{"id":78140,"date":"2020-01-05T00:04:52","date_gmt":"2020-01-04T23:04:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=78140"},"modified":"2020-01-05T00:14:40","modified_gmt":"2020-01-04T23:14:40","slug":"richard-strauss-celebrations-le-opere-daphne","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/richard-strauss-celebrations-le-opere-daphne\/","title":{"rendered":"Richard Strauss (1864 – 1949) – 18: “Daphne” (1938)"},"content":{"rendered":"

Richard Strauss<\/strong> (Monaco di Baviera 1864 \u2013 Garmisch-Partenkirchen 1949)<\/span>
\nDaphne op. 82,<\/strong> Tragedia bucolica in un atto su libretto di Joseph Gregor
\n<\/em><\/span>Concepita nello stesso periodo del Friedenstag<\/em>, insieme al quale avrebbe dovuto essere rappresentata essendo un atto unico, Daphne<\/em> ebbe una gestazione pi\u00f9 travagliata<\/strong> dal momento che Strauss , abituato agli esiti poetici di Hofmanmsthal e di Zweig, non si accontent\u00f2 facilmente di quanto scritto dal suo nuovo collaboratore Joseph Gregor. Questi, nel mese di luglio del 1935, aveva proposto a Strauss una tragedia in un atto con danze e cori \u2013 magnifico ambiente greco<\/em>, la cui prima idea gli era venuta il 21 giugno dello stesso anno, quando, secondo la mitologia classica, il sole, portato dal carro di Apollo, compie il percorso pi\u00f9 lungo in cielo. Tra le fonti d\u2019ispirazione, invece, lo stesso Gregor cit\u00f2 un dipinto del pittore romantico francese Th\u00e9odore Chass\u00e9riau:<\/strong><\/span>
\n\u201cMi colp\u00ec la bellezza della figura di Daphne: severa, fredda e assente, e ancora dolcissimamente infantile nei suoi caratteri di fanciulla<\/strong>. Il corpo nudo \u00e8 ancora umano, ancora femminile in tutta la sua pienezza, ma il rivestimento che le copre le gambe pare gi\u00e0 di un altro materiale, un\u2019altra essenza. \u00c8 il momento del mettere radici, del passare ad un altro mondo, visto con la ricchezza interiore del romanticismo, cos\u00ec come, in Bernini, con il consapevole splendore del barocco\u201d.\u00a0Imbevuto di cultura classica, Gregor diede vita ad un abbozzo nel quale la bellezza quasi neoclassica della poesia lasciava poco spazio ad una vera azione drammatica<\/strong> che appariva sin dall\u2019inizio, sia a Zweig che a Strauss, priva di qualunque attrattiva per il pubblico. Zweig aveva fornito in modo piuttosto delicato alcuni suggerimenti Gregor che ne aveva fatto richiesta :\u00a0\u201cuna scena solistica per Dafne, e ci\u00f2 non solo per opportunit\u00e0 esteriori \u2013 affinch\u00e9 la cantante possa sviluppare la propria parte in modo soddisfacente \u2013 ma anche per ragioni interiori. Se Dafne alla fine viene tramutata in albero da Zeus, ci\u00f2 non dev\u2019essere un miracolo arbitrario e casuale: \u00e8 pi\u00f9 bello e logico qualora Zeus faccia avverare un inconscio desiderio di lei\u201d.<\/em><\/span>
\nBen pi\u00f9 duro fu invece il commento di Strauss il quale in una lettera del 25 settembre 1935 scrisse al suo collaboratore:<\/strong>\u201cIl tutto, cos\u00ec come \u00e8 sviluppato ora [\u2026] in un gergo omerico non sempre felicemente imitato, non attirer\u00e0 in teatro neppure cento persone\u201d.<\/em><\/span>
\nUn po\u2019 offeso, Gregor si mise, tuttavia, a lavoro e riscrisse, per met\u00e0 gennaio del 1936, interamente il libretto<\/strong> del quale il compositore non fu del tutto soddisfatto, nonostante avesse iniziato a mettere sulla carta qualche schizzo musicale. In una lettera del 4 marzo 1836 si legge, infatti: \u201cVede: dal punto di vista psicologico tutto deve diventare molto pi\u00f9 sottile e intrecciato. Al personaggio di Dafne bisogna dare il chiaroscuro di cui ha bisogno, per rendere evidenti il suo legame fatale con la natura e il suo rifiuto dell\u2019uomo e del dio che le viene incontro in forma umana e con sentimenti umani. Lei s\u2019inebria sempre troppo dei Suoi stessi versi, di cui forse un quinto del pubblico dell\u2019opera capir\u00e0 qualcosa [\u2026]. Dai miei tagli potr\u00e0 vedere ci\u00f2 che gi\u00e0 oggi, ad un primo esame non troppo accurato, mi \u00e8 parso inutile: ma sono convinto che molto ancora si pu\u00f2 tagliare, e soprattutto \u2018addensare\u2019\u201d. Accolte le richieste di Strauss, Gregor gli consegn\u00f2 un libretto che finalmente soddisfece quasi del tutto il compositore il quale, in preda a un momento di felice ispirazione, compose in poco tempo la maggior parte dell\u2019opera eccezion fatta per la scena finale<\/strong>, la cui struttura drammaturgica originaria, giudicata statica e con una cerimonia a cui partecipava il coro, gli appariva di scarso interesse. Fu lo stesso Strauss, come gi\u00e0 fatto in precedenza, a imporre a Gregor l\u2019ulteriore modifica, pur cercando di mitigare la sua proverbiale mancanza di tatto con un retorico quanto inutile le piace?<\/em>:<\/span>
\n\u201cDomenica Clemens Krauss venne qui da me e ci siam trovati d\u2019accordo sul fatto che dopo il commiato d\u2019Apollo nessun essere umano, tranne Dafne, pu\u00f2 pi\u00f9 apparire sulla scena:<\/strong> niente Peneo, niente solisti, niente coro: insomma, niente oratorio: sarebbe un indebolimento. [\u2026] Quando Apollo \u00e8 uscito ella vuole seguirlo, ma dopo pochi passi rimane fissata al suolo, e lentamente \u2013 alla luce lunare, ma perfettamente visibile \u2013 si compie in lei il prodigio della metamorfosi; ma con la sola orchestra! Al massimo, durante la trasformazione, Dafne pu\u00f2 cantare ancora qualche parola, che diviene balbett\u00eco e melodia senza parola! Forse neppure questo! In ogni caso, proprio alla fine: quando l\u2019albero \u00e8 compiuto, ella canta senza parole \u2013 solo suono di natura, otto battute ancora \u2013 il motivo dell\u2019alloro! Le piace?\u201d<\/span>
\nIl 24 dicembre 1937 la partitura fu completata da Strauss durante un suo soggiorno a Taormina e l\u2019opera vide le scene a Dresda il 15 ottobre 1938 sotto la direzione di Karl B\u00f6hm a cui l\u2019opera era stata dedicata<\/strong> e alla cui stesura aveva, in un certo qual modo, assistito come lo stesso direttore d\u2019orchestra ebbe modo di ricordare: \u201cEra un pomeriggio a Garmisch: distesi sulle sdraio aspettavamo il testo dell\u2019opera Daphne [\u2026] Strauss lo scorse e me lo pass\u00f2. Avvenne pressoch\u00e9 l\u2019inconcepibile, qualcosa che mi permise di assistere direttamente al processo creativo. La pagina recava ai margini (lo ripeto: dopo la prima, veloce lettura) gi\u00e0 indicazioni di ritmo, spesso di tonalit\u00e0, e anche \u2013 dove si trattava di pi\u00f9 personaggi \u2013 indicazioni precise sulla forma musicale. Per quest\u2019atto gi\u00e0 pienamente creativo Strauss non aveva impiegato pi\u00f9 tempo di quello a me necessario per scorrere il testo\u201d. L\u2019opera, dopo la prima esecuzione nel cui cast, accanto alla protagonista Margarete Teschemacher (Daphne), figuravano Sven Nilsson (Peneios), Helene Jung (Gaea), Martin Kremer (Leukippos), Torsten Ralf (Apollo)<\/strong>, in Italia ebbe migliore fortuna di Fridenstag<\/em><\/strong>. Dopo la prima rappresentazione alla Scala il 17 aprile 1942, nella versione ritmica di Rinaldo K\u00fcfferle, sotto la direzione di Gino Marinuzzi e con Gina Cigna nel ruolo della protagonista, Daphne<\/em> \u00e8 stata ripresa negli studi RAI per ben due volte (1950 e 1956) in forma di concerto per tornare alla Scala nel 1988 sotto la direzione di Wolfgang Sawallisch e con Catherine Malfitano nel ruolo della protagonista. Di recente l\u2019opera \u00e8 stata ripresa alla Fenice il 9 giugno 2005 sotto la direzione di Stefan Anton Reck e con June Anderson nel ruolo della protagonista.
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