{"id":77729,"date":"2019-12-21T00:33:03","date_gmt":"2019-12-20T23:33:03","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=77729"},"modified":"2020-06-27T00:52:21","modified_gmt":"2020-06-26T22:52:21","slug":"richard-strauss-celebrations-die-schweigsame-frau","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/richard-strauss-celebrations-die-schweigsame-frau\/","title":{"rendered":"Richard Strauss (1864 – 1949): “Die schweigsame Frau” (1935)"},"content":{"rendered":"

Richard Strauss<\/strong> (Monaco di Baviera 1864 \u2013 Garmisch-Partenkirchen 1949)<\/span>
\nDie schweigsame Frau <\/em><\/strong>(<\/em>La donna silenziosa) op. 80<\/em>, <\/em>Komische Op<\/em>er<\/em> in tre atti su libretto di <\/em>Stefan Zweig tratto dalla commedia <\/em>“Epicoene, or the silent woman” di Ben Jonson
\n<\/em>Prima rappresentazione: Dresda, Staatsoper, 24 giugno 1935.
\n<\/strong><\/span>\u201cDopo la morte del fedele e geniale Hugo von Hofmannsthal dovetti ammettere con rassegnazione che la mia produzione operistica si era conclusa\u2026<\/strong> Hofmannsthal \u00e8 stato l\u2019unico poeta che oltre a forza poetica e talento scenico possedesse quel grado d\u2019immedesimazione capace d\u2019offrire a un compositore opere teatrali musicabili, di scrivere insomma un libretto adatto alla scena, di notevole valore letterario e, non meno, che si prestasse alla musica. Io ho fatto l\u2019occhiolino ai migliori poeti tedeschi, perfino a D\u2019Annunzio, e sono entrato in trattative con loro (ripetutamente con G. Hauptmann); ma in cinquant\u2019anni ho trovato solo il meraviglioso Hofmannsthal. Egli non possedeva solo inventiva per soggetti musicali; sebbene poco musicale e, come Goethe, dotato solo di intuizione, egli aveva una sagacia davvero prodigiosa per ci\u00f2 che rispondeva alle mie esigenze\u201d.<\/span>
\nSe la morte del meraviglioso Hofmannsthal, avvenuta il 15 luglio 1929<\/strong>, sembrava aver posto fine alla sua carriera di operista, i tarlo del teatro, tuttavia, continuava a roderlo tanto da spingere Strauss a rivolgersi ai migliori poeti tedeschi e perfino a D\u2019Annunzio senza alcun esito positivo. Dopo due anni di infruttuosa ricerca, nel 1931 Strauss incontr\u00f2 il suo nuovo librettista in circostanze del tutto casuali; quell\u2019anno, infatti, ricevette per caso la visita dell\u2019editore Anton Kippenberg, diretto a Salisburgo per incontrare lo scrittore Stefan Zweig, del quale il compositore aveva avuto modo di vedere a Vienna la versione moderna del Volpone<\/em> di Ben Jonson e la divertentissima commedia L\u2019agnello moderno<\/em>.
\nSenza particolare convinzione Strauss<\/strong>, allora, disse, quasi per celia, a Kippenberg di chiedere a Zweig se aveva un soggetto da proporgli per una nuova opera; lusingato da questa proposta, Zweig non perse tempo e rispose subito con una lettera, nella quale affermava di avere alcune interessanti idee per dei soggetti che, tuttavia, non aveva osato proporgli forse per una forma di rispetto nei confronti del grande compositore. Fu lo stesso Zweig, nel suo libro di memorie, Il mondo di ieri<\/em>, a raccontare con una certa dovizia di particolari la collaborazione con Strauss, iniziata dopo un incontro a Monaco avvenuto il 20 novembre 1931:<\/span>
\n\u201cMi dichiarai pronto e subito al primo incontro proposi a Strauss di scegliere ad argomento di opera il tema \u00abThe silent woman\u00bb di Ben Jonson e fu una grata sorpresa per me vedere con quanta rapidit\u00e0 e limpidezza Strauss accolse tutte le mie proposte. Non avrei mai supposto in lui una cos\u00ec pronta intelligenza artistica ed una cosi stupefacente conoscenza drammaturgica.<\/span>
\nMentre gli stavo raccontando l’argomento egli lo plasmava drammaticamente e lo adattava anche subito,<\/strong> il che era ancora pi\u00f9 straordinario, ai limiti della sua capacit\u00e0 creativa, di cui si rendeva conto con una chiaroveggenza quasi spaventosa. Ho conosciuto molti grandi artisti in vita mia, mai per\u00f2 uno che sapesse conservare in modo cosi astratto ed indefettibile l’oggettivit\u00e0 di fronte a se stesso. Subito al primo colloquio, Strauss mi confess\u00f2 apertamente di sapere benissimo come un musicista a settant’anni non possegga pi\u00f9 l’energia originaria dell’ispirazione. Non gli sarebbero pi\u00f9 riuscite opere sinfoniche come \u00abTill Eulenspiegel\u00bb oppure \u00abMorte e trasfgurazione\u00bb, giacch\u00e9 appunto la musica pura esige un massimo di freschezza creativa.<\/span>
\nPer\u00f2 la parola valeva ancor sempre ad ispirarlo. Si sentiva in grado di illustrare drammaticamente una sostanza gi\u00e0 preesistente, perch\u00e9 dalle situazioni e dalle parole si sviluppavano in lui spontaneamente temi musicali: per questo si era dato ormai, nei suoi tardi anni, in modo esclusivo all’opera. Sapeva anche benissimo che l’opera \u00e8 in fondo forma artistica superata. Wagner \u00e8 tale vetta, che nessuno pu\u00f2 andare al di l\u00e0. \u00abPer\u00f2\u00bb, aggiungeva con la sua ampia risata bavarica, \u00abio me la son cavata facendogli un giro attorno. \u00abA me non vengono in mente melodie lunghe come quelle di Mozart. Io non arrivo che a temi brevi, ma quel che so fare, \u00e8 voltare e parafrasare poi un tema, cavandone tutto quanto contiene, e credo che in questo oggi nessuno mi superi.\u00bb Rimasi ancora una volta stupefatto da tanta sincerit\u00e0, giacch\u00e9 \u00e8 vero che in Strauss non si trovano quasi mai melodie che vadano oltre un paio di battute; ma con quanta perfezione e pienezza vengono poi – come nel valzer del \u00abCavaliere della rosa\u00bb – elaborate e sfruttate quelle poche battute! Ad ogni nuovo incontro dovevo ammirare la sicurezza e l’oggettivit\u00e0 con cui il vecchio maestro si poneva di fronte a se stesso nella propria opera [\u2026]Non lo interessava troppo invece sapere quanto gli altri significassero in paragone a lui, ed ancor meno come lo giudicassero gli altri. Quel che gli dava gioia era il lavoro in s\u00e9.<\/span>
\nQuesto \u00ablavorare\u00bb \u00e8 un singolare processo in Richard Strauss. <\/strong>Nulla di demoniaco in lui, non conosce il raptus dell’artista, non le depressioni e le disperazioni note attraverso la biografia di Beethoven o di Wagner. Strauss lavora con calma e freddezza, compone – al pari di Johann Sebastian Bach e di tutti i sublimi artigiani della loro arte – calmo e regolare\u201d (S. Zweig, Il mondo di ieri<\/em>. Ricordi di un europeo, Mondadori, Milano, pp. 294-295)<\/span>
\nNel mese di giugno del 1932 Zweig consegn\u00f2 l\u2019abbozzo del libretto di Die schweigsame Frau<\/em><\/strong> (La donna silenziosa<\/em>), tratto dalla commedia Epicoene, or the silent woman<\/em> di Ben Jonson, il cui soggetto \u00e8 simile al Don Pasquale<\/em> di Donizetti; il libretto fu accolto con entusiasmo da Strauss che, pienamente soddisfatto del lavoro del suo poeta, ricevuto anche il testo dell\u2019ultimo atto, il 24 gennaio 1934, lo ringrazi\u00f2 riprendendo i versi di un vecchio Lied che recitavano: \u201cS\u00ec, l\u2019averti trovata, mia dolce creatura, fa lieto ogni giorno che a me sia concesso\u201d.<\/span>
\nL\u2019opera, completata il 20 ottobre 1934 con una certa rapidit\u00e0 e soprattutto senza che Strauss chiedesse a Zweig alcuna modifica al libretto, and\u00f2 in scena per la prima volta a Dresda il 24 giugno 1935<\/strong> sotto la direzione di Karl B\u00f6hm con Maria Cebotari (Aminta), Friedrich Plaschke (Sir Morosus), Martin Kremer (Henry Morosus), Mathieu Ahlersmeyer (Barbiere), Kurt B\u00f6hme (VanuzzI), Erna Sack (Isotta), Ludwig Ermold (Farfallo); l\u2019opera, tuttavia, fu accolta con una certa freddezza dovuta anche a ragioni di natura politica e razziale, in quanto Zweig fu colpito dall\u2019antisemitismo del Reich che pretese la cancellazione del suo nome dai manifesti.
\nLa stessa opera, del resto, fu cancellata dal cartellone a<\/strong>lla terza replica e a Strauss fu tolta la presidenza del Reichsmusikkammer; gli era stata intercettata, infatti, dalla Gestapo una lettera indirizzata a Zweig in cui il compositore criticava l\u2019antisemitismo affermando che non era importante a quale razza appartenesse il pubblico che pagava, quanto che comprendesse l\u2019arte occidentale. Una certa tensione tra Germania e Italia e un tentativo, quindi, di fare un dispetto ad Hitler furono probabilmente alla base della decisione di mettere in scena l\u2019opera alla Scala nel 1936 sotto la direzione di Gino Marinuzzi, fervente\u00a0 ammiratore di Strauss. In quest\u2019occasione l\u2019opera non riscosse un grande successo presso il pubblico, nonostante gli apprezzamenti da parte della critica.<\/span>
\nSul piano drammaturgico l\u2019opera appariva troppo lunga<\/strong> e lo stesso Zweig not\u00f2, gi\u00e0 subito dopo la prima, che la sua eccessiva lunghezza era ad essa di nocumento:<\/span>
\n\u201cEssa \u00e8 ben troppo lunga e pazzamente difficile, proprio il contrario di quello che avevo sognato: non un\u2019opera leggera, ma gravata di tutte le raffinatezze e quasi opprimente per la sua ricchezza\u201d.<\/span>
\nIn virt\u00f9 di queste considerazioni B\u00f6hm, riprendendo l\u2019opera nel 1959 a Salisburgo, apport\u00f2 dei tagli e Die schweigsame Frau<\/em> si \u00e8 affermata in una versione abbreviata.
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