{"id":78043,"date":"2014-11-14T00:38:11","date_gmt":"2014-11-13T23:38:11","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=78043"},"modified":"2014-11-14T00:38:11","modified_gmt":"2014-11-13T23:38:11","slug":"entretien-avec-le-m-giuliano-carella","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/entretien-avec-le-m-giuliano-carella\/","title":{"rendered":"Entretien avec le M\u00b0 Giuliano Carella"},"content":{"rendered":"

Giuliano Carella<\/strong>, Directeur Musical de l’Op\u00e9ra de Toulon, est un chef d’orchestre appr\u00e9ci\u00e9 par le public aussi bien que par la critique musicale. Ses prestations sont toujours remarqu\u00e9es, et c’est avec beaucoup de gentillesse qu’il accepte de passer ce moment avec nous entre deux r\u00e9p\u00e9tions d‘Anna Bolena<\/em> qu’il dirige actuellement \u00e0 Toulon.
\n– Peut-on vous demander cher Maestro, quel est le parcours musical qui vous a amen\u00e9 \u00e0 une carri\u00e8re de chef d’orchestre ?<\/strong>
\nEst-ce ce grand-p\u00e8re chef d’orchestre que je n’ai pas connu qui m’a donn\u00e9 l’envie de diriger ? Je ne saurais le dire. Toujours est-il que ce d\u00e9sir s’est imprim\u00e9 en moi d\u00e8s mes premiers pas dans la musique. Apr\u00e8s avoir \u00e9tudi\u00e9 le violon, l’alto et la composition \u00e0 Padoue, c’est \u00e0 Milan que j’ai pris des cours de direction et, d\u00e8s 1972, je dirigeai un petit orchestre form\u00e9 avec des amis musiciens. Cette exp\u00e9rience m’a confort\u00e9 dans l’id\u00e9e que le choix que j’avais fait \u00e9tait le bon : devenir chef d’orchestre. Mais cela ne s’est pas fait tout de suite. J’ai d’abord \u00e9t\u00e9 professeur de musique de chambre pour cordes \u00e0 V\u00e9rone, et c’est aussi \u00e0 V\u00e9rone que j’ai eu mes premiers contacts avec un grand orchestre; ce fut une exp\u00e9rience tr\u00e8s marquante. De cette \u00e9poque, datent mes d\u00e9buts de chef d’orchestre dans le domaine du symphonique. Etrangement, c’est en France, en 1986 \u00e0 Dijon, que j’ai dirig\u00e9 mon premier op\u00e9ra, Il Trovatore<\/em>. Le chef \u00e9tant malade, et c’est pratiquement au pied lev\u00e9 que je l’ai remplac\u00e9. Puis, l’ann\u00e9e suivante j’ai \u00e9t\u00e9 engag\u00e9 pour diriger A\u00efda<\/em>, et j’ai ressenti pour la France qui m’avait accueilli si chaleureusement, une affection qui ne m’a jamais quitt\u00e9. Un choix s’est impos\u00e9 alors, il m’\u00e9tait impossible de concilier l’enseignement avec une carri\u00e8re de chef d’orchestre ; vous pouvez imaginer combien la d\u00e9cision de quitter l’enseignement a \u00e9t\u00e9 difficile \u00e0 prendre, mais mon r\u00eave de jeune gar\u00e7on venait de se r\u00e9aliser : j’allais devenir chef d’orchestre, avec ses joies, ses p\u00e9riodes de stress, mais surtout avec un immense travail.
\nVous \u00eates depuis maintenant 7 ans directeur musical de l’Op\u00e9ra de Toulon. Que vous a apport\u00e9 cette collaboration avec un th\u00e9\u00e2tre fran\u00e7ais de province ?<\/strong>
\nSi je suis directeur musical depuis 7 ans, mes liens avec l’Op\u00e9ra de Toulon sont beaucoup plus anciens. Ma premi\u00e8re invitation dans ce th\u00e9\u00e2tre date de 1989. Monsieur Guy Grinda, alors directeur de l’op\u00e9ra, m’a fait confiance en m’invitant pour des ouvrages que je dirigeais pour la premi\u00e8re fois. Aussi, lorsque Monsieur Claude Henri Bonnet, qui venait de prendre la direction du th\u00e9\u00e2tre, m’a engag\u00e9 comme directeur musical, c’est avec une grande joie et un d\u00e9sir de r\u00e9ciprocit\u00e9 que j’ai accept\u00e9 ce poste.
\nVous savez, th\u00e9\u00e2tre de province ne veut pas dire th\u00e9\u00e2tre de moindre qualit\u00e9, mais avec une structure plus petite, les liens entre les diff\u00e9rents services sont plus \u00e9troits ; je vois plut\u00f4t cela comme une grande maison o\u00f9 chacun est conscient d’apporter ses connaissances et le fait dans un souci d’am\u00e9lioration constante. Ce besoin de f\u00e9d\u00e9rer est fondamental dans un th\u00e9\u00e2tre au budget assez serr\u00e9 dont les ambitions de qualit\u00e9s sont le premier objectif. Personnellement, j’ai trouv\u00e9 dans cette maison des rapports humains tr\u00e8s importants et surtout tr\u00e8s porteurs.
\nBien que sp\u00e9cialiste de l’op\u00e9ra italien, vous avez derni\u00e8rement dirig\u00e9 Lakm\u00e9<\/em> \u00e0 Toulon d’une baguette tout \u00e0 fait fran\u00e7aise. Avez-vous une tendresse particuli\u00e8re pour cette musique que l’on trouve parfois d\u00e9mod\u00e9e ?<\/strong>
\nComme je vous l’ai dit, mon affection pour la France n’est pas r\u00e9cente et elle s’\u00e9tend aussi \u00e0 la musique. J’aime la musique fran\u00e7aise, je trouve qu’elle est le reflet de la culture et des caract\u00e9ristique de ce pays : \u00e9l\u00e9gance, ouverture, g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9. Parmi les 95 op\u00e9ras que j’ai dirig\u00e9s, il y a de nombreux op\u00e9ras fran\u00e7ais, et mis \u00e0 part Carmen<\/em>, qui est peut-\u00eatre l’op\u00e9ra le plus jou\u00e9 dans le monde, des oeuvres telles que Rom\u00e9o et Juliette, Tha\u00efs, Samson et Dalila, La Princesse jaune,<\/em> ou les P\u00eacheurs de perles,<\/em> m’apportent toujours une grande joie, sans oublier Lakm\u00e9, bien s\u00fbr que j’ai dirig\u00e9 le mois dernier \u00e0 Toulon. Il y a aussi La Favorite, Don Carlos, Les v\u00eapres siciliennes<\/em>, ces oeuvres \u00e9crites en fran\u00e7ais par des compositeurs italiens, qui montrent combien la musique fran\u00e7aise a pu influencer les musiciens \u00e9trangers. C’est un kal\u00e9idoscope qui va donner la musique que nous connaissons, la musique europ\u00e9enne. Prenons Mozart, tourn\u00e9 vers les op\u00e9ras italiens, et Richard Wagner lui-m\u00eame, n’a-t-il pas subi \u00e0 ses d\u00e9buts les influences de l’op\u00e9ra italien et fran\u00e7ais ? En fait, les compositeurs vont tour \u00e0 tour passer par Paris qui \u00e9tait \u00e0 une certaine \u00e9poque la plaque tournante de la culture musicale.
\nVous avez aussi abord\u00e9 Lohengrin dans ce m\u00eame th\u00e9\u00e2tre,Y a t-il un compositeur qui vous apporte plus d’\u00e9motion que d’autres ?<\/strong>
\nPeut-\u00eatre, mais lorsque je dirige une oeuvre, je suis immerg\u00e9 dans cette oeuvre, et l’\u00e9motion ne peut venir que de l\u00e0. Apr\u00e8s avoir beaucoup \u00e9tudi\u00e9 la partition pour bien la comprendre, j’essaie d’entrer dans l’univers \u00e9motionnel du compositeur. Bien entendu, chacun dirige avec sa propre sensibilit\u00e9, c’est ce qui donne les diff\u00e9rences. Mais iI y a aussi l’\u00e9volution personnelle du chef d’orchestre, et par exemple, lorsque je reprends une oeuvre dirig\u00e9e quelques ann\u00e9es auparavant, je la vois sous un \u00e9clairage diff\u00e9rent, c’est un voyage dans la partition que nous effectuons. Il n’y a aucune routine dans la direction d’une oeuvre. Pour revenir \u00e0 Richard Wagner, mon premier contact avec ce compositeur s’est produit \u00e0 Bilbao, avec Le vaisseau fant\u00f4me, ce fut \u00e9videmment une grande \u00e9motion, et je vais vous livrer un petit secret, j’aimerais beaucoup diriger, Tristan et Yseult<\/em> et Parsifal.<\/em>
\nParlez-nous de votre collaboration avec l’orchestre de l’Op\u00e9ra de Toulon que vous avez su porter \u00e0 un haut niveau, et qui re\u00e7oit les louanges d’une presse unanime.<\/strong>
\nSept ans, c’est une longue collaboration d\u00e9j\u00e0, et l’on peut \u00e9videmment voir les r\u00e9sultats du travail accompli. J’ai la chance d’avoir des musiciens enthousiastes, sensibles et de haut niveau, qui donnent le maximum pour aller toujours plus loin. Pour un chef, l’orchestre est un outil, mais pas seulement, ce serait tr\u00e8s r\u00e9ductif, l’orchestre est le miroir du chemin parcouru ensemble, et une repr\u00e9sentation est une toile peinte \u00e0 plusieurs mains, dans un travail de partage. Les musiciens et le chef doivent apprendre \u00e0 vivre ensemble et \u00e9voluer avec la m\u00eame envie, sur un chemin d’espoir.
\nL’Op\u00e9ra de Toulon propose des mises en sc\u00e8ne assez traditionnelles, mais que pensez-vous des regietheaters qui semblent \u00e0 la mode ou des diktats de certains metteurs en sc\u00e8ne ?<\/strong>
\nNous touchons l\u00e0 un sujet d\u00e9licat, mais sans entrer dans la pol\u00e9mique, il faut je crois, faire la diff\u00e9rence entre l’intention honn\u00eate et l’intention malhonn\u00eate. Quelques id\u00e9es sont respectables, m\u00eame dans la provocation. Mais si ce n’est pas le cas, si certaines valeurs auxquelles je suis attach\u00e9 ne sont pas respect\u00e9es, alors, je m’en vais. Dans l’op\u00e9ra, la musique et le respect du compositeur doivent passer avant toute chose. Je ne suis pas contre le fait de vouloir rendre l’op\u00e9ra actuel ou d’en faire le miroir de notre \u00e9poque. pourquoi pas ? mais il faut que cela soit fait avec sinc\u00e9rit\u00e9. On peut faire des erreurs, les metteurs en sc\u00e8ne peuvent se tromper, cela arrive souvent, mais alors, il ne faut y voir aucune mauvaise intention. J’ai dirig\u00e9 un Turandot<\/em> mis en sc\u00e8ne par Giancarlo Cobelli, intemporel, tr\u00e8s moderne, mais beau visuellement et pour moi, ce n’\u00e9tait pas choquant.
\nVous voyagez beaucoup, allant de Buenos Aires \u00e0 Tokyo ou de Detroit \u00e0 Tel Aviv, ces orchestres ont-ils une fa\u00e7on diff\u00e9rente d’aborder la musique ?<\/strong>
\nNon, la musique est universelle, elle appartient \u00e0 l’humanit\u00e9. Rendez-vous compte, toutes ces personnes pench\u00e9es sur une partition dans une m\u00eame id\u00e9e de partage et de perfection. La musique a un pouvoir \u00e9norme, elle est fondamentale pour f\u00e9d\u00e9rer.
\nBien entendu les musiciens ont des caract\u00e8res diff\u00e9rents selon les pays, mais l’amour de la musique est le m\u00eame, et l\u00e0, l’amour est partag\u00e9, et ce que l’on donne est aussi t\u00f4t re\u00e7u en retour.
\nles orchestres fran\u00e7ais avaient jusqu’ici la r\u00e9putation d’\u00eatre un peu indisciplin\u00e9s, qu’en est-il aujourd’hui ?<\/strong>
\nLes choses ont chang\u00e9, et si le fran\u00e7ais reste un peu frondeur, les musiciens sont plus souples, tr\u00e8s r\u00e9actifs, avec ce charme que l’on retrouve dans la musique fran\u00e7aise. On peut avoir de tr\u00e8s bons rapports avec les orchestres fran\u00e7ais qui sont de tr\u00e8s haut niveau.
\nOn ne peut passer sous silence cette crise qui a touch\u00e9 fortement l’Italie, l’Espagne et qui devient mondiale. Comment voyez-vous l’avenir de l’op\u00e9ra ?<\/strong>
\nL’avenir de l’op\u00e9ra est li\u00e9 \u00e0 la culture. J’esp\u00e8re que les politiciens prendront conscience de la place que tient, et doit tenir cette culture. Elle est fondamentale et indispensable, non seulement parce qu’elle est le reflet de chaque civilisation, mais aussi pour les liens qu’elle maintient entre les peuples ; il faut absolument la soutenir. Je suis optimiste et je fais confiance aux personnes, malgr\u00e9 ce, il faut une \u00e9ducation qui les m\u00e8nera vers l’art. Je suis profond\u00e9ment convaincu que le monde peut-\u00eatre sauv\u00e9 par la culture et la culture du beau ( la musique et l’op\u00e9ra en font partie ) car il y a l\u00e0 une part de r\u00eave.
\nAvez-vous des projets dont vous voulez parler ?<\/strong>
\nA part Simon Boccanegra<\/em> que je dirigerai \u00e0 Toulon, je serai \u00e0 Stuttgart pour Madame Butterfly<\/em> et La Traviata,<\/em> puis en juillet au Th\u00e9\u00e2tre Real de Madrid pour un Gianni Schicchi<\/em>, avec Placido Domingo dans une mise en sc\u00e8ne de Woody Allen. Puccini encore \u00e0 Copenhague pour le Triptyque, avec un retour \u00e0 Marseille pour diriger Semiramis<\/em> en concert.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Giuliano Carella, Directeur Musical de l’Op\u00e9ra de Toulon, est un chef d’orchestre appr\u00e9ci\u00e9 par le public aussi bien […]<\/p>\n","protected":false},"author":74,"featured_media":78044,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[9354,2136,14667,4468],"class_list":["post-78043","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-senza-categoria","tag-foreign-readers","tag-giuliano-carella","tag-interviste","tag-opera-de-toulon"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/78043","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/users\/74"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=78043"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/78043\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media\/78044"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=78043"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=78043"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=78043"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}