ridicolaggini del \u00abgrand-op\u00e9ra\u00bb. Ci\u00f2 a cui miro con le provocazioni che mi passano per la mente, e di cui Lei si irrita tanto, sarebbe una parodia politico-satirica di stile il pi\u00f9 tagliente possibile. Perch\u00e9 lei non dovrebbe riuscirci? In genere Lei scrive troppo poco: dia energicamente di sprone al suo Pegaso, una buona volta. Allora s\u00ec che la bestiaccia corre. La nostra strada parte dal Rosenkavalier<\/em>\u201d. (Ivi<\/em>, pp. 360-361).<\/span>
\nIn realt\u00e0 Hofmannsthal non diede energicamente di sprone<\/em> al suo Pegaso e Strauss cominci\u00f2 a collaborare con Bahr dando corso a tentativi che si rivelarono del tutto inutili, tanto che il nostro compositore decise di scrivere il libretto da s\u00e9. Cos\u00ec lo stesso Strauss avrebbe ricordato in seguito la composizione di Intermezzo<\/em>:<\/strong><\/span>
\n\u201cIl tuffo nella fiaba romantica e la forte tensione fantastica prodotta dal difficile soggetto della Donna senz\u2019ombra<\/em> fecero rinascere in me il desiderio di un\u2019opera moderna, realistica, che nutrivo da tempo: otto giorni di soggiorno nel sanatorio del dottor Krekke mi permisero di buttar gi\u00f9 il testo di Intermezzo<\/em>. Gi\u00e0 in precedenza avevo esposto l\u2019argomento a Bahr pregandolo di cavarne un libretto d\u2019opera. Bahr stese una traccia, ma infine mi disse: \u00abNessuno pu\u00f2 farlo, se non lei\u00bb. E cos\u00ec fu. La piccola, innocua vicenda mi valse questa lode di Max Reinhardt: il testo di Intermezzo<\/em> gli pareva cos\u00ec ben fatto che non avrebbe esitato un istante a rappresentarlo anche come commedia in prosa\u201d (R. Strauss, Note di passaggio<\/em>, Riflessioni e ricordi<\/em>, a cura di S. Sablich, EDT, Torino 1991, p. 144).<\/span>
\nPer quanto riguarda il soggetto Strauss s\u2019ispir\u00f2 ad un fatto, apparentemente inverosimile, ma assolutamente vero, di cui fu direttamente protagonista; si tratta di un presunto suo tradimento perpetrato ai danni della moglie Pauline quando, nel 1903, ricopriva a Berlino l\u2019incarico di Hofkapellmeister.<\/strong> In quell\u2019occasione una giovane donna scambi\u00f2 il compositore tedesco per un tale di nome Stanky che era il direttore di una compagnia italiana di passaggio nella citt\u00e0 tedesca. Lo scambio di persona, che non era stato originato solo da una forma di assonanza dei due cognomi, ma anche dal fatto che Strauss era stato visto dalla donna conversare amabilmente in italiano con alcuni suoi amici, avrebbe potuto condurre a delle conseguenze pi\u00f9 serie; la giovane donna indirizz\u00f2, infatti, a Strauss una lettera il cui contenuto non lasciava adito ad equivoci sulla natura amorosa dei loro rapporti. Caduta nelle mani della moglie Pauline che, in assenza del marito impegnato in tourn\u00e9e<\/em>, l\u2019aveva aperta, la lettera ne provoc\u00f2 la gelosia e la rabbia tanto da indurla a rivolgersi immediatamente al suo avvocato per chiedere il divorzio oltre ad una parte del patrimonio e l\u2019affidamento del figlio.<\/strong> Al ritorno di Strauss i due coniugi si chiarirono e l\u2019episodio increscioso non ebbe conseguenze, ma il compositore ricord\u00f2 questo episodio che, insieme ad alcuni modelli letterari tra cui la novella Doppio sogno<\/em> di Arthur Schnitzler, della quale sono protagonisti due coniugi che si confessano un mancato tradimento, costituisce la fonte d\u2019ispirazione del libretto di quest\u2019opera in cui non manca una certa autoironia come \u00e8 dimostrato dalla scelta di modificare il suo cognome, Strauss,\u00a0 struzzo in tedesco , con Storch che, invece, significa cicogna.<\/span>
\nCompletata il 21 agosto 1923 a Buenos Aires, dove Strauss si trovava per una tourn\u00e9e con i Wiener, l\u2019opera fu rappresentata per la prima volta alla Statsoper di Dresda il 4 novembre 1924 <\/strong>sotto la direzione di Fritz Busch con Lotte Lehmann (Christine Storch), Joseph Correck (Robert Storch), Theo Strack (il barone Lammer) ed Elfriede Haberkorn (sua moglie).<\/strong> Per questa prima lo stesso Strauss cur\u00f2 la scelta del cast e soprattutto impose il nome della Lehmann, gi\u00e0 la Tintora nella Donna senz\u2019ombra<\/em>, per il ruolo di Christine Storch, trasposizione teatrale della moglie Pauline. Questa scelta suscit\u00f2 qualche perplessit\u00e0 a causa di alcune imperfezioni musicali di questo soprano che facevano spazientire anche il direttore Busch, il quale, durante le prove, non mancava di manifestare il suo disappunto lanciando delle occhiate a Strauss, proprio mentre la Lehmann cantava. Il compositore, per nulla infastidito, affermava: Vedo bene che la signorina Lehmann galleggia, ma preferisco il suo galleggiare al canto delle altre cantanti<\/em>. In effetti Strauss aveva scelto la Lehmann perch\u00e9 convinto non solo del fatto che il pubblico di Dresda, dove vi lavorava stabilmente un cast che metteva in scena le sue opere, avrebbe gradito poco la presenza di una diva di Vienna, ma anche perch\u00e9 il soprano tedesco aveva avuto modo di conoscere gli atteggiamenti della moglie in occasione di un suo soggiorno a Garmisch nel 1919.
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