{"id":78545,"date":"2014-12-17T20:33:17","date_gmt":"2014-12-17T19:33:17","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gbopera.it\/?p=78545"},"modified":"2014-12-20T19:59:28","modified_gmt":"2014-12-20T18:59:28","slug":"giselle-al-regio-di-torino-con-il-ballet-nacional-de-cuba","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.studioroldo.it\/gbopera\/giselle-al-regio-di-torino-con-il-ballet-nacional-de-cuba\/","title":{"rendered":"\u201cGiselle\u201d al Regio di Torino con il Ballet Nacional de Cuba"},"content":{"rendered":"

Torino, Teatro Regio, Stagione d\u2019opera e di balletto 2014-2015<\/em>
\n\u201cGISELLE\u201d<\/strong>
\nBalletto in due atti su libretto di Th\u00e9ophile Gautier, Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges e Jean Coralli, da una leggenda popolare tedesca raccontata da Heinrich Heine
\nMusica Adolphe Adam<\/strong>
\nCoreografia Alicia Alonso<\/strong> dall\u2019originale di Jean Coralli e Jules Perrot
\nScene e costumi Salvador Fern\u00e1ndez<\/strong>
\nBallet Nacional de Cuba<\/strong>
\nDirettore generale\u00a0Alicia Alonso<\/strong>
\nGiselle, giovane contadina<\/em> ANETTE DELGADO
\nAlbrecht, duca di Slesia<\/em> DANI HERN\u00c1NDEZ
\nHilari\u00f3n, il guardiacaccia<\/em> ERNESTO D\u00cdAZ
\nBertha, madre di Giselle<\/em> JESSIE DOM\u00cdNGUEZ
\nPrincipe di Curlandia <\/em>ARI\u00c1N MOLINA
\nBathilde, sua figlia<\/em> CAROLINA GARC\u00cdA
\nWilfred, amico del duca<\/em> CAMILO RAMOS
\nMyrtha, regina delle Willi<\/em> DAYESI TORRIENTE
\nAmiche e amici, Willi e contadini<\/em> Corpo di ballo
\nTorino, 13 dicembre 2014<\/em><\/p>\n

\"Alicia<\/a>Un grandissimo applauso per un altro anno di vita, il numero 93 (o almeno cos\u00ec pare), per colei che ha rappresentato la Giselle<\/em> per eccellenza nel Novecento. Alicia Alonso<\/strong> \u00e8 riuscita a formare una scuola che attualmente si trova all\u2019ottavo posto della classifica mondiale (e non bisogna dimenticare che Cuba \u00e8 una piccola isola, soprattutto in confronto alle nazioni che le oppongono forte concorrenza, con scuole di tradizione e di dimensione immense, come quella russa). In pi\u00f9, oltre alla Scuola del Ballet Nacional, la Alonso \u00e8 riuscita a creare a Cuba una compagnia stabile, un festival internazionale, e a entrare nella storia come la \u00e9toile<\/em> dalla carriera pi\u00f9 longeva del XX secolo. Il Ballet Nacional de Cuba, fondato da Alicia nel 1948, \u00e8 fra le compagnie pi\u00f9 prestigiose al mondo, e vanta un medagliere di successi enorme rispetto alla sua giovane et\u00e0. I ballerini cubani diplomati alla sua scuola si trovano ovunque nel mondo; in Italia, per esempio, \u00e8 impegnato come Maestro presso il Teatro San Carlo di Napoli l\u2019ultimo partner<\/em> di Alicia Alonso, Lienz Chang, che in precedenza aveva lavorato molto alla Scala di Milano.
\n\"Teatro<\/a>La stagione d\u2019opera e di balletto del Regio di Torino di quest\u2019anno si \u00e8 aperta sotto il segno delle grandi premi\u00e8res<\/em>: dopo il debutto del Giulio Cesare<\/em> di H\u00e4ndel, \u00e8 ora la volta del Ballet Nacional, per la prima volta ospite in Piemonte. Grande festa per due tra i titoli pi\u00f9 classici di tutta la storia del balletto: Giselle<\/em> e Don Chisciotte<\/em>, che il Ballet offre al pubblico del Regio in undici rappresentazioni, concentrate dall\u201911 al 21 dicembre. Ci si potrebbe chiedere, per\u00f2, perch\u00e9 la compagnia e il teatro non vogliano azzardare un poco di pi\u00f9 nella proposta, affiancando a un caposaldo della tradizione anche una delle tante bellissime opere che il coreografo di punta del Ballet de Cuba, Alberto Mendez, ha realizzato nel corso degli anni, come Munecos<\/em>, Suite Generis<\/em>, Rara Avis<\/em>, Tarde en la siesta<\/em>, La vida alegre<\/em>; tutte coreografie accompagnate anche dalle musiche di grandi compositori cubani contemporanei, come Ernesto Lecuona. E poi sarebbe stato molto interessante proporre al pubblico italiano titoli come Carmen<\/em>, Romeo e Giulietta<\/em>, La sagra della primavera<\/em>, Sheherazade<\/em>, La dama delle camelie<\/em> (realizzata a suo tempo per Carla Fracci), perch\u00e9 assistere a opere nuove, accanto ai grandi classici, \u00e8 sempre bello e stimolante; l\u2019anno scorso il Teatro Regio ha infatti presentato ai suoi spettatori due titoli a cura del Ballet de l\u2019Op\u00e9ra de Lyon, con grande successo. In pi\u00f9, tra la fine di ottobre e l’inizio di novembre, il festival internazionale della danza a L\u2019Avana era incentrato quest’anno su Shakespeare, e ha accumulato una serie impressionante di novit\u00e0. Forse, sia la direzione del Regio sia quella del Ballet hanno preferito puntare su due titoli di sicuro successo; ma, senza dubbio, considerate la qualit\u00e0 e la preparazione dei danzatori, qualunque rappresentazione sarebbe stata molto apprezzata (anche con un azzardo sulla contemporaneit\u00e0).
\n\"Teatro<\/a>Sabato 13 dicembre il Regio proponeva due recite di Giselle<\/em>, una pomeridiana e una serale; entrambe erano quasi esaurite, e il pubblico \u00e8 sempre uscito di teatro molto soddisfatto, dopo aver applaudito moltissimo gli interpreti. Solitamente il I atto impressiona di pi\u00f9 gli spettatori, perch\u00e9 \u00e8 quello denso di avvenimenti narrativi, ma il II \u00e8 quello tecnicamente pi\u00f9 difficile e virtuosistico. Sulla base di un aneddoto americano collegato al mito della Alonso, si racconta che una delle prime volte che Alicia interpretasse Giselle, il pubblico restasse cos\u00ec sconvolto dalla bravura della danzatrice da continuare ad applaudire, al termine del I atto, per tutta la durata dell\u2019intervallo \u2026 Nella recita serale il ruolo della protagonista era affidato ad Anette Delgado<\/strong>, perfetta sia nell\u2019interpretazione sia nella tecnica, precisa, molto dolce caratterialmente, insomma una Giselle deliziosa, minuta, completamente convincente. Molto bella la scena in cui Giselle si presenta per la prima volta, porgendo variazioni nei salti e fluttuando, senza mai perdere il carattere fondamentale del personaggio: l\u2019innocenza.<\/strong> Il I atto, per contrasto, \u00e8 nel complesso molto \u201cforte\u201d, per la recitazione e per \"Teatro<\/a>il lavoro di gruppo, che deve essere tecnicamente leggero ma drammaticamente sensibile. Dani Hern\u00e1ndez<\/strong> \u00e8 un Albrecht un po\u2019 freddo, che tale si mantiene per tutta l\u2019opera; una bella presenza scenica, quella giusta per il personaggio principesco e aristocratico, ma un\u2019interpretazione che forse non giunge sino alla profondit\u00e0 di carattere<\/strong> (quando si assiste a Giselle<\/em> ci si chiede sempre se il seduttore del I atto sia soltanto un cinico, oppure se si innamori sinceramente della fanciulla; anche perch\u00e9 poi va spiegata la partecipazione emotiva di Albrecht nel II atto, quando si dispera sulla tomba di Giselle). Il corpo di ballo accompagnava alla perfezione: tutti i ballerini erano bravissimi e capaci, non solo nei personaggi secondari ma anche nei gruppi; specialmente Luis Valle<\/strong>, che eccelleva sopra tutti gli altri nell\u2019insieme degli amici di Giselle per la straordinaria pulizia dei movimenti e le fantastiche variazioni nei salti. L\u2019Hilari\u00f3n di Ernesto D\u00edaz<\/strong> avrebbe potuto essere pi\u00f9 convincente nella sua interpretazione, concentrata esclusivamente sull\u2019altissimo livello tecnico.
\n\"Teatro<\/a>Nel II atto \u00e8 sopraggiunta l\u2019eccellenza di Dayesi Torriente<\/strong> nel ruolo di Myrtha, la regina delle Villi: apparsa con atteggiamento di freddo glaciale, ha offerto un\u2019esecuzione di gran lusso, poich\u00e9 in ogni sua variazione regnava un controllo inappuntabile. Interpretazione da ricordare, senza dubbio. Anche qui il corpo di ballo ha reso molto bene, nelle formazioni perfettamente allineate, nelle pause, negli accenti, nella linea generale; del tutto omogenea \u00e8 risultata la fusione tra stile romantico e tecnica specifica della scuola: a partire dall\u2019impostazione delle braccia, tutto parlava del profondissimo e accurato lavoro che c\u2019\u00e8 dietro all\u2019esecuzione. <\/strong>Giselle ormai diventata una delle Villi ha regalato delle diagonali bellissime, che iniziavano con una variazione di batterie in velocit\u00e0 e in leggerezza giusta, con giri precisi. Il passo a due ha dimostrato la perfetta sinergia tra i due protagonisti; anche Hern\u00e1ndez nel II atto si produce in una piccola coda con batteria di entrechats<\/em> ed entre trois<\/em> (le braccia restavano un po\u2019 rigide; pi\u00f9 morbidezza avrebbe aiutato l\u2019elevazione e favorito la sensazione che il salto fosse infinito). Ora si attende al Regio il Don Chisciotte<\/em>, sempre con il Ballet Nacional, che sicuramente porter\u00e0 con s\u00e9 altro calore cubano nell\u2019inverno torinese.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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