{"id":77820,"date":"2014-10-30T02:01:39","date_gmt":"2014-10-30T01:01:39","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=77820"},"modified":"2015-04-25T11:17:15","modified_gmt":"2015-04-25T09:17:15","slug":"teatro-verdi-di-busseto-festival-verdi-2014-la-traviata","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/teatro-verdi-di-busseto-festival-verdi-2014-la-traviata\/","title":{"rendered":"Teatro Verdi di Busseto, Festival Verdi 2014: “La Traviata”"},"content":{"rendered":"
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
Parma, Festival Verdi 2014, Teatro Verdi di Busseto <\/em><\/div>\n
\u201cLA TRAVIATA\u201d<\/strong><\/div>\n
Dramma lirico in tre atti su libretto di Francesco Maria Piave<\/div>\n
Musica di Giuseppe Verdi<\/strong><\/div>\n
Violetta Val\u00e9ry<\/em> SONIA CIANI<\/div>\n
Alfredo Germont<\/em> FABRIZIO PAESANO<\/div>\n
Giorgio Germont<\/em> MANSOO KIM<\/div>\n
Flora Bervoix<\/em> ANASTASIA PIROGOVA<\/div>\n
Annina<\/em> MARIANNA MENNITTI<\/div>\n
Gastone<\/em> OTAR JORJIKIA<\/div>\n
Il barone Douphol<\/em> ANDREA PELLEGRINI<\/div>\n
Il marchese D\u2019Obigny<\/em> NICOL\u00d2 DONINI<\/div>\n
Il dottor Grenvil<\/em> ANDREA PATUCELLI<\/div>\n
Giuseppe<\/em> LUCA VISANI<\/div>\n
Un domestico di Flora<\/em> MAURO MARCHETTO<\/div>\n
Un commissionario<\/em> SANDRO PUCCI<\/div>\n
Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna<\/div>\n
Direttore Stefano Rabaglia<\/strong><\/div>\n
Maestro del coro Andrea Faidutti<\/strong><\/div>\n
Regia Henning Brockhaus<\/strong><\/div>\n
Scene Josef Svoboda<\/strong><\/div>\n
Adattamento scenografia e video design Benito Leonori<\/strong><\/div>\n
Costumi Giancarlo Colis<\/strong><\/div>\n
Luci Henning Brockhaus, Andrea Borelli<\/strong><\/div>\n
Multimedia Mario Spinaci<\/strong><\/div>\n
Coreografie Valentina Escobar<\/strong><\/div>\n
Coproduzione Fondazione Teatro Comunale di Bologna, Fondazione Teatro Regio di Parma, Fondazione Pergolesi Spontini di Jesi, in collaborazione con Comune di Busseto, Teatro Giuseppe Verdi di Busseto, Concorso Internazionale Voci Verdiane \u201cCitt\u00e0 di Busseto\u201d, Scuola dell\u2019Opera Italiana – Fondazione ATER Formazione. Allestimento di propriet\u00e0 della Fondazione Pergolesi Spontini di Jesi dai bozzetti scenografici di Josef Svoboda<\/div>\n
Busseto, 26 ottobre 2014\u00a0<\/em><\/div>\n<\/div>\n
\"La<\/a>Anche in presenza di cantanti adeguati ma non eccezionali (e non sempre i cantanti sono eccezionali, specialmente oggi nel repertorio verdiano) \u00e8 possibile offrire al pubblico un prodotto degno se c’\u00e8 “lo spettacolo”, se cio\u00e8 l’opera viene interpretata non come una messa cantata ma come una forma di teatro nella quale il canto \u00e8 solo uno degli elementi (ancorch\u00e9 il principale). Disgraziatamente in Italia l’idea prevalente fra molti direttori artistici e buona parte del pubblico \u00e8 che la funzione del regista sia quella di provvedere a scene e costumi il pi\u00f9 possibile fastosi o che almeno risultino bene in foto. Le fotografie sembrano essere infatti l’unico criterio con il quale vengono scelti i registi e gli allestimenti. Cos\u00ec sono pi\u00f9 di vent’anni (dal 1992) che, in mancanza di idee migliori, in Italia e in tutto il mondo (ultimamente a Melbourne) si ricorre a questa regia di Traviata<\/em> di Henning Brockhaus<\/strong>, forte della spettacolare scenografia di Josef Svoboda<\/strong>, che soddisfa insieme la necessit\u00e0 dei teatri di spendere poco e l’infantile bisogno di meraviglia barocca ritenuto tipico del pubblico d’opera. La scena consiste in una serie di pannelli a specchio, che riflettono i cantanti e – quando negli ultimi minuti di spettacolo cambiano di angolazione – anche il\"La<\/a> pubblico, un bellissimo effetto che ha una lunga tradizione, almeno dal 1822, quando un simile congegno dest\u00f2 l’entusiasmo del pubblico del Royal Coburg Theatre di Londra. Naturalmente lo specchio riflettente \u00e8 un oggetto ricco di possibili significati metaforici, ma, a parte le frasi ad effetto pubblicitarie, in questo allestimento noioso e superficiale nessuna idea viene sviluppata e lo specchio rimane semplicemente una trovata scenografica. I pannelli, posti a 45 gradi circa con il palcoscenico, riflettono delle immagini proiettate sulla superficie del palcoscenico che fungono da scenografia (inizialmente si trattava di tele dipinte). Nel secondo atto, ad esempio, si tratta della facciata di una casa di campagna. Il pubblico vede cos\u00ec contemporaneamente Alfredo davanti alla casa e, nel riflesso, Alfredo che si \"La<\/a>arrampica come un ramarro sui muri della casa. L’esistenza di questo specchio gigante non sembra essere ignota ai personaggi, i quali, entrando in scena, gli rivolgono tutti un’eloquente occhiata stupefatta, come a dire: “Toh! Uno specchio gigante!”. Nemmeno le proiezioni sul pavimento sfuggono alla loro attenzione. Durante “Pura siccome un angelo” la facciata della casa di campagna si riempie per qualche motivo di margherite e Violetta, smettendo di prestare attenzione a Germont, ne rimane incantata come l’Alice disneyana (forse ricordando i tempi in cui, prima di diventare Violetta, era stata Margherita?). Allo stesso modo, durante “Di Provenza il mare e il suol”, la proiezione si trasforma in una collezione di foto di famiglia, che vengono accarezzate (sul pavimento) da Alfredo. In fondo per\u00f2 La Traviata<\/em> \u00e8 un’opera psicologica e sociale. Queste goffaggini scenografiche sarebbero facilmente dimenticabili in presenza di un lavoro sugli attori. Purtroppo \u00e8 questo ci\u00f2 che tragicamente manca del tutto in questo allestimento, che si avvale di cantanti inesperti, tra i quali vincitori e finalisti del 52\u00b0 Concorso Internazionale Voci Verdiane \u201cCitt\u00e0 Di Busseto\u201d, cantanti della Scuola dell\u2019Opera Italiana di Bologna e coristi del Comunale di Bologna. La pi\u00f9 completa assenza di recitazione \u00e8 stata crudelmente enfatizzata dalla dimensione cameristica del teatro di Busseto, che (purtroppo) permette di vedere da molto vicino le espressioni dei cantanti.<\/div>\n
\"La<\/a>Sonia Ciani<\/strong> \u00e8 una bella ragazza con una bella voce da soprano leggero, apprezzabile soprattutto nei momenti pi\u00f9 lirici e cantabili (“Dite alla giovine”, “Alfredo, Alfredo, di questo core”, “Addio del passato”, “Parigi, o cara”…) e (unica nella compagnia) \u00e8 un’attrice abbastanza spigliata. \u00c8 un’ottima Violetta per un teatro piccolo di provincia, ma sarebbe preferibile ascoltarla piuttosto come Nannetta in teatri importanti. Fabrizio Paesano<\/strong> (Alfredo) \u00e8 un tenore leggero dal timbro piacevole, ancora acerbo e discontinuo sotto alcuni aspetti ma sicuramente sulla buona strada. La sua scena del secondo atto lo ha visto un po’ in difficolt\u00e0, soprattutto la cabaletta “O mio rimorso! o infamia!”, ma si \u00e8 fatto apprezzare in “Parigi, o cara”. Anche nel suo caso, ci si augura che per il momento mantenga la sua carriera su ruoli pi\u00f9 leggeri. Non\"La<\/a> manca invece di voce il baritono coreano Mansoo Kim<\/strong>, ma i centri sono occasionalmente ingolati, la vocale “I” \u00e8 un problema e gli acuti non sono sicurissimi, due difetti entrambi molto esposti dalla fine del cantabile “Di Provenza il mare e il suol”. Molti suoni emessi da Mansoo Kim<\/strong> sono belli in s\u00e9, ma il legato \u00e8 assente. Soprattutto, da un punto di vista teatrale \u00e8 una presenza incolore nei momenti migliori e macchiettistica in quelli peggiori, soprattutto per una sua bizzarra tendenza ad assumere una posizione del corpo rigida e pendente in avanti. Vocalmente adeguati e scenicamente impalati i comprimari, fra i quali si segnala il Giuseppe misteriosamente accecato dall’ira ed incongruamente \"La<\/a>eroico di Luca Visani<\/strong>. L’unico vero spunto di interesse teatrale lo ha offerto per\u00f2 il soprano Marianna Mennitti<\/strong> che con le sue reazioni melodrammaticamente eccessive ha trasformato Annina in un ruolo smaccatamente comico, di una comicit\u00e0 meta-teatrale sullo stile di Anna Marchesini. \u00c8 difficile dire se questo sia derivato da un’incredibile na\u00efvet\u00e9 dell’interprete o piuttosto da una sua protesta contro tutti i ridicoli clich\u00e9 da filodrammatica di paese presenti nello spettacolo. O si tratta invece di una scelta provocatoria del regista? Quello che \u00e8 certo \u00e8 che ogni \u00a0ingresso di\"La<\/a> Annina ha portato ad uno spettacolo mortalmente noioso una gradita, ancorch\u00e9 assurda, vena di pazzia. Esilarante ad esempio la sua resa della scena con Alfredo nel secondo atto in cui Annina entra diretta allo scrittoio in cui spera di trovare qualche soldo, si spaventa a morte per la presenza di Alfredo che – non si sa perch\u00e9 – non aveva visto e finisce per venire quasi alle mani con lui. Stefano Rabaglia<\/strong> ha diretto con grande pesantezza una svogliatissima e irriconoscibile Orchestra del Comunale di Bologna. Ottima invece la prova del Coro del Comunale di Bologna. Il colpo di grazia a questa produzione da dimenticare lo ha dato poi la decisione dissennata di eseguire lo spartito senza nessun taglio, con tutti i pertichini e tutte le cabalette ripetute due volte. Sicuramente \u00e8 importante permettere al pubblico di ascoltare le architetture verdiane come le ha scritte l’autore, ma con un Alfredo e un Germont gi\u00e0 in difficolt\u00e0 a finire i cantabili, con questa regia e con questo direttore, questa scelta \u00e8 stata invece la maniera migliore per convincere il pubblico della sacrosanta giustezza di quei tagli di tradizione. Foto Roberto Ricci<\/em><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
<\/div>\n
<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Parma, Festival Verdi 2014, Teatro Verdi di Busseto \u201cLA TRAVIATA\u201d Dramma lirico in tre atti su libretto di […]<\/p>\n","protected":false},"author":57,"featured_media":77821,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[6271,153,1639,5023,108,12531,8979,12532,145,4037,6368,7366],"class_list":["post-77820","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-recensioni","tag-fabrizio-paesano","tag-giuseppe-verdi","tag-henning-brockhaus","tag-josef-svoboda","tag-la-traviata","tag-luca-visani","tag-mansoo-kim","tag-marianna-mennitti","tag-opera-lirica","tag-sonia-ciani","tag-stefano-rabaglia","tag-teatro-verdi-di-busseto"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/77820","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/users\/57"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=77820"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/77820\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media\/77821"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=77820"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=77820"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=77820"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}