{"id":78290,"date":"2014-12-28T00:47:17","date_gmt":"2014-12-27T23:47:17","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=78290"},"modified":"2016-11-29T13:40:27","modified_gmt":"2016-11-29T12:40:27","slug":"une-etoile-oubliee-sybil-sanderson-parte-iii","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/une-etoile-oubliee-sybil-sanderson-parte-iii\/","title":{"rendered":"Une \u00e9toile oubli\u00e9e: Sybil Sanderson (Parte III)"},"content":{"rendered":"

Esclarmonde<\/em> di Jules Massenet <\/strong>segn\u00f2 il debutto sulle scene parigine e sulle scene teatrali in generale di Sybil Sanderson, il grande soprano americano di cui si celebrano i 150 anni dalla nascita. Con questa guida all\u2019ascolto dell\u2019opera \u00e8 nostra intenzione dare una visione pi\u00f9 completa possibile della vocalit\u00e0 di questa straordinaria interprete; bisogna, tuttavia, affermare in via del tutto preliminare che la presente incisione non ci permette di apprezzare gli straordinari acuti scritti da Massenet per il soprano americano e in particolar modo il sol sopracuto <\/em>del finale del quarto atto sostituito da un mi <\/em>pi\u00f9 accessibile a una voce non dotata di questa estensione.
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La genesi dell’opera<\/em><\/strong><\/p>\n

Una sera<\/strong> Massenet nel salotto di una ricca famiglia americana, dalla quale era stato invitato a cena, ebbe modo di ascoltare una bella e giovane cantante californiana, Sybil Sanderson, che si esib\u00ec nell\u2019aria della Regina della Notte, Der H\u00f6lle Rache<\/em>, del Flauto magico<\/em> di Mozart<\/strong>. Quella voce cos\u00ec duttile e potente e di grande estensione colp\u00ec il compositore al punto tale che il giorno dopo si rec\u00f2 da Hartmann per parlargli della giovane artista, ma l\u2019editore, manifestando una certa agitazione, gli disse:
\n“Le devo parlare di un\u2019altra cosa, chiederle, se, s\u00ec o no, lei vuole fare la musica di questo libretto che mi hanno appena dato\u00bb. E aggiunse: \u00ab\u00c8 urgente, poich\u00e9 la musica \u00e8 desiderata per il periodo dell\u2019apertura dell\u2019Esposizione Universale, che deve aver luogo tra due anni, nel maggio 1889\u00bb”
\nMassenet non solo accett\u00f2 con entusiasmo il nuovo libretto, ma esclam\u00f2 subito che aveva gi\u00e0 la cantante adatta<\/strong>. Il libretto, che si rif\u00e0 alle Chansons de geste<\/em> raccolte nel poema Parthenopeus de Blois<\/em> da Denis Pyramus, scoperto da Alfred Blau nella Biblioteca di Blois durante la guerra del 1870, fu scritto nel 1871 dallo stesso Blau in collaborazione con Louis de Gramont e offerto nel 1882, col titolo Pertinax<\/em>, al compositore belga Auguste Gevaert con la speranza di poter inserire nel repertorio operistico francese un\u2019opera mitologica che si rifacesse alla produzione wagneriana. In effetti l\u2019opera presenta alcune affinit\u00e0 con i modelli wagneriani; il divieto fatto ad Esclarmonde di far vedere il suo volto richiama, infatti, il Lohengrin<\/em>, come pure il sonno della protagonista \u00e8 simile a quello di Grundy nel Parsifal<\/em> in quanto entrambe vengono svegliate da un incantatore dopo la loro materializzazione dal nulla, nel palco, in una nube di fumo. Modifiche furono apportate anche ad alcuni nomi per renderli pi\u00f9 magici dal punto di vista sonoro; il nome della protagonista, infatti, si tramut\u00f2 da M\u00e9lior in Esclarmonde, da cui il nuovo titolo dell\u2019opera, mentre il cavaliere assunse il nome di Roland de Blois e il nome della sorella e confidente della principessa fu cambiato da Uraque in Pars\u00e9is. L\u2019opera, in quattro atti con un prologo e un epilogo, fu rappresentata il 15 maggio 1889 all\u2019Op\u00e9ra-Comique con un cast che comprendeva Sybil Sanderson (Esclarmonde), Orea Nardi (Pars\u00e9is), Fr\u00e9d\u00e9ric-\u00c9tienne Gibert (Roland), Gustave Prosper Herbert (\u00c9n\u00e9as), \u00c9mile-Alexandre Taskin (Phorcas) e con Jules Danb\u00e9 sul podio.<\/strong> Dopo il successo strepitoso<\/a> confermato dalle 99 repliche<\/a>, in seguito alla morte della Sanderson, l\u2019opera fu tolta dal repertorio per volont\u00e0 di Massenet, spinto probabilmente non solo da ragioni sentimentali, ma anche dalla convinzione che non era facile trovare una voce adeguata al ruolo della protagonista.
\nEsclarmonde <\/em>rivide le scene all\u2019Op\u00e9ra il 24 dicembre 1923 con Fanny Heldy (Esclarmonde), Paul Franz (Roland) e Jean-Fran\u00e7ois “Francisque” Delmas (Phorcas), ma l\u2019accoglienza fu tiepida tanto che il numero delle repliche fu abbastanza ristretto.<\/strong> Fu riportata al successo dal soprano Joan Sutherland nei maggiori teatri negli anni 70 e 80, ma con accomodamenti di tono.
\nNonostante il successo di pubblico la stampa, tuttavia, non fu particolarmente tenera ed Arthur Pougin, che in altre occasioni si era schierato tra i difensori di Massenet, questa volta critic\u00f2 le scelte del compositore e la voce della Sanderson<\/strong> nella sua recensione pubblicata su \u00abLe M\u00e9nestrel\u00bb il 19 maggio 1889:
\n“Io, da pi\u00f9 di quindici anni, ho dato da tutti i lati abbastanza prove della mia simpatia per il talento del signor Massenet, per avere il diritto di dirgli, oggi, ci\u00f2 che credo sia la verit\u00e0. Ora, la verit\u00e0, per me, \u00e8 che questa volta il signor Massenet si \u00e8 completamente sbagliato, e che \u00e8 passato al lato del successo. Egli si \u00e8 sbagliato, dapprima, applicandosi a un libretto nel quale l\u2019assenza d\u2019interesse non \u00e8 compensata da dati geografici e storici di una fantasia a sviare tutte le Malte-Brun e le Duruy del mondo. Si \u00e8 sbagliato poi nello scrivere il ruolo principale della sua opera per un\u2019artista la cui voce eccezionale, ma troppo incompleta, l\u2019ha trascinato a delle bizzarrie pi\u00f9 spiacevoli che gradite. Egli si \u00e8 sbagliato, infine, nel prendere per ispirazione, formule musicali che, da molto tempo si strascinano da tutte le parti e sono definitivamente cadute nel dominio pubblico, usando e abusando del leitmotiv per rialzare queste formule, che sono diventate n\u00e9 migliori n\u00e9 pi\u00f9 nuove, e accompagnando il tutto con un\u2019orchestra sempre in stato di furore, sempre fremente, sempre portata a un massimo di sonorit\u00e0 tale che le orecchie le meno selvagge, le pi\u00f9 agguerrite sanguinano letteralmente di dolore. [\u2026] L\u2019ispirazione! Ecco cosa sembra mancare un po\u2019 troppo nella nuova opera del signor Massenet. La si incontra, sicuramente, da un momento all\u2019altro, ma non l\u00e0 dove saremmo felici di essere trasportati da essa. \u00c8 soprattutto in pagine secondarie che il maestro si \u00e8 lasciato liberamente trasportare sulle ali della sua immaginazione, per esempio nelle arie da balletto e negli entr\u2019actes<\/em>, che sono state curate da lui, e nei quali l\u2019insopportabile leitmotiv ci lascia un po\u2019 di tregua”<\/a>.
\nDello stesso tono \u00e8 il commento di Fourcaud che dalle colonne di \u00abLe Gualois\u00bb critic\u00f2 le scelte compositive di Massenet accusando il compositore di aver modellato la parte di Esclarmonde esclusivamente sulle possibilit\u00e0 vocali della Sanderson:<\/strong>
\n“Ma passo, ora, alla musica che, devo anzitutto, riconoscere che essa indica, nel compositore, un desiderio troppo marcato di accostarsi alla nuova scuola \u2013 cosa per la quale non saprei che fargli un elogio. Egli ha, visibilmente, cercato di dare alla sua trama lirica pi\u00f9 coesione, di unificare le sue scene con impieghi frequenti e pi\u00f9 decisi di motivi tipici e di rendere l\u2019orchestra pi\u00f9 espressiva. La volont\u00e0 di creare degli effetti nuovi \u00e8 spesso manifesta, e l\u2019in-gegnosit\u00e0 dei procedimenti non si pu\u00f2 discutere. Sfortunatamente, le idee sono generalmente povere, gli sviluppi brevi, e l\u2019orchestrazione cos\u00ec tesa e cos\u00ec chiassosa che ne risulta un\u2019estrema fatica per l\u2019ascoltatore. Inoltre, il signor Massenet non ha potuto astenersi da formule vocali troppo scopertamente destinate a forzare l\u2019applauso. Senza parlare della parte di Esclarmonde che rac-chiude delle spiacevoli concessioni alla voce speciale dell\u2019interprete, noto in molti passi progressioni ascendenti all\u2019italiana e altri mezzi di effetto molto usati e che il gusto disapprova. Senza dubbio, l\u2019abilit\u00e0 \u00e8 sorprendente: il signor Massenet trover\u00e0, per esempio, per caratterizzare i poteri magici delle serie di armonie troppo sorprendenti e inquietanti sonorit\u00e0 strumentali; ma egli scatena costantemente tutti gli ottoni; i cori stessi che celebrano con rapimento la bellezza della giovane imperatrice sono accompagnate come dei canti di guerra. Nella parte amorosa e sensuale dell\u2019opera, ci sono grazie avvolgenti; ma, fatte salve le opposizioni volute e violente, la monotonia \u00e8 dappertutto. Gli episodi talvolta pittoreschi, come il piccolo balletto dei silvani nella foresta delle Ardenne, hanno un certo colore; ma, che volete? Il piacevole antipasto \u00e8 presto sentito e noi dobbiamo subire sempre rinascenti fracassi\u2026 Io pongo, nondimeno, per quanto mi compete, Esclarmonde<\/em> al disopra del Cid<\/em>. Quali che siano le mancanze che vi percepisco, vi vedo anche tendenze pi\u00f9 alte e noi dobbiamo farci i conti giudicando questa partitura”<\/a>.
\nAnche Bellaigue non fu tenero nei confronti di Massenet, accusandolo di aver imitato troppo apertamente Wagner:<\/strong>
\n“L\u2019opera del signor Massenet ci sembra mancare di semplicit\u00e0, di unit\u00e0 e di elevazione. Tradisce troppo la ricerca, istintiva o premeditata, dell\u2019effetto [\u2026.]. La coesione manca ugualmente a Esclarmonde<\/em>. L\u2019opera cede e scricchiola da tutte le parti. Ci sono nell\u2019insieme dei buchi e come delle fessure; ce ne sono in ogni atto e quasi in ogni pezzo. Troppo spesso si potrebbe indicare dove l\u2019idea si nasconde, dove l\u2019ispirazione manca [\u2026]. Infine, la personalit\u00e0 del compositore si \u00e8 eccessivamente eclissata dietro un\u2019altra, quella di Wagner. Il signor Massenet non poteva trovare un modello o un alleato pi\u00f9 temibile. Come tutti i grandi uomini, forse pi\u00f9 inimitabile e inaccessibile di tutti loro, Wagner non aiuta nessuno: schiaccia quelli che gli chiedono aiuto, spezza la mano che si mette nella sua. L\u2019autore di Marie-Magdeleine<\/em> non era stato ancora ossessionato a questo punto dal ricordo del maestro di Bayreuth. Si potrebbe definire Esclarmonde<\/em> al tempo stesso un piccolo Tristano <\/em>e un piccolo Parsifal <\/em>francese; l\u2019imitazione, o l\u2019ispirazione, incosciente ma reale, si manifesta con disegni multipli. Sarebbe facile indicare in Esclarmonde<\/em> reminescenze di melodia o di ritmo: l\u2019ingresso di \u00c9n\u00e9as (un personaggio secondario) ricorda l\u2019ingresso di Walther nei Maestri cantori<\/em>; certi richiami di Esclarmonde assomigliano ai gridi selvaggi di Brunhilde, la Walkiria”<\/a>.
\nCompletamente diverso fu il parere di Auguste Vitu che, dalle colonne di \u00abLe Figaro\u00bb, scrisse:<\/strong>
\n“L\u2019insieme di quest\u2019opera \u00e8 del resto cos\u00ec vario di dettagli, di colorazioni pittoresche e di ingegnose trovate che si farebbero senza difficolt\u00e0 nuove scoperte, ed \u00e8 un piacere a cui si potr\u00e0 dedicarsi per molto tempo”.
\nLa trama e l’analisi<\/em><\/strong> dell’opera<\/em>
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